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Controverse sur les dames en bleu : la plus célèbre fresque des Minoens n'est-elle qu'une interprétation moderne ?

Controverse sur les dames en bleu : la plus célèbre fresque des Minoens n'est-elle qu'une interprétation moderne ?


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Les Dames en bleu est le nom donné à une fresque du palais de Knossos sur l'île de Crète. Cette fresque (ou plutôt des fragments de celle-ci) a été découverte lors de la fouille du site par l'archéologue britannique Sir Arthur John Evans au début du 20e siècle. Par la suite, la fresque a été recréée par l'artiste suisse Émile Gilliéron. Son fils, également nommé Émile, restaurera la fresque recréée lorsqu'elle a été endommagée lors d'un tremblement de terre en 1926. Bien que les Dames en bleu soient une œuvre d'art frappante, elle suscite une certaine controverse, car il n'est pas du tout certain que cela c'est à quoi aurait ressemblé l'œuvre originale.

Comme son nom l'indique, les Dames en bleu représentent un groupe de femmes en robes bleues, sur fond bleu. Cette fresque montre trois dames à la peau blanche, à la coiffure élaborée et aux bras gesticulants. Les robes portées par ces femmes sont décolletées et exposent leurs seins. Sur la base de leur posture, il a été suggéré que les femmes conversaient entre elles, peut-être lors d'une fête ou d'une cérémonie importante à la cour. Dans l'ensemble, on pense que les femmes de la fresque appartiennent à la classe supérieure de la société minoenne. Malgré les détails élaborés de la fresque, personne ne sait avec certitude si c'était à quoi ressemblait l'œuvre originale et c'est un problème pour de nombreuses autres fresques du palais de Knossos.

Fresques restaurées au palais de Knossos. Crédit : Ioannis Syrigos

Knossos : Le Grand Palais des Minoens

Knossos est un site archéologique situé au sud d'Héraklion (la capitale de la Crète), sur la côte nord de l'île. Le site a été occupé à l'époque préhistorique, bien qu'il soit surtout célèbre pour ses ruines de la période minoenne commençant il y a environ 4 000 ans. La première fouille du site a été réalisée par Arthur Evans en 1900 et a duré plusieurs décennies. Incidemment, c'est Evans qui a inventé le terme "Minoan", car il croyait avoir découvert le palais du légendaire roi Minos.

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Ruines du palais de Knossos, dont une fresque restaurée. Crédit : Ioannis Syrigos

Après avoir terminé ses fouilles, Evans a procédé à d'importantes restaurations sur le site. Le travail d'Evans a ses mérites, par exemple, il a réussi à attirer des touristes sur le site et beaucoup aurait été perdu si Evans n'avait pas entrepris les travaux de restauration à Knossos. Néanmoins, le travail qui a été fait est considéré comme problématique, surtout lorsqu'il est considéré à la lumière de notre compréhension actuelle de la conservation et de la restauration archéologiques. A titre d'exemple, on sait aujourd'hui que les Minoens utilisaient du sélénite local dans leur architecture, ce qui avait pour effet de réfléchir la lumière à la surface des murs. Pendant la restauration d'Evans, du ciment a été utilisé pour couvrir les murs de sélénite. Non seulement cela a nui à l'esthétique du site, mais cela a également posé des problèmes potentiels à l'avenir, en raison de la différence des propriétés mécaniques des deux matériaux.

Une zone restaurée du palais de Knossos. Crédit : Ioannis Syrigos

Controverse autour des restaurations

Le travail controversé d'Evans s'est également étendu aux fresques découvertes sur le site. La fresque des Dames en bleu, par exemple, a été découverte à l'origine sous la forme de plusieurs petits fragments. C'est à partir de ces pièces disparates qu'Émile Gilliéron a recréé la fresque antique. Une grande partie de cette fresque est en fait l'œuvre de ses mains. À titre d'exemple, aucune des têtes originales n'a survécu. Cela signifie qu'Émile aurait dû créer ces pièces en se basant sur des conjectures et sa propre imagination artistique. En 1926, les Dames en bleu sont endommagées lors d'un tremblement de terre et le fils d'Émile se voit confier la tâche de restaurer la fresque déjà restaurée.

Les Dames en bleu, cependant, n'étaient pas la seule fresque de Knossos à avoir été restaurée de manière aussi controversée. Une autre fresque bien connue du site, connue sous le nom du Prince des Lys, a également été recréée par Émile. Les fragments de cette fresque qui ont été découverts sur le site étaient un petit morceau de sa tête et de sa couronne, une partie du torse et une partie de la cuisse. Les rapports de fouilles suggèrent que ces pièces ont été trouvées dans la même zone générale du palais, mais pas nécessairement proches les unes des autres. En d'autres termes, les fragments pourraient même ne pas appartenir à la même fresque. Tout de même, Émile a pu recréer la fresque du Prince des Lys.

Fresque restaurée 'Prince des Lys'. Crédit : Ioannis Syrigos

Enfin, alors que les Dames en bleu, ainsi que d'autres fresques restaurées de Knossos, pourraient mettre en valeur l'habileté artistique des anciens Minoens, il faut garder à l'esprit que les fragments qui survivent ne couvrent qu'une petite partie des œuvres originales et qu'une grande partie du Les fresques minoennes sont aujourd'hui perdues. En d'autres termes, ce n'est pas l'habileté des Minoens, mais celle du restaurateur, qui est admirée aujourd'hui.

L'une des pièces restaurées les plus impressionnantes du palais de Knossos. Crédit : Ioannis Syrigos


À l'intérieur de l'ancien culte du taureau

Le roi Minos et le Minotaure restent entourés de mystère et de mythologie, mais les preuves d'un «culte du taureau» de l'âge du bronze dans les palais minoens abondent. Les taureaux étaient-ils simplement pour le divertissement ou avaient-ils une signification plus profonde ?

Détail de la fresque du Taureau bondissant du palais minoen de Knossos.

C'est la mythologie grecque, telle qu'elle est représentée dans les œuvres d'Homère et d'Apollodore, qui a d'abord incité les antiquaires à rechercher la légendaire civilisation insulaire du roi Minos, la toile de fond contre laquelle la lutte du héros Thésée contre le Minotaure aurait été menée. L'intérêt pour la localisation des sites « homériques » du monde grec préclassique a été stimulé en 1870, lorsque l'archéologue pionnier, Heinrich Schliemann, a affirmé avoir identifié la ville de Troie.

Ses fouilles ultérieures à Mycènes, dans la région d'Argolide en Grèce continentale, ont rapidement révélé d'autres preuves spectaculaires d'un «âge de héros», y compris le soi-disant «masque d'or d'Agamemnon». En 1876, Schliemann était convaincu que les poèmes épiques d'Homère étaient en fait des documents historiques fiables et lorsqu'il tourna son attention vers la Crète, des révélations plus sensationnelles étaient attendues, cette fois sur la civilisation perdue du roi Minos. Schliemann n'a cependant pas pu obtenir l'autorisation de fouiller et ce n'est qu'en 1899 que le site de Knossos a été exploré, sous la direction de Sir Arthur Evans.

Comme son prédécesseur, Evans était au courant de la mythologie de la Crète et des anciens récits de voyage de Pausanias, mais il était principalement attiré par l'île par son ambition d'établir les origines de la langue grecque. Ses fouilles ont produit les curieuses tablettes linéaires B, qui ont défié le déchiffrement jusqu'en 1952, lorsque les recherches exceptionnelles de Michael Ventris et John Chadwick ont ​​prouvé que l'ancienne écriture crétoise était le précurseur du grec archaïque.

Les tablettes avaient vaincu Evans, mais il s'est retrouvé avec le triomphe d'avoir déterré le vaste complexe royal de Knossos, dont il a «restauré» certaines parties de manière controversée. Evans était certain qu'il avait découvert le siège royal du roi Minos, il a appelé toute la civilisation de l'âge du bronze de l'île «Minoan», après le roi mythique. Le récit des fouilles de Knossos, publié entre 1922 et 1935, portait le titre grandiose Le Palais de Minos.

Comme dans le cas de la découverte par Schliemann de ce qu'il croyait être la ville homérique de Troie, une grande partie de la romance qui entourait les découvertes de Knossos a maintenant été dissipé. Le roi Minos et le Minotaure restent entourés de mystère et de mythologie, mais l'exploit d'Evans était l'exposition des vestiges d'une culture dans laquelle l'image du taureau avait une signification prodigieuse.

Les peintres, sculpteurs et métallurgistes crétois ont légué à la postérité une multitude de scènes et d'artefacts qui montrent que le taureau et les « sports taurins » associés ont joué un rôle de premier plan dans la vie des habitants de l'île à l'âge du bronze. La signification précise de l'image du taureau a suscité de nombreuses spéculations tout au long de ce siècle, alors que le processus continu de fouilles a augmenté notre connaissance de la culture minoenne.

De nombreux peuples anciens respectaient le taureau en tant que symbole de force et de fertilité. Sa taille, sa puissance et sa puissance ont impressionné l'homme depuis des milliers d'années. La Crète de l'âge du bronze, cependant, constitue un cas particulier, car elle a produit non seulement des représentations statiques du taureau lui-même, mais aussi les figures très mobiles des sauteurs de taureaux, des jeunes des deux sexes, exécutant apparemment des prouesses acrobatiques étonnantes à l'aide d'une charge. taureau de la même manière que les gymnastes modernes pourraient utiliser un engin fixe.

Le palais de Knossos a livré les célèbres sceaux et sceaux de peinture à fresque « Bull-leap » trouvés sur plusieurs sites portent le motif des cornes de taureau. les sauteurs étaient représentés dans diverses activités et étaient fabriqués à partir d'un large éventail de matériaux, notamment le bronze, l'ivoire et la terre cuite.

Au début, on pensait que le «culte du taureau» avait été confiné à l'enceinte royale de Knossos, mais l'examen des palais de Phaistos et de Malia, du «palais d'été» de Hagia Triada et d'autres sites importants de Zakro, Armenoi et Pseira, a fourni la preuve que le phénomène était assez répandu dans toute l'île.

Comme on l'a noté, le taureau avait fasciné l'homme avant et après l'âge du bronze égéen. Les peintures rupestres paléolithiques de Lascaux en France, qui dépeignent la force et la férocité du bison, ont été datées d'environ 13 500 avant JC par analyse au radiocarbone. Les civilisations qui ont prospéré en Anatolie et en Mésopotamie entre 6000 et 2000 av. Ur.

Le thème du taureau a persisté dans les œuvres d'art du Proche-Orient pendant des siècles, culminant avec les taureaux ailés monumentaux de l'époque néo-assyrienne. Il y a eu de nombreuses spéculations quant à la signification magico-religieuse possible de tels objets. Les anciens Égyptiens observaient le culte religieux d'Apis, le taureau de Memphis, et vénéraient également Mnevis, une divinité mineure qui prenait la forme d'un énorme taureau noir fortement bâti. Longtemps après le déclin de l'âge du bronze égéen, les peuples étrusques d'Italie ont décoré leurs meubles funéraires de scènes de taureaux, à peu près de la même manière que les Crétois l'avaient fait.

Les peintres de vases grecs du VIe siècle av. spectacle de peintre. Le taureau a continué à avoir une signification bien dans l'âge de Rome Caton rend compte de la cérémonie rustique de la lustration, le nettoyage et la purification de la terre, dans lesquels un taureau sacrificiel est conduit autour du champ concerné, avant que son sang ne soit répandu sur le sol.

La richesse des images de taureaux trouvées en Crète a encouragé les archéologues à réévaluer certains des objets similaires trouvés ailleurs. En particulier, l'attention s'est portée sur deux coupes en or, appelées « mycéniennes », découvertes à Vapheio, près de Sparte, une vingtaine d'années avant les fouilles de Knossos. Ces vases richement travaillés, dans le style dit de « tasse à thé », représentaient des scènes très similaires à certaines de celles trouvées en Crète, en particulier un rhyton de Hagia Triada. Le premier relief de la coupe Vapheio montre ce qui est apparemment un taureau attaché par sa patte arrière, avec un deuxième taureau couché à proximité, mais le "deuxième taureau" est, en fait, une vache, probablement utilisée comme leurre pour attirer le taureau, qui était alors intelligemment encordés par des ravisseurs cachés.

La tête du taureau est relevée, son expression est celle de la colère. La deuxième coupe représente des chasseurs, dans le style typiquement crétois à taille fine, tentant de piéger un taureau en suspendant un filet entre deux arbres. On voit le taureau, sur le prochain relief, être apparemment fermement enchevêtré, mais la scène finale révèle que le taureau s'est libéré et a piétiné l'un de ses prétendus ravisseurs, tandis qu'un second, que l'on pense être une fille, semble s'enrouler autour de lui. les cornes du taureau. Le thème, les figures et le style de fabrication sont tous typiquement crétois, malgré leur emplacement à Vapheio, les tasses ont probablement été importées de Crète ou produites sur le continent grec par des orfèvres crétois.

L'art pas si doux de la capture de taureaux est représenté de la même manière sur l'un des reliefs du rhyton Hagia Triada du sud de la Crète, un jeune homme est représenté près d'un taureau, mais ne se livre à aucune forme d'activité sportive. Il est sur le point de tenter de capturer le taureau. Et une peinture sur une plaque de cristal de Knossos montre une corde utilisée pour capturer un taureau. La ressemblance avec le sujet des coupes Vapheio est inévitable.

De loin la plus controversée des trouvailles de Knossos était la célèbre fresque du « saut de taureau ». Exécutée vers 1500 avant JC, la scène a été découverte dans une petite enceinte dans l'aile orientale du palais royal, et on pense qu'elle faisait autrefois partie d'une frise. Un énorme taureau charge vers l'avant, un mâle bronzé effectuant apparemment un saut périlleux le long de son dos, tandis que deux préposés ou autres participants, peints de couleurs claires pour désigner les femelles, attendent d'attraper ou de stabiliser l'artiste. Sir Arthur Evans n'avait aucun doute sur l'interprétation de cette scène étonnante :

la jeune acrobate qui précède saisit les cornes du taureau courant au grand galop, dont l'une semble courir sous son aisselle gauche. L'objet de sa prise semble clairement être de gagner un achat pour un saut périlleux arrière sur le dos de l'animal, comme celui qui est exécuté par le garçon. La deuxième interprète féminine, derrière, tend les deux bras comme pour attraper la silhouette volante, ou du moins pour la stabiliser lorsqu'elle vient à terre dans le bon sens.

Compte tenu de notre compréhension de la gymnastique, un exploit tel que celui décrit par Evans semble hautement improbable. De nombreuses autorités, dont Sir Denys Page et le professeur John Chadwick, ont fait valoir qu'il aurait été physiquement impossible pour l'athlète le plus entraîné d'avoir effectué un saut périlleux arrière le long du dos d'un taureau chargeant à fond, et encore moins d'être attrapé. par un assistant.

Les « lutteurs » américains, ayant une expérience directe d'un sport similaire, ont insisté sur le fait qu'il aurait été impossible d'avoir saisi les cornes du taureau en premier lieu, comme la force de la charge - trois fois plus d'un « bouvillon » – aurait déséquilibré toute personne se tenant devant ou à côté du taureau et le danger d'être sérieusement encorné est évident.

Les historiens de l'art ont affirmé que la scène peut s'expliquer par l'incapacité de l'artiste à montrer la perspective, ce qui expliquerait les positions apparemment impossibles des participants. Pourtant, d'autres scènes de saut de taureau se trouvent sur les sceaux et les sceaux illustrant une variété d'habiletés acrobatiques, parfois l'artiste atterrit sur le dos du taureau les mains en premier, parfois les pieds en premier. De telles scènes ne peuvent pas avoir été entièrement le fruit de l'imagination de l'artiste.

