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James Brown enregistre un album révolutionnaire "Live at the Apollo"

James Brown enregistre un album révolutionnaire

James Brown a commencé sa carrière professionnelle à une époque où le rock and roll ouvrait de nouvelles opportunités pour les artistes noirs de se connecter avec le public blanc. Mais le chemin qu'il a emprunté pour devenir célèbre n'est pas passé par la radio du Top 40 ou par Le spectacle d'Ed Sullivan et Kiosque américain. James Brown finira par faire son apparition dans tous ces endroits, mais seulement après une décennie passée à se produire presque exclusivement devant un public noir et à gagner sa réputation d'homme qui travaille le plus dur dans le show-business. Le 24 octobre 1962, il a fait un grand pas vers son éventuel croisement et conquête du grand public avec une performance électrisante sur la scène la plus célèbre d'Amérique noire - une performance enregistrée et publiée plus tard sous le titre Vivre à l'Apollon (1963), le premier album marquant de la carrière de James Brown.

N'ayant pas réussi à convaincre le directeur de son label, King Records, d'enregistrer et de sortir la performance sous forme d'album live, James Brown, un homme notoirement avisé de la valeur d'un dollar, a financé lui-même l'enregistrement d'Apollo. En fin de compte, le spectacle s'est déroulé non seulement sans accroc, mais avec un tel succès que la célèbre foule d'Apollo était dans un état de ravissement. Sorti en mai 1963, Vivre à l'Apollon a fini par passer 66 semaines étonnantes sur le Panneau d'affichage album et vendu à plus d'un million d'exemplaires, donnant à James Brown son premier album à succès et le mettant sur la voie de son incroyable succès croisé au milieu des années 1960 et au-delà.


En direct à l'Apollo, tome II

En direct à l'Apollo, tome II est un double album live de James Brown et The Famous Flames de 1968, enregistré en 1967 à l'Apollo Theatre de Harlem. C'est une suite à l'enregistrement de Brown de 1963, Vivre à l'Apollon. Il est surtout connu pour le long medley de "Let Yourself Go", "There Was a Time" et "I Feel All Right", suivi de "Cold Sweat", qui documente l'émergence du style funk de Brown. Il a culminé à la 32e place Panneau d'affichage tableau des albums. [2] Robert Christgau a inclus l'album dans sa « bibliothèque de disques de base » pour les années 1950 et 1960. [3]

Sur l'album original de 1968 et sa réédition sur CD de 1987, les performances ont été modifiées pour s'adapter au support d'enregistrement. Un enregistrement plus complet de ce qui a été capturé à partir des performances a été remasterisé et publié sur une édition de luxe de 2 CD en 2001. The Famous Flames (Bobby Byrd et Bobby Bennett), ont été crédités sur le label et la couverture arrière de l'album (mais pas sur le devant). [4] [5] Mais sur la sortie de l'album original, le nom de leur groupe a été coupé de l'intro en direct, car entre le moment de l'enregistrement de l'album et sa sortie réelle en 1968, les membres du groupe ont quitté James Brown en raison de conflits salariaux. , laissant essentiellement Brown en solo. (Le célèbre Flame Lloyd Stallworth avait quitté le groupe en 1966 pour les mêmes raisons). [6] Cependant, des années plus tard, en 2001 édition deluxe La sortie du CD, l'introduction complète par MC Frankie Crocker, y compris le nom de The Famous Flames, a été restaurée.

Ce fut le dernier album live enregistré par James Brown & The Famous Flames en tant que grouper.