Le but de l'exercice était peut-être pour l'exécutant d'exciter le taureau à charger, puis de sauter en avant, haut dans les airs, au moment crucial, en retroussant les pattes de manière à permettre au taureau de passer dessous sans qu'il y ait de contact. fabriqué. Cette manœuvre aurait pu réussir, pourvu que le taureau ne chargeait pas à grande allure. Alternativement, les acrobates auraient pu effectuer des sauts périlleux et des appuis renversés sur le dos du taureau plutôt que le long de celui-ci, alors que l'animal était immobile, ou en l'approchant d'un angle en dehors de son champ de vision. Un phoque montre un saut latéral effectué sur un taureau couché.

Même ainsi, le risque de décès ou de blessures graves devait être effroyablement élevé. Nous ne saurons peut-être jamais la nature exacte des sauts effectués car, comme cela a été observé avec ironie, peu d'athlètes de haut niveau au monde semblent prêts à mettre les théories à l'épreuve. En raison des dangers évidents du saut de taureau, la question s'est invariablement posée de savoir si les artistes participaient de leur plein gré ou étaient-ils forcés de le faire ? Les « sports taurins » étaient-ils une forme raffinée de sacrifice humain ?

Une étude de la mythologie grecque a fourni un aperçu intéressant sur la question, mais la question ne peut pas être résolue sur la base des preuves archéologiques. Il semblerait peu probable que les Crétois pratiquaient le sacrifice humain au taureau, car ils ne l'adoraient pas comme une divinité majeure. De même, la question de la participation volontaire des sauteurs de taureaux est une question à laquelle on ne peut répondre, elle reste un sujet de spéculation.

Les taureaux sauteurs se révèlent invariablement jeunes, minces, souples et bien proportionnés, garçons comme filles. Ils sont vêtus d'un pagne, portent des bracelets décoratifs, des brassards et des guêtres. Ils ont les cheveux longs, les cheveux généralement bouclés. Il n'y avait rien de particulièrement remarquable dans la participation des femmes au culte des taureaux, une société qui dépeint fréquemment les femmes comme des «déesses» sous différentes formes n'aurait rien vu d'inhabituel à cela. Les sauteurs de taureaux sont désarmés leur activité ne correspond pas à une corrida, mais plutôt à une exposition de prouesses athlétiques.

Il existe peu d'informations claires au sujet de l'emplacement des spectacles de saut de taureau. La Crète n'a rien cédé en termes d'arènes ou d'amphithéâtres tels que nous les connaissons. Il a été suggéré qu'à Knossos, la zone entre la rivière et les salles d'apparat aurait été une situation pratique pour la mise en scène de tels événements, mais ils auraient pu être tout aussi bien aménagés dans la grande cour centrale du palais lui-même.

L'examen des plans d'autres palais, notamment ceux de Phaistos et de Malia, révèle une forme de construction similaire, et n'apporte donc aucune solution concluante au problème. Traditionnellement, on pensait que le saut de taureau aurait été exécuté au profit des seuls membres de la cour royale, mais l'opinion moderne pense que l'événement aurait eu lieu en public.Mais les sports de taureaux étaient-ils simplement pour le divertissement, ou avaient-ils une signification plus profonde ?

Il y a une scène d'un sarcophage en calcaire peint de Hagia Triada montrant un taureau ligoté sur une table sacrificielle, tandis qu'une prêtresse offre une libation à un autel, il s'ensuit que le taureau n'aurait guère été considéré comme un animal sacrificiel, s'il avait été une divinité majeure à part entière. Les habitants de Crète, comme ceux de nombreuses autres sociétés anciennes, reconnaissaient le taureau comme un symbole de force et croyaient probablement que le sang de taureau avait certaines propriétés magiques. Des travaux récents sur les tablettes linéaires B soutiennent que les Crétois adoraient des prototypes de certaines des divinités grecques classiques.

Ils semblent également avoir adoré la déesse mère sous diverses formes bien que l'île soit dépourvue de temples et de sculptures votives monumentales, il existe de nombreuses représentations miniatures de la femme, la déesse de la nature, généralement représentée en compagnie de ses "sujets", le serpent, la colombe et le taureau. On pense que la déesse mère était une déesse de la nature, la déesse des animaux, la gardienne de la terre, de la mer et de la récolte.

Que le taureau occupe une place prépondérante dans une telle société était tout à fait naturel, sa puissance et sa puissance constituaient un complément important à l'aura de la déesse mère. Les taureaux sauteurs se révèlent invariablement jeunes et beaux, le taureau se montre généralement féroce et puissant. On pouvait voir que le saut du taureau combinait presque les éléments de «la belle et la bête», qui pourraient bien avoir eu une certaine forme de signification magico-religieuse pour les Crétois. Les peintures murales illustrent que la déesse mère méprisait les sports de taureaux, un autre facteur qui soutient que le spectacle avait une certaine forme de symbolisme religieux.

Le rhyton à tête de taureau de Knossos a peut-être été utilisé comme vase de libation lors de cérémonies religieuses. Fabriqué à partir de stéatite, c'était une pièce exceptionnellement complexe, les yeux, de cristal de roche peint produisant un effet chatoyant et le museau est un bel exemple de travail de la coquille. Un tel récipient aurait été beaucoup trop élaboré pour un usage simple et quotidien en tant que récipient à boire. Le site de Pseira dans l'est de la Crète a également livré des rhytons inhabituels en terre cuite, fabriqués à partir d'un moule, dont la taille suggère qu'il s'agissait peut-être d'objets votifs ainsi que de verseurs. Ils prennent la forme d'un taureau dans une posture statique et debout.

Sir Arthur Evans croyait que le taureau avait une importance encore plus grande pour les anciens Crétois qu'on ne l'a montré. Dans le sous-sol d'une petite maison à Knossos, il trouva les têtes squelettiques de deux taureaux, « dont l'un avait plus d'un pied de circonférence à la base ». Prenant une ligne du livre XX de L'Iliade ("Dans les taureaux fait le délice du Earth-Shaker"), Evans a estimé qu'il devait y avoir un lien entre le rugissement d'un taureau et le grondement d'un tremblement de terre, auquel la Crète de l'âge du bronze était fréquemment soumise.

Il a lui-même affirmé avoir connu des tremblements dans lesquels « un son sourd s'élevait du sol, comme le rugissement étouffé d'un taureau en colère ». Peut-être que le romantisme commençait à prendre le dessus sur la raison. Pourtant, n'y avait-il pas une légère possibilité que les Crétois aient pu éprouver des sensations similaires ? Ce n'est guère une explication scientifique de l'importance du culte du taureau en soi. Mais en se souvenant du respect avec lequel les anciennes sociétés rurales traitaient le taureau comme un symbole de puissance et de fertilité, et compte tenu des fluctuations sismographiques sur la mer Égée, osons-nous rejeter complètement l'idée ?

Cet article a été initialement publié dans le numéro d'avril 1978 de L'histoire aujourd'hui.


Lectures complémentaires

C.L. Cooper (Kate Cooper), 'Biography of the Bull-Leaper: A 'Minoan' Ivory Figurine and Collecting Antiquity', dans Cooper C.L. (ed) Nouvelles approches de la culture matérielle ancienne dans le monde grec et romain (Leiden: Brill, MGR 27, 2021)

A.L.D&rsquoAgata, &lsquoLes vies multiples d'une ruine : Histoire et Métahistoire du Palais de Minos&rsquo dans Olga Kryszkowska (éd.) Offrandes crétoises : études en l'honneur de Peter Warren (Londres, British School at Athens Studies 18, 2010), p. 57-69

Cathy Gere, Knossos et les prophètes du modernisme (Chicago : 2009)

Kenneth Lapatin, Les mystères de la déesse serpent. Art, désir et forge de l'histoire (Boston, New York : 2002)

Nicoletta Momigliano & Yannis Hamilakis (dir.), Archéologie et modernité européenne : produire et consommer &ldquothe Minoans&rdquo (Creta Antica 7, Padoue : 2006)

John Papadopoulos, &lsquoMinoens and Modernity&rsquo in Revue d'archéologie méditerranéenne 18 (2005)


Evans, Knossos et les Minoens – Faits et contrefaçons

Lorsque vous regardez les publicités pour la Crète, généralement fournies par l'office du tourisme grec, une énorme publicité est donnée à la "grande civilisation minoenne" découverte par Arthur Evans au tournant du 20e siècle. Des visites en autocar sont proposées à Knossos, le Disneyland de l'archéologie, où Evans a coulé du béton pour recréer ses idées sur ce que signifiait cette belle civilisation.

Il a écrit à propos d'une « pax Minoica », une société qui vivait en paix sous une dynastie matriarcale basée sur la légende du roi Minos. Une société d'art et de saut de taureaux et des palais avec plomberie. Tout cela sonne plutôt onirique. C'était peut-être le cas.

Après tout, Evans a inventé les Minoens. Le nom vient de la légende du roi Minos qui demandait aux Athéniens d'offrir un hommage annuel à la Crète de jeunes hommes et de jeunes filles à nourrir au "minotaure", le légendaire demi-homme demi-taureau emprisonné dans le labyrinthe. Thésée est venu en Crète pour tuer le minotaure, a été aidé par Ariane, la fille de Minos, dont il est tombé amoureux après la mort du minotaure, etc. D'autres légendes incluent Daedelus et son fils Icare qui a volé trop près du soleil, le la cire dans les plumes fondit et il fut plongé sur Terre. Les légendes continuent, mais aucune d'entre elles ne nous dit quoi que ce soit sur qui vivait en Crète au cours des trois premiers millénaires avant JC.

L'une des découvertes les plus étonnantes d'Evans, ce sont les fresques qu'il a trouvées à Knossos. Aujourd'hui, nous pouvons les voir dans toute leur splendeur au Musée Archéologique d'Iraklio Crète. Cependant, si vous regardez attentivement, vous verrez une indication de ce qu'Evans a réellement trouvé, très peu en fait, juste de minuscules portions de plâtre peint restant. Alors d'où viennent ces fresques, ces images de la vraie vie minoenne ?

Voici une reproduction d'une critique de livre de Mary Beard. Le livre qu'elle révise s'intitule "Knossos et les prophètes du modernisme" de Cathy Gere.

« Les chefs-d'œuvre de l'art minoen ne sont pas ce qu'ils semblent être. Les fresques vives qui décoraient autrefois les murs du palais préhistorique de Knossos en Crète sont aujourd'hui la principale attraction du musée archéologique de la ville moderne d'Héraklion, à quelques kilomètres du site de Knossos. Datant du début ou du milieu du IIe millénaire av. , marchant dans un champ de lys les cinq dauphins bleus patrouillant dans leur monde sous-marin entre ménés et oursins les trois "dames en bleu" (une couleur minoenne préférée) avec leurs cheveux noirs bouclés, leurs robes décolletées et leurs mains gesticulantes, comme s'ils avaient été pris en pleine conversation. Le monde préhistorique qu'elles évoquent semble à certains égards lointain et étrange, mais en même temps, reconnaissable de manière rassurante et presque moderne.

La vérité est que ces icônes célèbres sont en grande partie modernes. Comme tout visiteur perspicace du musée d'Héraklion peut le constater, ce qui survit des peintures originales ne dépasse dans la plupart des cas que quelques centimètres carrés. Le reste est une reconstruction plus ou moins imaginative, commandée dans la première moitié du XXe siècle par Sir Arthur Evans, l'excavateur britannique du palais de Knossos (et l'homme qui a inventé le terme "minoen" pour cette civilisation crétoise préhistorique, après le mythique roi Minos qui y aurait tenu le trône). En règle générale, plus l'image est célèbre maintenant, moins elle est en fait ancienne.

La majeure partie de la fresque des dauphins a été peinte par l'artiste, architecte et restaurateur néerlandais Piet de Jong, qui était employé par Evans dans les années 1920 (et dont les aquarelles et les dessins de découvertes archéologiques à Athènes, Knossos et ailleurs ont été présentés dans une exposition de 2006 au musée Benaki d'Athènes, sous le commissariat de John Papadopoulos). Le “Prince des Lys” est une restauration antérieure, de 1905, par l'artiste suisse Émile Gilliéron. Dans ce cas, il est loin d'être certain que les fragments originaux - un petit morceau de la tête et de la couronne (mais pas le visage), une partie du torse et un morceau de cuisse - aient jamais appartenu au même tableau.

Les enregistrements de la fouille originale suggèrent qu'ils ont été trouvés dans la même zone générale de l'ancien palais, mais pas particulièrement proches les uns des autres. Et malgré tous les efforts de Gilliéron, le «prince» qui en résulte (il n'y a, bien sûr, aucune preuve au-delà de la soi-disant «couronne» pour son statut royal) est anatomiquement très maladroit, son torse et sa tête semblent faire face à différentes directions. L'histoire des "Dames en bleu" est encore plus compliquée. Ce tableau a été recréé pour la première fois par Gilliéron après la découverte de quelques fragments au début du XXe siècle, mais cette restauration a elle-même été gravement endommagée lors d'un tremblement de terre en 1926 et restaurée par le fils de Gilliéron (également Émile). Ainsi, dans ce cas, plusieurs des petites parties de la peinture qui semblent maintenant être authentiques sont en fait des maquettes des fragments survivants originaux qui ont eux-mêmes été perdus lors du tremblement de terre.

Il n'est peut-être pas étonnant que lorsque Evelyn Waugh a visité Héraklion dans les années 1920, il a trouvé une collection de peintures d'une modernité déconcertante dans le musée. « Il est impossible d'ignorer le soupçon, écrit-il dans Labels (un récit de ses voyages en Méditerranée, publié en 1930), que leurs peintres ont tempéré leur zèle pour une reconstruction précise par une prédilection quelque peu inappropriée pour les couvertures de Vogue.”

L'histoire de l'ancien palais de Knossos lui-même est à peu près la même. Instantanément reconnaissable avec ses colonnes rouges trapues, ses escaliers d'apparat et ses « salles du trône », c'est le deuxième site archéologique le plus visité de Grèce, attirant près d'un million de visiteurs chaque année. Pourtant, aucune de ces colonnes n'est ancienne, elles sont toutes des restaurations (ou, selon ses mots, des « reconstitutions ») par Evans. Comme Cathy Gere le dit clairement dans sa brillante étude du rôle de Knossos dans la culture du XXe siècle, Knossos et les prophètes du modernisme, le palais jouit de la distinction douteuse d'être l'un des premiers bâtiments en béton armé jamais construits sur l'île. La propre maison d'Evans à proximité, la Villa Ariane, du nom de la fille mythique de Minos et de l'épouse de Dionysos, en est une autre.

Il y a encore un débat sur la façon dont la reconstitution du palais préhistorique par Evans est trompeuse. Certes, il y a peu de justification pour l'un des étages supérieurs élaborés qui sont maintenant visibles sur le site, ou même pour l'emplacement exact des fresques qu'il a reproduites sur les murs reconstruits. Dans certains cas, ce que nous voyons maintenant doit être faux. Une copie de la fresque des dauphins, par exemple, est affichée sur l'un des murs du Megaron (ou Hall) de la « Reine ». En fait, les endroits où les fragments ont été trouvés rendent beaucoup plus probable qu'il s'agissait d'une décoration de sol sur un étage supérieur, qui est tombé dans le Megaron de la reine lorsque le bâtiment s'est effondré.

Il est également assez clair, comme l'indique le titre « Queen Megaron » lui-même, que les idées préconçues d'Evans sur la société minoenne - une monarchie éprise de paix, avec un rôle puissant pour les femmes et une déesse mère au centre de la système religieux - a fortement influencé ses reconstructions, non seulement de l'architecture et de la décoration, mais aussi des autres trouvailles. Un cas classique est celui de deux célèbres figurines en faïence de "déesses serpent" (un personnage clé du panthéon minoen d'Evans) déterrées sur le site. Des « déesses serpents », ou des « prêtresses serpents », elles ont peut-être été, mais encore une fois, il reste beaucoup moins d'objets originaux que ce que vous voyez maintenant dans l'exposition du musée. Tout ce qui se trouve sous la taille de l'un est une restauration. La plupart des serpents ainsi que la tête et le visage de l'autre sont l'œuvre de Halvor Bagge, l'un des autres artistes de l'équipe d'Evans.

Dans certains comptes rendus récents de l'histoire de l'archéologie minoenne, Evans lui-même a reçu beaucoup de critiques. Au mieux, il a semblé dupe de ses propres obsessions avec une vision particulière de la préhistoire et de sa fixation avec l'idée d'une déesse mère primitive (une fixation expliquée de manière peu convaincante dans la biographie hostile de JA MacGillivary en 2000, Minotaure, par la perte de la propre mère d'Evans alors qu'il n'avait que six ans). Au pire, il a été présenté comme un riche raciste de la haute société, travaillant ses accrocs sexuels et ses préjugés impérialistes britanniques sur l'archéologie de la Crète minoenne.

Evans est vulnérable à certaines de ces accusations. Selon toute estimation, il était un archéologue de la « vieille école ». Il n'a pu fouiller Knossos que parce qu'il a acheté le site en gros, et il y a vécu presque une parodie de la vie d'expatrié anglais. Selon le récit des mémoires de Dilys Powell, The Villa Ariadne (1973), Evans refusait de boire du vin crétois et avait du vin, du gin et du whisky français, ainsi que de la confiture anglaise et de la viande en conserve, spécialement importés en Crète à un coût énorme. . (Bien qu'elle soit mieux connue en tant que critique de cinéma, Powell avait été mariée à l'archéologue britannique Humfry Payne et connaissait bien l'organisation de Knossos.) Evans était également capable d'écrire avec mépris des "races inférieures", et à l'âge de soixante-quatorze ans, il a été reconnu coupable à Londres d'un "acte contraire aux bonnes mœurs" avec un jeune homme (il avait été marié brièvement, mais que cette infraction fasse partie d'un comportement habituel ou d'un incident ponctuel que nous ne connaissons pas).

Il y a aussi la question de savoir dans quelle mesure il était au courant du commerce florissant des contrefaçons minoennes au cours des premières décennies du XXe siècle, dont il a authentifié beaucoup, dont certains qu'il a achetés pour lui-même. Hormis peut-être les figurines préhistoriques des Cyclades, aucune catégorie d'objets n'a jamais été plus systématiquement truquée que les antiquités minoennes. Dans une brillante histoire de détective de la vie réelle, Mystères de la déesse serpent, Kenneth Lapatin a tenté de retrouver la provenance de toutes les figurines connues de la déesse serpent, à l'exception de celles définitivement fouillées à Knossos ou sur d'autres sites majeurs. Ceux-ci ont souvent été les objets prisés des grands musées (l'un appartient au Musée des beaux-arts de Boston, un autre au Fitzwilliam Museum de Cambridge un autre - acheté par Evans lui-même est dans l'Ashmolean à Oxford).

Lapatin montre que presque tous ces objets, ainsi qu'un nombre substantiel d'autres objets « minoens » sont des faux. Mais plus que cela, il plaide fortement en faveur de l'implication dans cette entreprise des restaurateurs suisses Émile Gilliéron, père et fils (pour ainsi dire restaurer le jour et faire semblant la nuit). Evans a peut-être été totalement ignorant des activités clandestines de son personnel de confiance. Mais son désespoir d'identifier plus d'artefacts qui confirmeraient sa propre vision de la culture minoenne a certainement encouragé leurs activités et il était sans aucun doute facile à persuader d'ajouter son autorité à leurs productions (après tout, les véritables « restaurations » et les "faux" devaient vraiment avoir l'air identiques - ils ont été fabriqués par les mêmes personnes).

Pourtant, certaines des accusations désormais couramment portées contre Evans semblent très désinvoltes. Il est facile de prétendre que l'archéologie est une branche de l'impérialisme, mais beaucoup plus difficile de faire tenir cette accusation dans un cas particulier. On dit souvent, par exemple, qu'Evans interprétait la civilisation minoenne et la base de son pouvoir au début du deuxième millénaire avant J. reflet de la puissance de la marine britannique. Comme un archéologue l'a dit récemment et grossièrement, les Minoens d'Evans "voyagaient et faisaient du commerce dans toute la Méditerranée, grâce à leur " thalassocratie " britannique (désolé, minoenne).

Peut-être. Mais ce n'est pas l'impérialiste britannique qui a identifié le premier l'importance de la puissance maritime crétoise, c'est l'historien grec Thucydide, écrivant au Ve siècle av. les îles des Cyclades dans la plupart desquelles il fonda des colonies. Selon toute vraisemblance, ce passage bien connu était l'inspiration directe d'Evans de formation classique, et non le désir de trouver sa propre expérience impériale préfigurée dans la Crète préhistorique.

L'une des énormes vertus de Cathy Gere, Knossos et les prophètes du modernisme, est qu'elle laisse de côté le débat stérile sur la question de savoir si Evans lui-même était un bon ou un mauvais personnage, que ce soit sur le plan archéologique ou politique. Son sujet n'est pas tant les fouilles de Knossos que le rôle que l'archéologie minoenne a joué dans la culture du XXe siècle (et, inversement, comment la culture du XXe siècle, à partir d'Evans, a projeté ses propres préoccupations sur l'archéologie minoenne). C'est à Knossos, soutient-elle, que la préhistoire a donné forme à une vision moderniste prophétique, qui a réinventé à plusieurs reprises les Minoens en dionysiaques, protoféministes pacifiques en contact avec leur âme intérieure.

Certes, ils ont été présentés dans des nuances subtilement différentes au fil du temps et de la politique (amour plus ou moins libre, par exemple), mais ils sont presque toujours apparus en contraste frappant avec la culture militariste aryenne de leurs rivaux préhistoriques à peu près contemporains, les Mycéniens. De de Chirico à Summer of Love, de Jane Ellen Harrison à Freud et H.D., les théoriciens, les artistes et les rêveurs ont trouvé leur avenir dans le lointain passé minoen.

Gere écrit avec clarté et esprit, mais elle ne sacrifie jamais la complexité fascinante de son récit à une simple histoire. Elle est excellente, par exemple, sur la « frontière floue entre restaurations, reconstructions, répliques et contrefaçons », insistant sur le fait qu'il n'y a pas de ligne claire et incontestée qui sépare les processus de l'archéologie de ceux de l'invention ou de la contrefaçon.L'un de ses exemples les plus révélateurs est le soi-disant "Anneau de Nestor". Selon le propre compte d'Evans (qui est étrangement vague sur certains détails), cette chevalière en or avait été déterrée par des paysans sur le continent grec près du site de Pylos, la maison légendaire du roi Nestor, l'un des héros d'Homère, d'où le surnom de l'anneau. À la mort du chercheur, il est passé à un voisin, à quel point Evans en a entendu parler et "grâce à la gentillesse d'un ami" (comme il l'a dit), il a eu une impression de sa conception. Il se rend aussitôt à Pylos pour l'acquérir. Car, bien que ce ne soit pas strictement crétois, il croyait que l'image complexe sur sa lunette représentait la déesse mère minoenne parmi les scènes de l'au-delà et il était particulièrement excité par les vagues traces de ce qu'il interprétait comme des papillons et des chrysalides (du blanc commun ), “symboles de la vie au-delà.”

Il y a de fortes raisons de soupçonner que cette bague était un faux par le jeune Gilliéron, qui aurait en fait avoué sa fabrication. Si tel est le cas, alors il y a eu – comme Gere l'observe gentiment – ​​une étrange suite. Car Evans a employé Gilliéron pour faire toute une série d'images de son nouveau « trouver » à l'appui de sa propre interprétation de l'iconographie, en commençant par un agrandissement de la photo, en passant à un dessin des figures agrandi vingt fois, et enfin en transformant le scène en une fresque en couleurs, dans laquelle toutes les petites rayures et taches de la gravure originale ont été transformées en représentations fidèles des interprétations d'Evans.

C'est là que la frontière entre restauration et contrefaçon est la plus floue. L'idée de Gilliéron, en tant qu'artiste et restaurateur, produisant consciencieusement de belles images de plus en plus agrandies de son propre travail de faussaire est proche de l'absurde. Comme Gere, on ne peut s'empêcher de se demander s'il aurait été « ravi ou déconcerté » quand Evans lui a confié ce travail particulier.

Gere est également doué pour suivre les influences réciproques entre les restaurations du matériau à Knossos et les mouvements artistiques contemporains. Waugh avait tout à fait raison de repérer la similitude entre ce qu'il avait vu au musée d'Héraklion et les couvertures de Vogue, mais la relation entre les deux était sûrement plus compliquée qu'il ne le pensait. Les historiens de l'art se sont contentés d'admettre que l'influence sur l'Art nouveau des fresques de Knossos (bien que restaurées par Gilliéron) était presque aussi forte que l'influence de l'Art déco sur les restaurations de Gilliéron. Les peintres et sculpteurs du début du XXe siècle observaient de près les chefs-d'œuvre primitifs de Crète nouvellement découverts et les incorporaient dans leur travail.

Sur la jaquette de Knossos et les prophètes du modernisme se trouve une splendide photographie de l'énorme réplique en béton d'Evans de ce qu'il a appelé « les cornes de la consécration », l'un des symboles religieux minoens les plus caractéristiques, soi-disant dérivé des cornes. du "taureau sacré". La sculpture moderniste peut, dans ce cas, avoir inspiré le travail des restaurateurs d'Evans. Mais Hepworth elle-même a visité Knossos dans les années 1950. Comment les cornes de la consécration lui sont apparues alors, et quelle inspiration artistique elle a pu en tirer, nous ne pouvons que le deviner.

Un lien artistique particulièrement intrigant avec Knossos se retrouve dans l'œuvre du peintre Giorgio de Chirico. Italien d'origine, mais né en Grèce en 1888 et scolarisé là-bas, de Chirico a produit une série de peintures crétoises, se concentrant sur la figure d'Ariane dans un paysage moderniste sombre et troublant. Son Ariane est basée sur une célèbre statue gréco-romaine du Musée du Vatican, montrant la princesse crétoise endormie après avoir été abandonnée par Thésée (qu'elle avait aidé à tuer le Minotaure crétois), bien qu'avant que le dieu Dionysos ne soit arrivé à &# 8220sauvez-la. Mais comme le note Gere, le cadre dans lequel elle repose, avec ses colonnes industrielles et ses places ouvertes, rappelle de manière frappante la reconstruction en béton du palais de Knossos (voir illustration page 58). Il s'avère (et semble presque trop beau pour être vrai) que lorsqu'il était enfant, de Chirico avait appris le dessin d'Emile Gilliéron, et lorsque la famille de Chirico s'installa à Munich en 1905, Giorgio fréquenta la même école d'art où Gilliéron lui-même avait été formé.

Pourtant, même avec ces détails biographiques et avec des liens aussi clairement documentés entre les personnages, le modèle d'influence reste difficile à cerner. Quoi que le jeune de Chirico ait appris de son professeur d'enfance, ces leçons de dessin ont eu lieu avant que Gilliéron n'entreprenne de grands travaux à Knossos. Et en effet, les réminiscences apparentes de l'architecture moderniste de Knossos dans les peintures de Chirico ont précédé de plus d'une décennie la reconstruction architecturale à grande échelle du site du palais. Peut-être faut-il penser à l'influence de de Chirico sur les restaurateurs du palais. Il est plus probable, comme Gere le laisse entendre, que la réinvention du Knossos primitif était un projet culturel beaucoup plus communautaire que cela. Nous ne devrions pas le voir simplement comme la construction d'Evans et de son équipe, mais comme une obsession partagée de l'élite intellectuelle du début du XXe siècle. Cette obsession s'appuyait non seulement sur une puissante combinaison d'archéologie et de modernisme, mais aussi sur de nouvelles visions de la nature de la culture grecque antique (largement inspirée par Nietzsche - qui était certainement la lecture de chevet de Chirico) et sur un sens radical que le lointain le passé pourrait permettre de repenser le présent.

Non pas que Gere néglige entièrement l'investissement d'Evans lui-même dans l'ensemble du projet minoen. Mis à part les envolées occasionnelles (nous trouvons ici plus de spéculations sur la façon dont la perte de la mère d'Evans a causé sa fixation avec la déesse mère crétoise), elle est beaucoup plus pondérée et impartiale que de nombreux écrivains récents, en particulier sur les questions de course. Il ne fait aucun doute qu'Evans partageait le dédain décontracté pour les autres cultures et ethnies qui était typique de son âge et de sa classe. Gere admet qu'il n'est pas difficile de rassembler à partir de sa rédaction un dossier de citations sur les « nègres » et « l'influence des nègres » qui constitueraient un solide dossier contre lui « en tant que méchant con-radian non reconstruit. » Pourtant, soutient-elle, ce serait passer à côté des contradictions déroutantes qui doivent compliquer une image aussi simple. Il avait sans doute des préjugés virulents, mais en même temps il croyait que les origines du caractère distinctif de la civilisation minoenne se trouvaient en partie en Égypte et en Libye, en partie en Afrique subsaharienne.

Pour Evans, les Minoens n'étaient absolument pas du grec pur, et il aurait été irrité d'apprendre que les tablettes "Linéaire B" qu'il a exhumées à Knossos (et qui sont restées indéchiffrées de son vivant), ont en fait été écrites au début forme de la langue grecque. Selon lui, comme le résume Gere, la Crète s'est élevée au-dessus de l'inertie de ses voisins du nord à la suite de vagues successives d'immigration du sud, y compris celle d'« éléments négroisés » originaires de Libye et de la vallée du Nil.

Et Evans met particulièrement l'accent sur les routes commerciales et caravanières menant de l'intérieur de l'Afrique (par exemple, du Soudan et du Darfour) à la côte – et donc à une portée de navigation facile de la Crète. Ce n'est pas si loin des arguments de Black Athena de Martin Bernal (1987).

Il est ironique, étant donné sa réputation moderne de raciste pur et simple, que l'une des restaurations les plus tendancieuses d'une fresque minoenne, réalisée sous sa direction et en partie à sa demande, ait en fait présenté une paire de soldats noirs africains comme major Les figures. Connue par Evans comme la fresque du « Capitaine des Noirs », elle a été restaurée pour montrer un guerrier minoen courant devant deux camarades ou subordonnés noirs. En fait, la seule preuve des soldats noirs est une poignée de fragments de peinture noire, qui ne devaient pas du tout provenir de figures humaines.

Mais Evans tenait à trouver une confirmation visuelle de son point de vue selon lequel les Minoens utilisaient des «régiments noirs» dans leur conquête de la Grèce continentale (ces personnes épris de paix chez eux ne se retenaient pas toujours de l'expansion militaire à l'étranger). Il n'envisageait pas une collaboration égale entre noir et blanc, bien sûr. Même ici, des idées de supériorité raciale blanche planent encore maladroitement en marge : non seulement dans le titre militaire très britannique donné à la fresque, mais aussi dans une partie de la description imaginative d'Evans de la scène restaurée. « Il n'y a aucune raison de supposer, a-t-il écrit avec condescendance, que les mercenaires noirs entraînés par des officiers minoens n'étaient pas bien disciplinés.

Knossos et les prophètes du modernisme retrace l'histoire de l'engagement moderne avec Knossos depuis la première visite d'Evans en Crète à la fin du XIXe siècle presque jusqu'à nos jours. Il mène de l'art d'avant-garde de Chirico, à travers les célèbres obsessions archéologiques de Freud et H.D. (une folie psycho-archéologique à deux qui a amené une version du primitivisme minoen sur le canapé de l'analyste), aux idées franchement pointillées de déesses matriarcales lancées par Robert Graves et Marija Gimbutas.

Le dernier acte de ce drame a cependant connu un étrange renversement. Peu de temps après les années 1960, lorsque les Minoens ont été enrôlés dans l'imaginaire populaire en tant que version préhistorique de la culture hippie (les lis désignant l'ancien équivalent du pouvoir des fleurs), l'ambiance archéologique a changé. Certaines découvertes controversées près de Knossos d'ossements d'enfants (portant des marques suspectes de boucherie) ont soulevé la possibilité désagréable que les Minoens épris de paix aient en fait été des sacrificateurs humains. De nouveaux projets de recherche dans les années 1970 et 1980 se sont concentrés sur les réseaux de routes et de fortifications avec lesquels l'élite préhistorique du palais de Knossos avait strictement contrôlé leur territoire d'origine, tandis que l'attention des chercheurs s'est également tournée vers l'état de l'art de haute qualité. des armes qui avaient généralement été ignorées au profit des zones lustrales d'Evans, des danseurs de taureaux, des cueilleurs de safran et des lys. Voilà pour la pax Minoica.

Mais pour Gere, ce changement d'orientation était essentiellement un retour à l'état d'avancement avant le début des fouilles de Knossos en 1900. Comme elle le fait remarquer, les premières visites d'Evans en Crète avaient principalement porté sur l'étude des défenses de l'âge du bronze et le réseau routier. Ce n'est qu'après avoir commencé à fouiller le palais qu'il a inventé le terme "minoen" et que les archéologues, artistes et penseurs du début du XXe siècle ont combiné leurs efforts pour créer l'image d'une préhistoire pacifique et prépatriarcale.

La surprise est, cependant, que certaines découvertes de cette dernière période de l'archéologie sont en fait venues au soutien d'Evans. Comme le rapporte Gere, l'un des plus frappants d'entre eux est une bague en or trouvée dans la fouille d'une tombe sur le site d'Archanes, non loin de Knossos. Il porte un design qui ressemble clairement à l'anneau de Nestor, mettant même en vedette ces chrysalides autrement non attestées. Est-ce donc la preuve que, malgré l'histoire suspecte d'Evans sur l'acquisition et malgré les rumeurs d'aveux de Gilliéron, l'Anneau était en réalité authentique ?

Peut-être. Et en effet, certaines études récentes sur la technique de sa fabrication ont provisoirement abouti à une conclusion similaire. Mais une explication un peu plus troublante est également possible. Peut-être que ces premiers fouilleurs et restaurateurs du site avaient tellement intériorisé la culture préhistorique qu'ils étaient en partie à découvrir et en partie à réinventer que leurs contrefaçons se sont parfois avérées être des prédictions précises de ce qui serait un jour découvert. Ce serait un flou encore plus radical de la frontière entre l'artefact minoen authentique et le faux minoen que même Gere a en tête.


Contenu

L'âge du bronze en Grèce continentale est généralement qualifié de "période helladique" par les archéologues modernes, après Hellas, le nom grec de la Grèce. Cette période est divisée en trois sous-périodes : La période helladique ancienne (EH) (vers 2900-2000 av. La période helladique moyenne (MH) (vers 2000-1650 av. J.-C.) a connu un rythme de développement plus lent, ainsi que l'évolution des habitations de type mégaron et des sépultures à ciste. [2] Enfin, la période helladique tardive (LH) (vers 1650-1050 av. J.-C.) coïncide à peu près avec la Grèce mycénienne. [2]

La période helladique tardive est encore divisée en LHI et LHII, qui coïncident toutes deux avec la première période de la Grèce mycénienne (vers 1650-1425 av. J.-C.) et LHIII (vers 1425-1050 av. J.-C.), la période d'expansion, de déclin et effondrement de la civilisation mycénienne. La période de transition de l'âge du bronze à l'âge du fer en Grèce est connue sous le nom de sous-mycénienne (vers 1050-1000 av. J.-C.). [2]

Le déchiffrement de l'écriture mycénienne linéaire B, un système d'écriture adapté à l'utilisation de la langue grecque (indo-européenne) de l'âge du bronze final, [12] a démontré la continuité du discours grec du deuxième millénaire avant JC au huitième siècle avant JC lorsqu'une nouvelle écriture alphabétique dérivée des Phéniciens est apparue. [13] De plus, il a révélé que les porteurs de la culture mycénienne étaient ethniquement liés aux populations qui résidaient dans la péninsule grecque après la fin de cette période culturelle. [14] Enfin, le déchiffrement a marqué l'avènement d'une langue indo-européenne dans la région égéenne par opposition aux langues antérieures sans rapport parlées dans les régions voisines. [15] Divers termes collectifs pour les habitants de la Grèce mycénienne ont été utilisés par Homère dans son épopée du VIIIe siècle av. Iliade en référence à la guerre de Troie. [16] C'est, soi-disant, arrivé à la fin du 13ème au début du 12ème siècle avant JC lorsqu'une coalition de petits États grecs sous le roi de Mycènes a assiégé la ville fortifiée de Troie. [17]

Homère a utilisé indifféremment les ethnonymes Achéens, Danaans, et Argiens pour désigner les assiégeants, [16] et ces noms semblent avoir été transmis depuis le moment où ils étaient en usage jusqu'au moment où Homère les appliquait comme termes collectifs dans son Iliade. [18] Il y a une référence isolée à a-ka-wi-ja-de dans les enregistrements linéaires B à Knossos, en Crète, datés de c. 1400 av. [19]

Les archives égyptiennes mentionnent un T(D)-n-j ou Danaya (Tanaju) atterrir pour la première fois c. 1437 av. J.-C., sous le règne du pharaon Thoutmosis III (r. 1479-1425 av. J.-C.). Cette terre est géographiquement définie dans une inscription du règne d'Amenhotep III (r. vers 1390-1352 av. J.-C.), où un certain nombre de villes de Danaya sont mentionnées, qui couvrent la plus grande partie du sud de la Grèce continentale. [20] Parmi eux, des villes telles que Mycènes, Nauplion et Thèbes ont été identifiées avec certitude. Danaya a été assimilé à l'ethnonyme Danaoi (grec : Δαναοί ), le nom de la dynastie mythique qui régnait dans la région d'Argos, également utilisé comme ethnonyme du peuple grec par Homère. [20] [21]

Dans les archives officielles d'un autre empire de l'âge du bronze, celui des Hittites en Anatolie, diverses références de c. 1400 avant JC à 1220 avant JC mentionnent un pays nommé Ahhiyawa. [22] [23] Des études récentes, basées sur des preuves textuelles, de nouvelles interprétations des inscriptions hittites et des études récentes de preuves archéologiques sur les contacts mycéniens-anatoliens au cours de cette période, concluent que le terme Ahhiyawa doit avoir été utilisé en référence au monde mycénien (terre des Achéens), ou au moins à une partie de celui-ci. [24] [25] Ce terme peut avoir eu aussi des connotations plus larges dans certains textes, se référant peut-être à toutes les régions colonisées par les Mycéniens ou les régions sous contrôle politique mycénien direct. [22] Un autre ethnonyme similaire, Ekwesh, au XIIe siècle avant JC, les inscriptions égyptiennes ont été communément identifiées avec les Ahhiyawans. Ces Ekwesh ont été mentionnés comme un groupe du Peuple de la Mer. [26]

Ère des tombes à puits (vers 1600-1450 av. J.-C.) Modifier

Les chercheurs ont proposé différentes théories sur les origines des Mycéniens. [1] Selon une théorie, la civilisation mycénienne reflétait l'imposition exogène d'Indo-européens archaïques de la steppe eurasienne sur la population locale pré-mycénienne. [1] Un problème avec cette théorie, cependant, implique la relation matérielle et culturelle très ténue entre les populations égéennes et des steppes du nord pendant l'âge du bronze. [1] Une autre théorie propose que la culture mycénienne en Grèce remonte à environ 3000 av. comme 1600 avant JC (avec la propagation de la technologie des chars). [1] Dans une étude génétique de 2017 menée par Lazaridis et al., « les Minoens et les Mycéniens étaient génétiquement similaires, [mais] les Mycéniens différaient des Minoens en tirant une ascendance supplémentaire d'une source ultime liée aux chasseurs-cueilleurs d'Europe orientale et Sibérie, introduite via une source proximale liée aux habitants de la steppe eurasienne ou de l'Arménie." [1] Cependant, Lazaridis et al. admettent que leurs recherches « ne règlent pas le [e] débat » sur les origines mycéniennes. [1] L'historien Bernard Sergent note que l'archéologie seule n'est pas en mesure de résoudre le problème et que la majorité des hellénistes croyaient que les Mycéniens parlaient une langue minoenne non indo-européenne avant que le linéaire B ne soit déchiffré en 1952. [28]

Nonobstant les disputes académiques ci-dessus, le consensus dominant parmi les mycénologues modernes est que la civilisation mycénienne, illustrée dans les tombes du puits, est née et a évolué à partir du paysage socioculturel local de l'âge du bronze ancien et moyen en Grèce continentale avec des influences de la Crète minoenne. [29] [30] Vers la fin de l'âge du bronze moyen (vers 1600 av. J.-C.), une augmentation significative de la population et du nombre d'établissements s'est produite. [31] Un certain nombre de centres de pouvoir ont émergé dans le sud de la Grèce continentale dominé par une société d'élite guerrière [2] [29] alors que les habitations typiques de cette époque étaient un type précoce de bâtiments mégaron, certaines structures plus complexes sont classées comme les précurseurs de les palais postérieurs. Dans un certain nombre de sites, des murs défensifs ont également été érigés. [32]

Entre-temps, de nouveaux types de sépultures ont été découverts, plus imposants, qui présentent une grande variété d'objets luxueux. [31] [33] Parmi les divers types d'enterrement, la tombe d'arbre est devenue la forme la plus commune d'enterrement d'élite, une caractéristique qui a donné le nom à la première période de la Grèce Mycenaean.[31] Parmi l'élite mycénienne, les hommes décédés étaient généralement enterrés dans des masques en or et des armures funéraires, et les femmes dans des couronnes en or et des vêtements brillants d'ornements en or. [34] Les tombes royales à côté de l'acropole de Mycènes, en particulier les cercles funéraires A et B, signifiaient l'élévation d'une dynastie royale de langue grecque native dont la puissance économique dépendait du commerce maritime à longue distance. [35]

Au cours de cette période, les centres mycéniens ont connu un contact accru avec le monde extérieur, en particulier avec les Cyclades et les centres minoens de l'île de Crète. [2] [31] La présence mycénienne semble également être représentée dans une fresque à Akrotiri, sur l'île de Thera, qui montre probablement de nombreux guerriers dans des casques de défense de sanglier, une caractéristique typique de la guerre mycénienne. [36] Au début du XVe siècle av. [37]

À la fin de l'ère des tombes à puits, un nouveau type de sépulture d'élite plus imposant a émergé, les tholos : de grandes chambres funéraires circulaires avec de hauts toits voûtés et un passage d'entrée rectiligne bordé de pierre. [38]

Ère Koine (vers 1450 av. J.-C.-1250 av. J.-C.) Modifier

L'éruption de Thera, qui, selon les données archéologiques, s'est produite en c. 1500 avant JC, a entraîné le déclin de la civilisation minoenne de Crète. [39] Cette tournure des événements a donné l'occasion aux Mycéniens d'étendre leur influence dans toute la mer Égée. Vers c. 1450 avant JC, ils contrôlaient la Crète elle-même, y compris Knossos, et colonisèrent plusieurs autres îles de la mer Égée, atteignant jusqu'à Rhodes. [40] [41] Ainsi, les Mycéniens sont devenus la puissance dominante de la région, marquant le début de l'ère mycénienne 'Koine' (du grec : Κοινή , commun), une culture très uniforme qui s'est répandue en Grèce continentale et en mer Égée. [42]

Dès le début du 14ème siècle avant JC, le commerce mycénienne a commencé à profiter des nouvelles opportunités commerciales en Méditerranée après l'effondrement minoen. [41] Les routes commerciales ont été élargies plus loin, atteignant Chypre, Amman au Proche-Orient, les Pouilles en Italie et en Espagne. [41] À partir de cette période (vers 1400 av. J.-C.), le palais de Knossos a livré les premiers enregistrements de l'écriture grecque linéaire B, basée sur la précédente linéaire A des Minoens. L'utilisation de la nouvelle écriture s'est répandue en Grèce continentale et offre un aperçu précieux du réseau administratif des centres palatiaux. Cependant, les archives déterrées sont trop fragmentaires pour une reconstruction politique de la Grèce de l'âge du bronze. [43]

Des fouilles à Milet, dans le sud-ouest de l'Asie Mineure, indiquent l'existence d'une colonie mycénienne là-bas déjà de c. 1450 avant JC, remplaçant les précédentes installations minoennes. [44] Ce site est devenu un centre mycénien important et prospère jusqu'au 12ème siècle avant JC. [45] En dehors des preuves archéologiques, cela est également attesté dans les archives hittites, qui indiquent que Miletos (Milawata en hittite) était la base la plus importante pour l'activité mycénienne en Asie Mineure. [46] La présence mycénienne a également atteint les sites adjacents d'Iasus et d'Éphèse. [47]

Pendant ce temps, d'imposants palais ont été construits dans les principaux centres mycéniens du continent. Les premières structures de palais étaient des bâtiments de type mégaron, comme le Menelaion à Sparte, en Laconie. [48] ​​Les palais proprement dits sont datables à partir de c. 1400 avant JC, lorsque des fortifications cyclopéennes ont été érigées à Mycènes et à proximité de Tirynthe. [2] Des palais supplémentaires ont été construits à Midea et Pylos dans le Péloponnèse, à Athènes, à Eleusis, à Thèbes et à Orchomenos en Grèce centrale et à Iolcos, en Thessalie, ce dernier étant le centre mycénien le plus au nord. Knossos en Crète est également devenu un centre mycénien, où l'ancien complexe minoen a subi un certain nombre d'ajustements, notamment l'ajout d'une salle du trône. [49] Ces centres reposaient sur un réseau bureaucratique rigide où les compétences administratives étaient classées en diverses sections et bureaux selon la spécialisation du travail et des métiers. A la tête de cette société se trouvait le roi, connu sous le nom de wanax (Linéaire B : wa-na-ka) en termes grecs mycéniens. Tous les pouvoirs lui étaient conférés, en tant que principal propriétaire terrien et chef spirituel et militaire. En même temps, il était entrepreneur et commerçant et était aidé par un réseau de hauts fonctionnaires. [50]

Implication en Asie Mineure Modifier

La présence de Ahhiyawa dans l'ouest de l'Anatolie est mentionné dans divers récits hittites de c. 1400 à c. 1220 av. [46] Ahhiyawa est généralement acceptée comme une traduction hittite de la Grèce mycénienne (Achéens en grec homérique), mais une définition géographique précise du terme ne peut être tirée des textes. [51] Pendant ce temps, les rois d'Ahhiyawa étaient évidemment capables de traiter avec leurs homologues hittites à la fois sur le plan diplomatique et militaire. [52] De plus, l'activité d'Ahhiyawan était d'interférer dans les affaires anatoliennes, avec le soutien de soulèvements anti-hittites ou par l'intermédiaire de dirigeants vassaux locaux, que le roi d'Ahhiyawan a utilisés comme agents pour l'extension de son influence. [53]

Dans c. 1400 av. [54] Plus tard, au c. 1315 avant JC, une rébellion anti-hittite dirigée par Arzawa, un État vassal hittite, a reçu le soutien d'Ahhiyawa. [55] Pendant ce temps, Ahhiyawa semble contrôler un certain nombre d'îles de la mer Égée, une impression également soutenue par des preuves archéologiques. [56] Sous le règne du roi hittite Hattusili III (vers 1267-1237 av. , Babylonie et Assyrie. [57] A cette époque, un autre mouvement anti-hittite, dirigé par Piyama-Radu, éclate et est soutenu par le roi d'Ahhiyawa. [58] Piyama-Radu a provoqué des troubles majeurs dans la région de Wilusa et a ensuite envahi l'île de Lesbos, qui est ensuite passée sous le contrôle d'Ahhiyawan. [59]

La confrontation Hittite-Ahhiyawan à Wilusa, le nom hittite de Troie, peut fournir le fondement historique de la tradition de la guerre de Troie. [60] À la suite de cette instabilité, le roi hittite a entamé une correspondance afin de convaincre son homologue Ahhiyawan de rétablir la paix dans la région. Les archives hittites mentionnent un certain Tawagalawa, une traduction hittite possible du grec Etéocle, comme frère du roi d'Ahhiyawa. [59] [61]

Effondrement (vers 1250–1100 av. J.-C.) Modifier

Déclin initial et renaissance Modifier

Dans c. 1250 avant JC, la première vague de destruction s'est apparemment produite dans divers centres de la Grèce continentale pour des raisons qui ne peuvent être identifiées par les archéologues. En Béotie, Thèbes a été réduite en cendres, vers cette année-là ou un peu plus tard. Tout proche, Orchomenos a subi le même sort, tandis que les fortifications béotiennes de Gla étaient désertes. [62] Dans le Péloponnèse, un certain nombre de bâtiments entourant la citadelle de Mycènes ont été attaqués et incendiés. [63]

Ces incidents semblent avoir provoqué le renforcement et l'expansion massifs des fortifications dans divers sites. Dans certains cas, des dispositions ont également été prises pour la création de passages souterrains qui ont conduit à des citernes souterraines. Tirynthe, Midea et Athènes ont étendu leurs défenses avec de nouveaux murs de style cyclopéen. [64] Le programme d'extension à Mycènes a presque doublé la zone fortifiée de la citadelle. A cette phase d'extension appartient l'impressionnante Porte du Lion, l'entrée principale de l'acropole mycénienne. [64]

Il semble qu'après cette première vague de destruction, un renouveau de courte durée de la culture mycénienne ait suivi. [65] La Grèce mycénienne continue d'être mentionnée dans les affaires internationales, en particulier dans les archives hittites. Dans c. 1220 avant JC, le roi d'Ahhiyawa aurait de nouveau été impliqué dans un soulèvement anti-hittite dans l'ouest de l'Anatolie. [66] Un autre récit hittite contemporain rapporte que les navires Ahhiyawan devraient éviter les ports contrôlés par les Assyriens, dans le cadre d'un embargo commercial imposé à l'Assyrie. [67] En général, dans la seconde moitié du XIIIe siècle av. [68]

Effondrement final Modifier

Aucune des mesures de défense ne semble avoir empêché la destruction finale et l'effondrement des États mycéniens. Une deuxième destruction a frappé Mycènes en c. 1190 avant JC ou peu de temps après. Cet événement marqua la fin de Mycènes en tant que puissance majeure. Le site a ensuite été réoccupé, mais à plus petite échelle. [63] Le palais de Pylos, dans le sud-ouest du Péloponnèse, a été détruit en c. 1180 av. [69] [70] Les archives du Linéaire B qui s'y trouvent, conservées par la chaleur de l'incendie qui a détruit le palais, mentionnent des préparatifs de défense hâtifs en raison d'une attaque imminente sans donner aucun détail sur la force attaquante. [65]

À la suite de cette agitation, des régions spécifiques de la Grèce continentale ont connu une diminution spectaculaire de la population, en particulier la Béotie, l'Argolide et la Messénie. [65] Les réfugiés mycéniens ont émigré à Chypre et sur la côte levantine. [70] Néanmoins, d'autres régions au bord du monde mycénienne ont prospéré, comme les îles Ioniennes, le nord-ouest du Péloponnèse, des parties de l'Attique et un certain nombre d'îles égéennes. [65] L'acropole d'Athènes, curieusement, semble avoir évité la destruction. [65]

Hypothèses pour l'effondrement Modifier

Les raisons de la fin de la culture mycénienne ont été vivement débattues parmi les érudits. À l'heure actuelle, il n'y a pas d'explication satisfaisante pour l'effondrement des systèmes de palais mycéniens. Les deux théories les plus courantes sont les mouvements de population et les conflits internes. Le premier attribue la destruction des sites mycéniens aux envahisseurs. [71]

L'hypothèse d'une invasion dorienne, dite comme telle dans la tradition grecque antique, qui a conduit à la fin de la Grèce mycénienne, est étayée par des preuves archéologiques sporadiques telles que de nouveaux types de sépultures, en particulier des tombes à ciste, et l'utilisation d'un nouveau dialecte de Grec, le dorique. Il semble que les Doriens se soient déplacés progressivement vers le sud au cours de plusieurs années et ont dévasté le territoire, jusqu'à ce qu'ils parviennent à s'établir dans les centres mycéniens. [72] Un nouveau type de céramique est également apparu, appelé "Barbarian Ware" car il a été attribué aux envahisseurs du nord. [65] D'autre part, l'effondrement de la Grèce mycénienne coïncide avec l'activité des peuples de la mer en Méditerranée orientale. Ils ont causé une destruction généralisée en Anatolie et au Levant et ont finalement été vaincus par le pharaon Ramsès III en c. 1175 av. L'un des groupes ethniques qui composaient ces personnes était les Eqwesh, un nom qui semble être lié à l'Ahhiyawa des inscriptions hittites. [73]

Des scénarios alternatifs proposent que la chute de la Grèce mycénienne soit le résultat de troubles internes qui ont conduit à des guerres intestines entre les États mycéniens ou à des troubles civils dans un certain nombre d'États, en raison du système social hiérarchique strict et de l'idéologie du wanax. [74] En général, en raison de l'image archéologique obscure de la Grèce du XIIe au XIe siècle av. Les découvertes archéologiques récentes tendent à favoriser ce dernier scénario. [65] Des théories supplémentaires, concernant des facteurs naturels, tels que le changement climatique, les sécheresses ou les tremblements de terre ont également été proposées. [74] Une autre théorie considère le déclin de la civilisation mycénienne comme une manifestation d'un schéma commun de déclin de nombreuses civilisations anciennes : les Minoens, les Harrapan et l'Empire romain d'Occident, la raison du déclin est la migration due à la surpopulation. [75] La période suivant la fin de la Grèce mycénienne, c. 1100-800 avant JC, est généralement appelé « l'âge des ténèbres grecs ». [76]

États palatiaux Modifier

Les états palatiaux mycéniens, ou les régimes d'exploitation de palais organisés de manière centrale, sont enregistrés dans la littérature et la mythologie grecques anciennes (par exemple, Iliade, Catalogue of Ships) et confirmé par les découvertes faites par les archéologues modernes tels que Heinrich Schliemann. Chaque royaume mycénien était gouverné depuis le palais, qui exerçait un contrôle sur la plupart, sinon la totalité, des industries de son royaume. Le territoire grandiose était divisé en plusieurs sous-régions, chacune dirigée par son centre provincial. Chaque province était ensuite divisée en districts plus petits, le da-mo. [77] Un certain nombre de palais et de fortifications semblent faire partie d'un royaume plus vaste. Par exemple, Gla, situé dans la région de Béotie, appartenait à l'état voisin d'Orchomenos. [62] De plus, le palais de Mycènes semblait avoir régné sur un territoire deux à trois fois plus grand que les autres États palatiaux de la Grèce de l'âge du bronze. Son territoire aurait également inclus des centres adjacents, dont Tirynthe et Nauplion, qui pourraient vraisemblablement être gouvernés par un membre de la dynastie régnante de Mycènes. [78]

Les textes de la Linéaire B mis au jour sont trop fragmentaires pour la reconstruction du paysage politique de la Grèce mycénienne et ils ne soutiennent ni ne nient l'existence d'un État mycénien plus vaste. [51] [79] D'autre part, les archives hittites et égyptiennes contemporaines suggèrent la présence d'un seul État sous un "Grand Roi". [80] Alternativement, sur la base de données archéologiques, une sorte de confédération entre un certain nombre d'États palatiaux semble être possible. [51] S'il existait une sorte d'entité politique unie, le centre dominant était probablement situé à Thèbes ou à Mycènes, ce dernier État étant le centre de pouvoir le plus probable. [81]

Société et administration Modifier

Le village agraire néolithique (6000 avant JC) a constitué le fondement de la culture politique de l'âge du bronze en Grèce. [82] La grande majorité des enregistrements linéaires B conservés traitent de problèmes administratifs et donnent l'impression que l'administration palatiale mycénienne était hautement systématisée, avec un langage, une terminologie, des calculs fiscaux et une logistique de distribution parfaitement cohérents. [43] [77] Compte tenu de ce sentiment d'uniformité, l'archive Pylos, qui est la mieux conservée dans le monde mycénienne, est généralement considérée comme représentative. [43]

L'État était dirigé par un roi, le wanax (ϝάναξ), dont le rôle était religieux et peut-être aussi militaire et judiciaire. [83] Le wanax supervisait pratiquement tous les aspects de la vie palatiale, des festins religieux et des offrandes à la distribution des biens, des artisans et des troupes. [84] Sous lui était le lāwāgetas ("le chef du peuple"), dont le rôle apparaît principalement religieux. Ses activités se chevauchent peut-être avec le wanax et est généralement considéré comme le commandant en second. [84] Les wanax et les lāwāgetas étaient à la tête d'une aristocratie militaire connue sous le nom de eqeta (« compagnons » ou « disciples »). [83] [85] La terre possédée par le wanax est généralement la témenos (te-moi-non). Il y a aussi au moins un exemple d'une personne, Enkhelyawon, à Pylos, qui apparaît sans titre dans les archives écrites mais que les érudits modernes considèrent comme probablement un roi. [86]

Un certain nombre de responsables locaux positionnés par le wanax semblent être en charge des quartiers, tels que ko-re-te (koreter, '"gouverneur"), po-ro-ko-re-te (prokoréter, "député") et le da-mo-ko-ro (damokoros, "celui qui s'occupe d'un damos"), ce dernier étant probablement désigné pour s'occuper de la commune. Un conseil des anciens était présidé, le ke-ro-si-ja (cf. , gerousie). Les basileus, qui dans la société grecque ultérieure était le nom du roi, fait référence aux fonctionnaires communaux. [83]

En général, la société mycénienne semble avoir été divisée en deux groupes d'hommes libres : l'entourage du roi, qui dirigeait les tâches administratives au palais, et le peuple, da-mo [87] Ces derniers étaient surveillés par des agents royaux et étaient tenus d'exercer des fonctions et de payer des impôts au palais. [83] Parmi ceux que l'on pouvait trouver dans le palais se trouvaient de hauts fonctionnaires aisés, qui vivaient probablement dans les vastes demeures trouvées à proximité des palais mycéniens, mais aussi d'autres, liés par leur travail au palais et pas forcément mieux hors que les membres de la da-mo, comme les artisans, les agriculteurs et peut-être les marchands. Occupant un échelon inférieur de l'échelle sociale étaient les esclaves, fais-e-ro, (cf. , doúlos). [88] Ceux-ci sont enregistrés dans les textes comme travaillant soit pour le palais, soit pour des divinités spécifiques. [83]

Organisation Modifier

L'économie mycénienne, compte tenu de sa nature pré-monétaire, était axée sur la redistribution des biens, des marchandises et du travail par une administration centrale. Les enregistrements linéaires B conservés à Pylos et à Knossos indiquent que les palais surveillaient de près une variété d'industries et de produits, l'organisation de la gestion des terres et les rations données au personnel dépendant. [89] [90] Les palais mycéniens ont maintenu un contrôle étendu des zones de production non domestiques grâce à un contrôle et à une acquisition soigneux et à une distribution dans les industries du palais et au comptage des biens produits. [91] [92] Par exemple, les tablettes de Knossos enregistrent c. 80 000 à 100 000 moutons paissant dans le centre de la Crète, et la quantité de laine attendue de ces moutons et de leur progéniture, ainsi que la manière dont cette laine a été allouée. [92] Les archives de Pylos présentent une main-d'œuvre spécialisée, où chaque ouvrier appartenait à une catégorie précise et était affecté à une tâche précise dans les étapes de la production, notamment dans le textile. [93]

Néanmoins, le contrôle grandiose des ressources semble avoir été très sélectif en termes d'espace et en termes de gestion des différentes industries. [94] Ainsi, des secteurs comme la production d'huiles parfumées et de bronzes étaient directement surveillés depuis le palais, mais la production de céramiques n'était qu'indirectement surveillée. [95] Des transactions régionales entre les palais sont également enregistrées à quelques reprises. [96]

Infrastructure à grande échelle Modifier

Les centres palatiaux ont organisé leur main-d'œuvre et leurs ressources pour la construction de projets à grande échelle dans les domaines de l'agriculture et de l'industrie. [90] L'ampleur de certains projets indique que c'était le résultat d'efforts combinés de plusieurs centres palatiaux. Les plus notables d'entre eux sont le système de drainage du bassin de Kopais en Béotie, la construction d'un grand barrage à l'extérieur de Tirynthe et le drainage du marais dans la vallée de Némée. [97] On remarque également la construction de ports, tels que le port de Pylos, qui étaient capables d'accueillir de grands navires de l'âge du bronze comme celui trouvé à Uluburun. [97] L'économie mycénienne comportait également une fabrication à grande échelle comme en témoigne l'étendue des complexes d'ateliers qui ont été découverts, les plus grands connus à ce jour étant les récentes installations céramiques et hydrauliques trouvées à Euonymeia, à côté d'Athènes, qui produisaient de la vaisselle, des textiles , voiles et cordages pour l'exportation et la construction navale. [98]

Le projet le plus célèbre de l'époque mycénienne était le réseau routier du Péloponnèse. [97] Cela semble avoir facilité le déploiement rapide des troupes, par exemple les restes d'une route mycénienne, ainsi que ce qui semble avoir été un mur défensif mycénien sur l'isthme de Corinthe. L'ère mycénienne a vu le zénith de l'ingénierie des infrastructures en Grèce, et cela ne semble pas s'être limité à la plaine d'Argive. [99]

Commerce Modifier

Le commerce sur de vastes zones de la Méditerranée était essentiel pour l'économie de la Grèce mycénienne. Les palais mycéniens importaient des matières premières, telles que des métaux, de l'ivoire et du verre, et exportaient des produits transformés et des objets fabriqués à partir de ces matières, en plus des produits locaux : huile, parfum, vin, laine et poterie. [90] Le commerce international de cette époque n'était pas seulement mené par des émissaires somptueux, mais aussi par des marchands indépendants. [100]

Sur la base des découvertes archéologiques au Moyen-Orient, en particulier des artefacts physiques, des références textuelles, des inscriptions et des peintures murales, il semble que les Grecs mycéniens aient réalisé une forte interaction commerciale et culturelle avec la plupart des peuples de l'âge du bronze vivant dans cette région : Cananéens, Kassites, Mitanni , Assyriens et Egyptiens. [100] [101] [102] Le naufrage d'Uluburun au 14ème siècle, au large des côtes du sud de l'Anatolie, montre les routes commerciales établies qui fournissaient aux Mycéniens toutes les matières premières et objets dont l'économie de la Grèce mycénienne avait besoin, comme le cuivre et l'étain pour la fabrication de produits en bronze. [103] Une des principales exportations des Mycéniens était l'huile d'olive, qui était un produit polyvalent. [104]

Chypre semble être la principale station intermédiaire entre la Grèce mycénienne et le Moyen-Orient, d'après les quantités considérables de marchandises mycéniennes qui s'y trouvent. [105] En revanche, le commerce avec les terres hittites d'Anatolie centrale semble avoir été limité. [100] [106] Le commerce avec Troie est également bien attesté, tandis que les routes commerciales mycéniennes se sont étendues davantage au Bosphore et aux rives de la mer Noire. [107] Des épées mycéniennes ont été trouvées aussi loin que la Géorgie sur la côte orientale de la mer Noire. [108]

L'interaction commerciale était également intense avec la péninsule italienne et la Méditerranée occidentale. Les produits mycéniens, en particulier la poterie, étaient exportés vers le sud de l'Italie, la Sicile et les îles Éoliennes. Les produits mycéniens ont également pénétré plus loin en Sardaigne, [109] [110] ainsi que dans le sud de l'Espagne. [111]

Des objets sporadiques de fabrication mycénienne ont été trouvés dans divers endroits éloignés, comme en Europe centrale, [112] comme en Bavière, en Allemagne, où un objet en ambre portant les symboles de la Linéaire B a été déterré. [113] Des doubles haches en bronze mycénienne et d'autres objets datant du 13ème siècle avant JC ont été trouvés en Irlande et dans le Wessex et les Cornouailles en Angleterre. [114] [115]

Les anthropologues ont trouvé des traces d'opium dans des vases en céramique mycénienne. [116] Le commerce de la drogue en Grèce mycénienne remonte à 1650-1350 av. J.-C., le pavot à opium étant commercialisé dans la Méditerranée orientale. [117] [118]

Les temples et sanctuaires sont étrangement rares dans les sites archéologiques mycéniens. Les structures cultuelles monumentales sont absentes de tous les centres palatiaux, à l'exception de Mycènes. Cependant, le centre cultuel de Mycènes semble avoir été un développement plus tardif (XIIIe siècle av. J.-C.). [119] De petits sanctuaires ont été identifiés à Asine, Berbati, Malthi et Pylos, [120] tandis qu'un certain nombre d'enceintes sacrées ont été localisées près de Mycènes, Delphes et Amyclae. [121] Les enregistrements linéaires B mentionnent un certain nombre de sanctuaires dédiés à une variété de divinités, au moins à Pylos et à Knossos. Ils indiquent également qu'il y avait diverses festivités religieuses, y compris des offrandes. [122] Les archives mycéniennes écrites mentionnent divers prêtres et prêtresses qui étaient responsables de sanctuaires et de temples spécifiques. [123] Ces derniers étaient des figures importantes de la société et le rôle des femmes mycéniennes dans les festivités religieuses était également important, tout comme en Crète minoenne. [124]

Le panthéon mycénien comprenait déjà de nombreuses divinités rencontrées par la suite dans la Grèce classique [125], bien qu'il soit difficile de déterminer si ces divinités avaient les caractéristiques et les responsabilités qui leur seraient attribuées dans les périodes ultérieures. [126] En général, les mêmes divinités étaient vénérées dans tout le monde palatial mycénien. Il peut y avoir des indications pour des divinités locales sur divers sites, en particulier en Crète. L'uniformité de la religion mycénienne se reflète également dans les preuves archéologiques avec les figurines phi et psi qui ont été trouvées dans toute la Grèce de l'âge du bronze final. [119]

Poséidon (Linéaire B : Po-se-da-o) semble avoir occupé une place privilégiée. Il était une divinité chthonienne, liée aux tremblements de terre (E-ne-si-da-o-ne: Earth-shaker), mais il semble qu'il ait aussi représenté l'esprit fluvial des enfers. [127] Péan (Pa-ja-wo) est probablement le précurseur du médecin grec des dieux dans Homère Iliade. Il était la personnification du chant magique qui était censé « guérir » le patient. [128] Un certain nombre de divinités n'ont été identifiées dans les écritures mycéniennes que par leurs épithètes utilisées au cours de l'Antiquité tardive. Par exemple, Qo-wi-ja (" yeux de vache ") est une épithète homérique standard d'Héra. [129] Arès apparaît sous le nom Enyalios (en admettant que Enyalios n'est pas un dieu séparé). [130] Des divinités supplémentaires que l'on peut également trouver dans les périodes ultérieures comprennent Héphaïstos, Erinya, Artémis (a-te-mi-à et a-ti-mi-te) et Dionysos (Di-wo-nu-so). [131] [132] [133] [134] Zeus apparaît également dans le panthéon mycénien, mais il n'était certainement pas la divinité principale. [126]

Une collection de « dames » ou « maîtresses », Po-ti-ni-ja (Potnia) sont nommés dans les scripts mycéniens. En tant que telle, Athéna (A-ta-na) apparaît dans une inscription à Knossos comme maîtresse Athéna, semblable à une expression homérique ultérieure, mais dans les tablettes de Pylos, elle est mentionnée sans aucun mot d'accompagnement. [135] Si-to po-ti-ni-ja semble être une déesse agricole, peut-être liée à Déméter de l'Antiquité tardive, [129] tandis qu'à Knossos se trouve la « maîtresse du labyrinthe ». [136] Les « deux reines et le roi » (wa-na-ssoi, wa-na-ka-te) sont mentionnés à Pylos. [137] [138] Déesse Pe-re-swa mentionné peut être lié à Perséphone. [129] [135] Un certain nombre de divinités mycéniennes semblent n'avoir aucun équivalent ultérieur, comme Marineus, Diwia et Komawenteia. [126]

Vie quotidienne Modifier

En observant les peintures murales mycéniennes, les érudits ont déduit que les femmes à cette époque portaient souvent de longues robes, leurs cheveux longs et portaient des bijoux, notamment des perles. [139] Les perles mycéniennes ont longtemps été un aspect de la culture mycénienne qui est entouré d'une quantité importante de mystère. On ne sait pas avec certitude pourquoi ils (hommes, femmes et enfants) les portaient, ou pourquoi ils semblent avoir été importants pour la culture, mais des perles en cornaline, lapis-lazuli, etc., étaient connues pour avoir été portées par les femmes sur des bracelets, des colliers et des boutons sur des manteaux, et étaient souvent enterrées avec le défunt. [140]

Dans les périodes ultérieures de l'histoire grecque, l'isolement des femmes des hommes était courant dans le ménage, bien que les érudits n'aient trouvé aucune preuve d'isolement à l'époque mycénienne et croient que les hommes et les femmes travaillaient ensemble et autour de l'autre régulièrement. On ne sait pas grand-chose sur les devoirs des femmes à la maison ou sur leur différence avec les devoirs des hommes. Et bien que les hommes aient été impliqués dans la guerre et la chasse, il n'y a aucune preuve qui suggère que les femmes aient jamais participé à l'un ou l'autre des deux, bien que la question de savoir si les femmes aient participé à la chasse ait fait l'objet d'un débat parmi certains historiens. Il est prouvé que, dans cette société patriarcale, les hommes et les femmes étaient, à certains égards, considérés de manière égale. Mycènes a pratiqué un système de rationnement de la nourriture pour les citoyens, et les preuves montrent que les femmes ont reçu la même quantité de rations que les hommes. [139]

Si les femmes n'étaient pas des fonctionnaires de la secte ou mariées à des officiers masculins de haut rang, il s'agissait probablement d'ouvriers de bas rang. Le linéaire B détaille des groupes spécialisés de travailleuses appelées « groupes de travail ». Ces femmes travaillaient avec d'autres femmes ainsi qu'avec leurs enfants et étaient généralement situées à proximité du palais. Les femmes qui appartenaient aux groupes de travail n'appartenaient pas à des ménages indépendants, mais étaient dirigées et nourries par les scribes du palais. Toutes les femmes d'un groupe de travail exerceraient le même métier, comme le textile. On pense que les femmes dans les groupes de travail n'ont pas été en mesure d'acquérir des terres ou d'avoir eu une indépendance économique d'aucune sorte, et sont considérées par certains comme des esclaves, bien qu'il y ait des débats contradictoires parmi les universitaires à ce sujet. Bien que les chercheurs ne sachent pas si les femmes ordinaires pourraient obtenir des terres et exercer un pouvoir économique, il existe des preuves que les femmes pourraient obtenir des postes de pouvoir, tels que le titre de prêtresse, qui leur a permis d'avoir des terres, d'avoir des relations avec l'élite et un statut social élevé. On pense que la société mycénienne était en grande partie patriarcale, mais les femmes pouvaient exercer un pouvoir social et économique à travers des titres et des postes de pouvoir, comme celui d'une prêtresse, bien que la religion ne soit pas le seul endroit où une femme pouvait acquérir une autorité sociale. [143] Les femmes ayant des talents ou des compétences particulières, comme être sages-femmes ou artisanes qualifiées, pourraient acquérir une autorité sociale dans leurs villages, mais on pense qu'elles n'ont pas pu recevoir de terres. Les femmes d'élite (celles qui étaient mariées à des élites masculines) bénéficiaient d'avantages correspondant à leur statut social élevé, mais même l'épouse des élites ne pouvait pas posséder de terre et n'avait aucune indépendance économique. [144] Certains érudits croient que Knossos était probablement plus égal en ce qui concerne le sexe que Pylos, bien que les preuves de cela soient peu nombreuses et fortement contestées. [145]

Religion Modifier

Hommes et femmes étaient impliqués dans des activités de culte. Certaines femmes pourraient être élevées jusqu'à devenir légalement indépendantes en devenant prêtresses, ce qui semble être héréditaire à travers la lignée masculine et féminine. Aucune femme à Mycènes n'aurait pu « posséder » des terres à cette époque, mais les prêtresses étaient des femmes qui pouvaient légalement se procurer des terres. Grâce au culte, la terre leur était « louée » plutôt que de leur être donnée en propriété. En plus des avantages fonciers, les prêtresses avaient souvent des liens avec les élites de la classe supérieure et étaient généralement elles-mêmes riches. [143] Seul un petit nombre de femmes pouvaient devenir prêtresses à Mycènes, mais il y avait d'autres titres cultuels auxquels les femmes pouvaient aspirer, comme celui de Porte-clés. Les porteurs de clés semblent être des femmes qui avaient autorité sur le trésor sacré d'une divinité particulière et pouvaient le distribuer en cas de besoin. Bien que les chercheurs n'aient pas suffisamment de preuves pour suggérer que tous les porteurs de clés pouvaient posséder des terres et avaient un statut élevé, il existe une trace écrite dans le linéaire B d'un porteur de clés avec des liens d'élite qui possédait des terres, il est donc possible qu'ils aient eu des avantages pour les prêtresses. D'autres rôles religieux remplis par les femmes étaient les trois types d'esclaves sacrés : esclave du Dieu, esclave de la prêtresse et esclave du porte-clés. Bien qu'il ne soit pas un titre aussi grandiose que celui de Prêtresse du porte-clés, les esclaves sacrés recevaient certains avantages correspondant à leur position dans le culte. Un autre poste documenté occupé par des femmes dans la secte s'appelait ki-ri-te-wi-ja. Bien que documentés, les érudits ne savent pas exactement ce que les devoirs de ce rôle impliquaient, ou quel type de femmes l'aurait rempli. Ce qu'ils savent cependant, c'est que ces rôles religieux conféraient aux femmes qui les occupaient une certaine autonomie économique. [144]

Palais Modifier

Les structures palatiales de Mycènes, Tirynthe et Pylos ont été érigées sur les sommets des collines ou des affleurements rocheux, dominant les environs immédiats. [146] Les mieux conservés se trouvent à Pylos et Tiryns, tandis que Mycènes et le Ménélaion ne sont que partiellement conservés. En Grèce centrale, Thèbes et Orchomenos n'ont été que partiellement exposés. En revanche, le palais construit à l'acropole d'Athènes a été presque entièrement détruit. Un bâtiment substantiel à Dimini en Thessalie, peut-être l'ancien Iolcos, [147] est considéré par un certain nombre d'archéologues comme un palais. [146] Un palais mycénien a également été mis au jour en Laconie, près du village moderne de Xirokambi. [148]

Les structures palatiales de la Grèce continentale partagent un certain nombre de caractéristiques communes. [149] Le point central de l'aspect socio-politique d'un palais mycénien était le mégaron, la salle du trône. [146] Il s'articulait autour d'un foyer circulaire entouré de quatre colonnes. Le trône se trouvait généralement sur le côté droit en entrant dans la pièce, tandis que l'intérieur du mégaron était richement décoré, affichant des images conçues intentionnellement pour démontrer le pouvoir politique et religieux du souverain. [150] L'accès au mégaron a été fourni par un tribunal, qui a été atteint à partir d'un propylon. [149] L'iconographie des chambres palatiales est remarquablement uniforme dans toute la Grèce. Par exemple, à Pylos et Tiryns, les peintures se concentrent sur des motifs marins, fournissant des représentations d'octopodes, de poissons et de dauphins. [151] Autour du mégaron, un ensemble de cours s'ouvraient chacune sur plusieurs pièces de dimensions différentes, telles que des réserves et des ateliers, ainsi que des salles de réception et des locaux d'habitation. [149] En général, les palais mycéniens ont livré une multitude d'artefacts et de fresques fragmentaires. [149]

Des caractéristiques communes supplémentaires sont partagées par les palais de Pylos, Mycènes et Tirynthe [149] une grande cour avec des colonnades se trouve directement devant le mégaron central, [152] tandis qu'un deuxième mégaron, mais plus petit, se trouve également à l'intérieur de ces structures. [149] Les escaliers du palais de Pylos indiquent que les palais avaient deux étages. [153] Les quartiers privés des membres de la famille royale étaient vraisemblablement situés au deuxième étage. [154]

Fortifications Modifier

La construction de structures défensives était étroitement liée à l'établissement des palais en Grèce continentale. Les principaux centres mycéniens étaient bien fortifiés et généralement situés sur un terrain élevé, comme sur l'acropole d'Athènes, Tirynthe et Mycènes ou sur les plaines côtières, dans le cas de Gla. [155] Les Grecs mycéniens en général appréciaient le symbolisme de la guerre exprimé dans l'architecture défensive, reflété par l'impressionnant visuel de leurs fortifications. [155]

Cyclopéen est le terme normalement appliqué aux caractéristiques de maçonnerie des systèmes de fortification mycéniens et décrit des murs construits de gros rochers non travaillés de plus de 8 m (26 pi) d'épaisseur et pesant plusieurs tonnes métriques. [156] Ils ont été grossièrement assemblés sans l'utilisation de mortier ou d'argile pour les lier, bien que de plus petits morceaux de calcaire remplissent les interstices. Leur placement a formé un motif polygonal donnant au mur-rideau un aspect irrégulier mais imposant. Au sommet, il aurait été assez large pour une passerelle avec un parapet protecteur étroit sur le bord extérieur et avec des créneaux en forme de cerceau. [157] Le terme Cyclopéen a été dérivé par les derniers Grecs de l'ère classique qui croyaient que seuls les géants mythiques, les Cyclopes, auraient pu construire de telles structures mégalithiques. [155] D'autre part, la maçonnerie en pierre de taille n'est utilisée qu'à l'intérieur et autour des portes. Une autre caractéristique typique de la construction mégalithique mycénienne était l'utilisation d'un triangle de soulagement au-dessus d'un bloc de linteau - une ouverture, souvent triangulaire, conçue pour réduire le poids sur le linteau. L'espace était rempli de pierres plus légères. [157]

Les fortifications cyclopéennes étaient typiques des murs mycéniens, en particulier dans les citadelles de Mycènes, Tirynthe, Argos, Crisa et Athènes, tandis que de plus petits rochers se trouvent à Midea et de grandes dalles de calcaire à Gla. [157] Dans les établissements mycéniens trouvés en Épire et à Chypre, des murs de style cyclopéen sont également présents, [158] [159] ainsi qu'en Anatolie occidentale. [160] Outre les citadelles, des forts isolés ont également été érigés à divers endroits stratégiques. Les systèmes de fortification ont également incorporé des raffinements techniques tels que des citernes secrètes, des galeries, des ports de sortie et des bastions en saillie pour la protection des portes. [155] En revanche, le palais de Pylos, bien qu'important centre de pouvoir, semble paradoxalement avoir été laissé sans muraille défensive. [161]

Autres caractéristiques architecturales Modifier

L'architecture domestique mycénienne provient principalement des anciennes traditions helladiques moyennes (vers 2000-1650 av. L'uniformité observée dans l'architecture domestique est probablement le résultat d'un passé partagé entre les communautés de la Grèce continentale plutôt qu'une conséquence de l'expansion culturelle de la Koine mycénienne. [48] ​​De plus, différentes tailles de briques de boue ont été utilisées dans la construction de bâtiments. [149]

Contrairement à la croyance populaire, certains bâtiments représentatifs mycéniens présentaient déjà des toits en tuiles cuites, comme à Gla et Midea. [162]

La nature militaire des Grecs mycéniens est évidente dans les nombreuses armes déterrées, l'utilisation de représentations de guerriers et de combats dans l'art contemporain et les enregistrements grecs linéaires B préservés. [163] [164] Les Mycéniens ont investi dans le développement d'infrastructures militaires, la production militaire et la logistique étant supervisées directement depuis les centres palatiaux. [164] [165] D'après les registres du Linéaire B du palais de Pylos, chaque communauté rurale (le damos) était obligé de fournir un certain nombre d'hommes qui devaient servir dans l'armée. Un service similaire a également été effectué par l'aristocratie. [166]

Les armées mycéniennes étaient initialement basées sur une infanterie lourde, équipée de lances, de grands boucliers et parfois d'armures. [167] Plus tard au XIIIe siècle av. [164] La lance est restée l'arme principale parmi les guerriers mycéniens, tandis que l'épée a joué un rôle secondaire au combat. [168] Les autres armes offensives utilisées étaient les arcs, les masses, les haches, les frondes et les javelots. [168] [169] Le rôle précis et la contribution des chars sur le champ de bataille est un sujet de controverse en raison du manque de preuves suffisantes. [170] Il semble que les chars aient d'abord été utilisés comme véhicules de combat du XVIe au XIVe siècle av. J.-C., tandis que plus tard, au XIIIe siècle av. [171]

Le casque de défense de sanglier était la pièce d'armure mycénienne la plus identifiable utilisée depuis le début jusqu'à l'effondrement de la culture mycénienne. Il est également connu de plusieurs représentations dans l'art contemporain en Grèce et en Méditerranée. [172] [173] Une pièce représentative de l'armure mycénienne est la panoplie de Dendra (vers 1450-1400 av. J.-C.) qui consistait en une cuirasse d'un ensemble complet d'armures composé de plusieurs éléments de bronze.[174] En général, la plupart des caractéristiques de la dernière panoplie des hoplites de l'antiquité grecque classique étaient déjà connues de la Grèce mycénienne. [175] Les boucliers en forme de huit étaient le type le plus courant de boucliers mycéniens. [176] À la fin de la période mycénienne, des types de boucliers plus petits ont été adoptés, soit de forme complètement circulaire, soit presque circulaire avec une partie découpée à partir de leur bord inférieur. [177]

La plupart des plus beaux arts mycéniens sont immédiatement suspectés d'être soit de l'art minoen réellement importé de Crète, soit produit sur le continent par des artistes crétois ou formés en Crète. C'est moins vrai pour la poterie, bien que l'amphore (très atypique) du palais mycénienne avec poulpe (NAMA 6725) dérive clairement directement du "style marin" minoen, et cela cesse d'être le cas après environ 1350 av. Certaines œuvres semblent avoir des sujets adaptés aux goûts guerriers mycéniens, bien que le sujet typiquement minoen du saut de taureau apparaisse également. La production d'art de luxe pour, et probablement souvent dans, les palais minoens était déjà une tradition bien établie lorsque les élites mycéniennes sont devenues des clients, et était peut-être plus intégrée dans la religion et la culture minoennes qu'elle ne l'a jamais été dans la Grèce mycénienne. [178]

Ferronnerie Modifier

Plusieurs pièces importantes en or et autres métaux proviennent des objets funéraires en or des cercles de tombes A et B à Mycènes, notamment le masque d'Agamemnon, le rhyton de siège d'argent, le rhyton à tête de taureau et la coupe de Nestor en or. L'anneau de Thésée, trouvé à Athènes, est l'un des plus beaux d'un certain nombre de chevalières en or avec de minuscules scènes à plusieurs chiffres de haute qualité, dont beaucoup proviennent des cercles funéraires princiers A et B de Mycènes. Ceux-ci ont tendance à être considérés comme crétois, tout comme les pierres précieuses sculptées également trouvées dans les tombes d'élite. Bien qu'ils les aient collectés, l'élite mycénienne n'a apparemment pas utilisé de sceaux minoens pour authentifier quoi que ce soit, mais les a traités comme des ornements, au moins un prince portant une collection autour de ses poignets, comme des bracelets à breloques modernes. Sinclair Hood croyait qu'à l'époque de l'enterrement de Vaphio (vers 1500-1450) "il était largement possible de classer les sceaux les plus fins comme étant de Crétois, les plus grossièrement gravés de la fabrication continentale", mais que "ce critère n'est plus s'applique après la conquête continentale de la Crète vers 1450". [179]

Navires Modifier

À la fin de la période mycénienne (1400-1200 av. J.-C.), les vases/poteries mycéniennes présentaient des similitudes couvrant une zone importante de la Méditerranée orientale (c'est-à-dire du Levant à la Sicile) et reflétant peut-être une forme d'union économique et politique centrée à Mycènes. [180] Cependant, la poterie minoenne de Crète pendant ce temps est restée distincte indiquant un degré d'autonomie sur l'île. [180] Les Grecs mycéniens produisaient en grande quantité une variété de récipients de styles divers tels que des pots à étriers, de grands bols, des alabastrons, des cratères et des coupes à pied (ou kylikes) ressemblant à des verres à champagne. [180]

Pots à étrier (Linéaire B : ka-ra-re-u, khlareus "vase à huile"), en particulier, ont été inventés pour la première fois sur l'île de Crète au XVIe siècle avant JC et largement utilisés par les Mycéniens à partir de 1400 avant JC pour transporter et stocker le vin et l'huile. Les pots étaient généralement en forme de poire ou globulaires. Quant aux coupes à pied (ou kylikes), elles ont évolué à partir des gobelets d'Ephyrée et une grande quantité a été découverte sur un site appelé "Boutique du Potier" situé à Zygouries. Les récipients à boire mycéniens tels que les tasses à pied contenaient des motifs décoratifs uniques tels qu'un coquillage, une pieuvre ou une fleur peints sur le côté opposé au buveur. [180] Les Grecs mycéniens ont également peint des scènes entières (appelées « style pictural ») sur leurs navires représentant des guerriers, des chars, des chevaux et des divinités qui rappellent les événements décrits dans Homère Iliade. [181] D'autres articles développés par les Mycéniens comprennent des lampes en argile, [182] ainsi que des récipients métalliques tels que des chaudrons tripodes en bronze (ou des bassins). [183] ​​On connaît également quelques exemples de vases en faïence et en ivoire. [184]

Figurines et figurines Modifier

La période mycénienne n'a pas livré de sculpture de grande taille. La statuaire de l'époque se compose pour la plupart de petites figurines en terre cuite trouvées sur presque tous les sites mycéniens de la Grèce continentale - dans les tombes, les débris de peuplement et parfois dans des contextes cultuels (Tiryns, Agios Konstantinos sur Methana). La majorité de ces figurines sont féminines et anthropomorphes ou zoomorphes. Les figurines féminines peuvent être subdivisées en trois groupes qui étaient populaires à différentes périodes, comme les figurines de type Psi et phi, le type Tau. Les plus anciens sont de type Phi, qui ressemblent à la lettre grecque phi et leurs bras donnent au haut du corps de la figurine une forme arrondie. Le type Psi ressemble à la lettre grecque psi : ceux-ci ont les bras tendus et levés. Les dernières (12ème siècle avant JC) sont de type Tau : ces figurines ressemblent à la lettre grecque tau avec les bras croisés (?) perpendiculaires au corps. La plupart des figurines portent un grand chapeau « polos ». [185] Ils sont peints avec des rayures ou des zigzags de la même manière que la poterie contemporaine et vraisemblablement fabriqués par les mêmes potiers. Leur destination est incertaine, mais ils peuvent avoir servi à la fois d'objets votifs et de jouets : certains se trouvent dans des tombes d'enfants mais la grande majorité des fragments proviennent de dépôts d'ordures ménagères. [186]

La présence de plusieurs de ces figurines sur des sites de culte aux périodes archaïque et classique (environ 200 sous le sanctuaire d'Athéna à Delphes, d'autres au temple d'Aphaea à Egine, au sanctuaire d'Apollon Maleatas au-dessus d'Epidaure et à Amyclae près de Sparte), suggère à la fois que beaucoup étaient en effet de nature religieuse, peut-être comme votives, mais aussi que des lieux de culte ultérieurs pourraient bien avoir été utilisés pour la première fois à l'époque mycénienne. [187]

Les plus grandes figures masculines, féminines ou bovines faites au tour en terre cuite sont beaucoup plus rares. Un groupe important a été trouvé dans le temple de Mycènes avec des serpents d'argile enroulés, [188] tandis que d'autres ont été trouvés à Tirynthe et dans les sanctuaires est et ouest à Phylakopi sur l'île de Melos. [189]

Fresques Modifier

La peinture de l'époque mycénienne a été très influencée par celle de la peinture minoenne, et probablement au moins initialement par les peintres crétois. Leur style s'éloigne progressivement de celui de la Crète et, dans les périodes tardives, diminue considérablement en qualité. Des fragments de peintures murales ont été retrouvés dans ou autour des palais (Pylos, Mycènes, Tirynthe) et dans des contextes domestiques (Zygouries). [190] [191] La plus grande peinture murale complète représentant trois figures féminines, probablement des déesses, a été trouvée dans le soi-disant "centre de culte" à Mycènes. [192] Divers sujets sont représentés : chasse, saut de taureau (tauromachie), scènes de bataille, processions, etc. Certaines scènes peuvent faire partie de récits mythologiques, mais alors leur sens nous échappe. D'autres fresques comprennent des motifs géométriques ou stylisés, également utilisés sur des poteries peintes (voir ci-dessus).

La forme habituelle d'enterrement pendant cette période était l'inhumation (enterrement dans la terre, recouverte de terre et de pierres). [193] Les premières sépultures mycéniennes étaient pour la plupart dans des tombes individuelles sous la forme d'une fosse ou d'une ciste bordée de pierre et les offrandes se limitaient à la poterie et à des bijoux occasionnels. [194] Des groupes de tombes à fosse ou à ciste contenant des membres de l'élite de la communauté étaient parfois recouverts d'un tumulus (tertre) à la manière établie depuis l'Helladic moyen. [195] Il a été soutenu que cette forme remonte à la culture kurgane [196] cependant, les sépultures mycéniennes sont en réalité un développement indigène de la Grèce continentale avec les tombes du puits abritant les dirigeants indigènes. [197] Les tombes à fosse et à ciste sont restées utilisées pour des sépultures uniques tout au long de la période mycénienne aux côtés de tombes familiales plus élaborées. [198] Les tombes à puits de Mycènes dans les cercles funéraires A et B appartenant à la même période représentent une manière alternative de regrouper les sépultures d'élite. À côté du défunt ont été trouvés des ensembles complets d'armes, des bâtons ornés ainsi que des coupes en or et en argent et d'autres objets de valeur qui indiquent leur rang social. [199]

Commençant également à la fin de la période helladique, on peut voir des tombes communales de forme rectangulaire. Néanmoins, il est difficile d'établir si les différentes formes d'inhumation représentent une hiérarchisation sociale, comme on le pensait autrefois, les « tholos » étant les tombes des élites dirigeantes, les tombes individuelles celles de la classe de loisir, et les tombes communales celles des des gens. Les crémations se sont multipliées au cours de la période, devenant assez nombreuses dans la dernière phase de l'ère mycénienne. [200] Le tholos a été introduit au début du XVe siècle en tant que forme nouvelle et plus imposante d'enterrement d'élite. [201] Les tombeaux les plus impressionnants de l'époque mycénienne sont les tombeaux royaux monumentaux de Mycènes, sans doute destinés à la famille royale de la ville. Le plus célèbre est le Trésor d'Atrée, un tholos. Au total, neuf de ces tombes à tholos se trouvent dans la région de Mycènes, tandis que six d'entre elles appartiennent à une seule période (Helladique IIa tardif, vers 1400-1300 av. J.-C.). [202] Il a été soutenu que différentes dynasties ou factions peuvent avoir rivalisé par l'enterrement visible. [203]

En ce qui concerne la cuisine mycénienne, des plateaux à brochettes ont été découverts à Gla, Mycènes et Pylos. [204] Les soi-disant « plats à souvlaki » (ou grils portables) utilisés par les Grecs mycéniens étaient des casseroles rectangulaires en céramique placées sous des brochettes de viande. [204] Il n'est pas clair si ces plateaux auraient été placés directement au-dessus d'un feu ou si les casseroles auraient contenu des charbons ardents comme un barbecue portatif. [204] [205]

Vers 1600 av. à des fins administratives où les transactions économiques ont été enregistrées sur des tablettes d'argile et de la poterie dans le dialecte mycénienne de la langue grecque. [206] Les tablettes linéaires B ont été découvertes pour la première fois en Crète par l'archéologue anglais Sir Arthur Evans c. 1900 et plus tard déchiffré par l'architecte et cryptographe anglais Michael Ventris en 1952. langue à la suite d'une longue tradition orale de poésie épique." [206] Les documents écrits de chaque région mycénienne étaient similaires mais les scribes utilisaient parfois des mots qui faisaient probablement partie de leur dialecte local. L'existence d'une langue commune s'explique probablement par leur système bureaucratique et leur script d'écriture partagés. [209]

Au 8ème siècle avant JC, après la fin de ce qu'on appelle l'âge des ténèbres grec, la Grèce a émergé avec un réseau de mythes et de légendes, le plus grand de tous étant celui du cycle épique de Troie. [210] En général, les Grecs de l'Antiquité classique idéalisaient la période mycénienne comme une période glorieuse de héros, de proximité des dieux et de richesse matérielle. [211] Les légendes des épopées d'Homère étaient particulièrement et généralement acceptées comme faisant partie du passé grec et ce n'est qu'au XIXe siècle que les érudits ont commencé à remettre en question l'historicité d'Homère. [210] A cette époque, l'archéologue allemand Heinrich Schliemann a entrepris les premières fouilles archéologiques modernes en Grèce sur le site de Mycènes en 1876. [212] Ainsi, Schliemann a entrepris de prouver l'exactitude historique de la Iliade en identifiant les lieux décrits par Homère. [210]

Faisant partie de l'héritage mycénien qui a survécu, les noms des dieux et des déesses de la Grèce mycénienne sont devenus des figures majeures du panthéon olympien de l'Antiquité tardive. [213] De plus, la langue des Mycéniens offre la première preuve écrite du grec, [214] tandis qu'une partie importante du vocabulaire mycénien peut également être trouvée en anglais moderne. [215]

Les Grecs mycéniens ont également été des pionniers dans le domaine de l'ingénierie, lançant des projets à grande échelle inégalés en Europe jusqu'à l'époque romaine, tels que des fortifications, des ponts, des ponceaux, des aqueducs, des barrages et des routes adaptées à la circulation sur roues. Ils ont également fait plusieurs innovations architecturales, comme le triangle de soulagement. [216] Ils étaient également responsables de la transmission d'un large éventail d'arts et d'artisanat, en particulier d'origine minoenne. La civilisation mycénienne était en général plus avancée que les cultures de l'âge du bronze tardif du reste de l'Europe. [217] Plusieurs attributs et réalisations mycéniennes ont été empruntés ou tenus en haute estime dans les périodes ultérieures, il ne serait donc pas exagéré de considérer la Grèce mycénienne comme un berceau de la civilisation. [216]

Dans leur étude d'archéogénétique, Lazaridis et al. (2017) ont conclu que les Grecs mycéniens étaient génétiquement étroitement liés aux Minoens, et que les deux sont étroitement liés, mais pas identiques, aux populations grecques modernes. [218] La même étude a également déclaré qu'au moins les trois quarts de l'ADN des Mycéniens et des Minoens provenaient des premiers agriculteurs de l'ère néolithique qui vivaient en Anatolie occidentale et dans la mer Égée (Mycéniens

84-85%) tandis que la plupart du reste provenait d'anciennes populations liées aux chasseurs-cueilleurs du Caucase et à l'Iran néolithique (Mycéniens

14-15%). [218] Contrairement aux Minoens, les Mycéniens avaient également hérité "

4 à 16% d'ascendance d'une source ultime « du nord » liée aux chasseurs-cueilleurs d'Europe de l'Est et de la Sibérie [du Paléolithique supérieur], introduite via une source proximale liée aux habitants de la steppe eurasienne ou de l'Arménie." [218] [219] Parmi les Mycéniens, un échantillon masculin appartenait à l'ADN-Y J2a1 et à l'ADNmt X2, tandis que trois échantillons féminins appartenaient respectivement à l'ADNmt X2, X2d et H. [218]


La méduse qui inverse son cycle de vie

Bien que les homards n'aient peut-être pas atteint l'immortalité parfaite, il y a peut-être quelque chose à apprendre.

Mais il y a un autre animal qui fait encore mieux que le homard, et c'est la seule créature reconnue pour être proprement immortelle. C'est la méduse connue sous le nom Turritopsis dohrnii. Ces méduses sont minuscules - de la taille d'une mouche au plus grand - mais elles ont maîtrisé un truc ridicule : elles peuvent inverser leur cycle de vie.

Une méduse embryonnaire commence comme un œuf fécondé avant de s'accrocher à une sorte de surface pour ensuite grandir. À ce stade, elles s'étireront pour ressembler à n'importe quelle autre méduse. Finalement, elles se détacheront de cette surface pour devenir une méduse mature et pleinement développée, qui à son tour est prête à se reproduire. Jusque là, tout à fait normal.

Encore Turritopsis dohrnii fait quelque chose de remarquable. Lorsque les choses deviennent difficiles - comme l'environnement devient hostile ou il y a une absence flagrante de nourriture - ils peuvent revenir à l'une des premières étapes de leur cycle de vie. C'est comme une grenouille devenant un têtard ou une mouche devenant un asticot. C'est l'équivalent humain d'un adulte d'âge mûr qui dit : "Bon, j'en ai assez de ce travail, de cette hypothèque, de ce stress et de cette anxiété, alors je vais redevenir un bambin.". Ou, c'est comme un vieil homme décidant de redevenir un fœtus, pour un tour de plus.

De toute évidence, une méduse de la taille d'un ongle n'est pas immortelle comme nous voudrions probablement que le mot le signifie. Ils sont aussi compressibles et digestes que n'importe quel animal. Mais, leur capacité à revenir à des formes de vie antérieures, mieux adaptées à certains environnements ou où il y a moins de sources de nourriture, signifie qu'ils pourraient, en théorie, durer éternellement.


Artefacts rituels du palais de Knossos

Les Dépôts du Temple sont deux grandes cistes bordées de pierre du côté ouest de la cour centrale. Ils contenaient une variété d'objets, qui ont été placés comme un sanctuaire soit dans le Minoan moyen IIIB ou dans le Minoan tardif IA, à la suite de dommages causés par le tremblement de terre. Hatzaki (2009) a soutenu que les morceaux n'avaient pas été brisés pendant le tremblement de terre, mais plutôt rituellement brisés après le tremblement de terre et déposés rituellement. Les artefacts de ces dépôts comprennent des objets en faïence, des objets en ivoire, des bois, des vertèbres de poisson, une figurine de déesse serpent, d'autres figurines et des fragments de figurines, des pots de stockage, de la feuille d'or, un disque de cristal de roche avec des pétales et du bronze. Quatre tables de libation en pierre, trois tables semi-finies.

Les plaques Town Mosaic sont un ensemble de plus de 100 carreaux de faïence polychrome qui illustrent la façade de la maison), des hommes, des animaux, des arbres et des plantes et peut-être de l'eau. Les pièces ont été trouvées dans un dépôt de remplissage entre un sol de la période de l'Ancien Palais et celui de la première période néopalatiale. Evans pensait qu'il s'agissait à l'origine de pièces d'incrustation dans un coffre en bois, avec un récit historique lié, mais il n'y a pas d'accord à ce sujet dans la communauté savante aujourd'hui.


Commerçants et influence étrangère

Les Minoens étaient avant tout un peuple marchand qui se livrait au commerce outre-mer. Après 1700 avant JC, leur culture indique un haut degré d'organisation. Produits manufacturés minoens.

La période minoenne a vu un commerce important entre la Crète, la mer Égée et les établissements méditerranéens, en particulier le Proche-Orient. À travers leurs commerçants et leurs artistes, l'influence culturelle minoenne s'est étendue au-delà de la Crète jusqu'au groupe d'îles grecques des Cyclades à proximité, ainsi qu'en Égypte, à Chypre et sur les côtes de la Turquie, du Liban et d'Israël.


Période archaïque

La période archaïque se situait entre 800 avant notre ère et 480 avant notre ère. Il a vu l'essor des cités-États (polis), la fondation de colonies et l'épanouissement de la philosophie classique, du théâtre et de la poésie, apparus avec la réintroduction de la langue écrite, perdue pendant l'âge des ténèbres grec.

Le terme archaïque tire son nom de ce qui, dans l'histoire de l'art, était considéré comme le style démodé de la sculpture et d'autres formes d'art et d'artisanat caractéristiques de cette époque, par opposition à l'aspect plus naturel du travail de la période classique suivante. Au cours de cette période, une importation massive de matières premières, y compris des métaux, et une nouvelle mobilité parmi les artisans, ont entraîné l'introduction de nouvelles compétences artisanales en Grèce.

Les trois périodes suivantes ont été identifiées :

La période archaïque est célèbre pour ses sculptures, à la fois libres et en relief, utilisées pour orner les temples et les monuments funéraires. Ceux-ci étaient fabriqués à partir de calcaire, de marbre, de terre cuite, de bois, de bronze et de métaux plus rares. Au début de la période archaïque, les principales formes sculpturales étaient les kouros (sculptures grecques anciennes autoportantes qui apparaissent pour la première fois à l'époque archaïque en Grèce, elles sont de taille réelle et représentent des jeunes hommes nus), et son équivalent féminin est le kore.


Céramique mycénienne

Les Mycéniens étaient des potiers talentueux dont les styles de céramique et les décorations reflètent leur savoir-faire et les valeurs de leur culture.

Les Mycéniens ont créé de nombreux récipients en céramique de différents types et les ont décorés dans une variété de styles. Ces navires étaient populaires en dehors de la Grèce et étaient souvent exportés et commercialisés autour de la Méditerranée et ont été trouvés en Égypte, en Italie, en Asie Mineure et en Espagne.

Deux des principaux centres de production étaient les villes mycéniennes d'Athènes et de Corinthe. Les produits des deux centres se distinguaient par leur couleur et leur décoration.L'argile corinthienne était d'un jaune pâle et avait tendance à présenter des scènes peintes basées sur la nature, tandis que les potiers athéniens décoraient leurs vases d'un rouge riche et de motifs géométriques préférés.

Navires

Les types de récipients les plus populaires comprenaient les cratères - de grands bocaux à bouche ouverte pour mélanger le vin et l'eau - les pichets et les bocaux à étriers, ainsi nommés pour les poignées situées au-dessus du haut du récipient. Les vaisseaux mycéniens avaient généralement un fond pâle et blanc cassé et étaient peints d'une seule couleur, rouge, marron ou noir.

Les motifs populaires incluent des motifs géométriques abstraits, des animaux, la vie marine ou des scènes narratives. La présence de scènes de la nature, en particulier de la vie marine et des taureaux, semble suggérer une influence minoenne sur le style et les motifs peints sur les pots mycéniens.

Les navires ont servi à des fins de stockage, de traitement et de transfert. Il existe quelques classes différentes de poterie, généralement séparées en deux sections principales : utilitaire et élitiste.

  1. La poterie utilitaire est parfois décorée, réalisée pour un usage domestique fonctionnel, et constitue l'essentiel de la poterie réalisée.
  2. La poterie d'élite est finement fabriquée et richement décorée avec un grand souci du détail. Cette forme de poterie est généralement conçue pour contenir des liquides précieux et pour la décoration.

Pots à étriers

Pot à étriers en terre cuite mycénienne. c. 1350 avant notre ère. / Metropolitan Museum of Art, New York

Les pots à étrier, principalement utilisés pour stocker des liquides tels que l'huile et le vin, auraient pu avoir une valeur économique dans les ménages mycéniens. La disposition des caractéristiques communes suggère qu'un bouchon est utilisé pour sécuriser le contenu et que le contenu est ce qui fait du pot un article ménager de valeur.

Les trous du disque et la troisième poignée ont peut-être été utilisés pour fixer une étiquette au navire, suggérant qu'il avait une importance commerciale et une valeur de revente. Les emplacements où des pots à étrier ont été trouvés reflètent le fait que la popularité de ce type de navire s'est rapidement propagée dans toute la mer Égée, et l'utilisation du pot à étrier pour identifier un produit spécifique est devenue importante.

Vase Guerrier

Vase guerrier. Terre cuite. c. 1200 avant notre ère. Mycènes, Grèce. / Metropolitan Museum of Art, New York

Le vase guerrier (vers 12oo avant notre ère) est un cratère en cloche qui représente une femme faisant ses adieux à un groupe de guerriers. La scène est simple et manque de fond.

Les hommes portent tous des boucliers ronds et des lances et portent des casques. Des sacs à dos sont attachés à leurs lances, ce qui suggère qu'ils doivent parcourir de longues distances pour se battre. D'un côté, les soldats portent des casques ornés de cornes. Les soldats de l'autre côté portent des casques de style hérisson. Une femme seule se tient à gauche avec son bras levé et un groupe d'hommes habillés de la même manière et lourdement armés marche vers la droite.

Il n'y a aucun moyen de savoir quelle femme fait ses adieux, car toutes les figures sont génériques et aucune n'interagit spécifiquement avec elle, ni les unes avec les autres. Les figures sont trapues et n'ont pas les lignes sinueuses des figures minoennes peintes.

De plus, alors que les hommes sont tous tournés vers la droite avec des positions larges et semblent se déplacer dans cette direction, leurs pieds plats et leur corps en perspective tordu inhibent tout potentiel de mouvement. Au lieu de cela, les chiffres restent statiques et debout. L'imagerie dépeint un récit simple qui, dans la culture guerrière des Mycéniens, a souvent dû être reconstitué.

De nombreux érudits observent que le style des figures et des anses de ce vase du XIIIe siècle avant notre ère est très similaire à la poterie du VIIIe siècle avant notre ère. Des lanciers similaires sont également représentés dans la poterie du VIIIe siècle avant notre ère, ce qui introduit un curieux écart de 500 ans dans les styles.

Figurines

Chiffres phi mycéniens. Terre cuite, ch. 13ème siècle. AEC. Mycènes, Grèce. / Metropolitan Museum of Art, New York

De petites figurines et statuettes en terre cuite se trouvent dans les sites funéraires et les villes mycéniennes. Le but de ces chiffres est inconnu, bien qu'ils puissent porter une association votive ou de culte. Certaines figurines trouvées dans les tombes des enfants peuvent être des jouets.

Le style le plus courant représente des figures féminines et date des XIVe et XIIIe siècles avant notre ère. Les chiffres sont petits et se divisent en deux catégories :

  1. Ceux qui ressemblent à la lettre grecque phi (types phi), avec une forme arrondie du haut du corps.
  2. Ceux qui ressemblent à la lettre grecque psi (types psi), qui ont les bras tendus.

Figure psi mycénienne. Terre cuite, ch. 1280 avant notre ère. Tirynthe, Grèce. / Metropolitan Museum of Art, New York

Les deux personnages ont des têtes étroites et pincées en triangle. Des détails tels que les yeux, la bouche et le nez sont peints. Les bases des personnages sont cylindriques et leurs jambes semblent être peintes après coup. Ces personnages sont peints simplement avec des rayures et des zigzags, souvent sur le haut du corps, et des détails tels que les yeux sont également ajoutés avec de la peinture, tandis que les seins sont représentés avec des protubérances en argile.

Tête féminine d'une prêtresse, d'une déesse ou d'un sphinx. Plâtre peint. c. 1300-1250 avant notre ère. Mycènes, Grèce. / Musée archéologique d'Héraklion, Crète

Il existe peu d'exemples de sculptures autoportantes à grande échelle des Mycéniens. Une tête de femme en plâtre peint, représentant peut-être une prêtresse, une déesse ou un sphinx, est l'un des rares exemples de sculpture à grande échelle.

La tête est peinte en blanc, suggérant qu'elle représente une femme. Une bande rouge s'enroule autour de sa tête avec des mèches de cheveux en dessous. Les yeux et les sourcils sont soulignés de bleu, les lèvres sont rouges et des cercles rouges entourés de petits points rouges se trouvent sur ses carreaux et son menton.

Rhytons

Rhyton à tête de taureau. Terre cuite, vers 1300-1200 avant notre ère. Mycènes, Grèce. / Musée archéologique d'Héraklion, Crète

Les rhytons sont des gobelets décoratifs élaborés qui prennent souvent la forme d'animaux. Ils sont généralement faits de matériaux précieux, comme l'or ou l'argent, mais ils peuvent aussi être en terre cuite.

Plusieurs rhytons mycéniens ont été mis au jour, dont un en forme de tête de sanglier et un autre en forme de tête de taureau. Le rhyton à tête de taureau peut avoir été influencé par ou destiné au commerce avec les Minoens. Ces deux rhytons sont de forme conique, peints d'une seule couleur avec des formes abstraites et ont des caractéristiques déterminantes, telles que les oreilles et les yeux.


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Commentaires:

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