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Toute la musique [9]
Musique de la BBCfavorable [10]
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Médias de fourche10/10 [14]
PopMatters10/10 [15]
Pierre roulante [16]
Encyclopédie de la musique populaire [17]
Yahoo! Musiquefavorable [18]

Vivre à l'Apollon a été enregistré dans la nuit du 24 octobre 1962, aux frais de Brown. Bien qu'il ne soit pas crédité sur la pochette de l'album ou sur le label, le groupe vocal de Brown, The Famous Flames (Bobby Byrd, Bobby Bennett et Lloyd Stallworth), a joué un rôle important dans Vivre à l'Apollon, et sont inclus avec Brown par MC Fats Gonder dans l'intro de l'album. (Ce n'est qu'à la sortie du CD de cet album, des décennies plus tard, que les Flames ont finalement été crédités pour leur travail sur cet album). Le label de Brown, King Records, s'est à l'origine opposé à la sortie de l'album, estimant qu'un album live ne contenant aucune nouvelle chanson ne serait pas rentable. Le label a finalement cédé sous la pression de Brown et de son manager Bud Hobgood. [19]

À la surprise de King, Vivre à l'Apollon était un vendeur incroyablement rapide. Il a passé 66 semaines sur le palmarès Billboard Top Pop Albums, culminant à la deuxième place. [20] De nombreux magasins de disques, en particulier dans le sud-est des États-Unis, se sont retrouvés incapables de répondre à la demande du produit, en commandant finalement plusieurs caisses à la fois. Les DJ R&B jouaient souvent la face 1 dans son intégralité, faisant une pause (généralement pour insérer des publicités) uniquement pour revenir à la lecture de la face 2 dans son intégralité. La rupture latérale s'est produite au milieu du long morceau "Lost Someone".

Dans un article rétrospectif de Pierre roulante, le critique musical Robert Christgau a déclaré que Brown était un « interprète frappant mais plus conventionnel » dans la série que sur ses enregistrements en studio contemporains et a écrit à propos de l'album :

Enregistré en 1962 et d'à peine une demi-heure, il n'a pas le poids que l'on associe aux albums live, reléguant les chansons majeures au même medley de huit titres que les oubliables. Mais non seulement cela a-t-il fait de Brown une superstar du r&b et une force de vente avec laquelle il faut compter, c'est une capsule temporelle, témoignage vivant d'un circuit de chitlin aujourd'hui disparu. Le groupe est propre comme un costume de soie, et combien les femmes adorent le tendre numéro d'amant en chanson de ce chanteur rugueux. Il n'y a nulle part de musique comparable aux cris de fan féminins parfaitement synchronisés et articulés qui ponctuent les 10 minutes de "Lost Someone". [21]

Brown a continué à enregistrer plusieurs autres albums à l'Apollo tout au long de sa carrière, y compris les années 1968 En direct à l'Apollo, tome II (Roi), années 1971 Révolution de l'esprit : en direct à l'Apollo, tome III (Polydor), et Vivre à l'Apollo 1995 (Scotti Bros.).

En 2015, Pierre roulante l'a classé comme le plus grand album live de tous les temps. [22]

Le guitariste du MC5 Wayne Kramer cité Vivre à l'Apollon comme source d'inspiration pour Expulser les confitures [23] "Tout notre truc était basé sur James Brown. Nous avons écouté Vivre à l'Apollon sans cesse à l'acide. Nous écoutions ça dans le van au début du 8 pistes sur le chemin des concerts pour nous lever pour le concert. Si vous jouiez dans un groupe à Detroit avant le MC5, tout le monde faisait « Please, Please, Please » et « I Go Crazy ». C'étaient des normes. Nous avons modélisé les performances du MC5 sur ces disques. Tout ce que nous avons fait était au niveau intestinal à propos de la sueur et de l'énergie. C'était anti-raffinement. C'est ce que nous recherchions consciemment."

Malgré sa renommée et son importance historique, Vivre à l'Apollon n'a été réédité sur CD qu'en 1990 parce que les enregistrements originaux avaient été égarés et que les copies disponibles n'étaient pas d'une qualité suffisante pour une sortie CD satisfaisante. Les bandes master ont été récupérées à la fin de 1989. Comme Harry Weinger l'écrit dans le livret de l'édition Deluxe rééditée (avec un son remasterisé et plusieurs mixages alternatifs) en 2004 : "Trouver le master principal, pas la copie facilement disponible, est devenu une mission. Il était difficile à trouver, car le LP original n'indexait pas les pistes individuelles, ce qui signifie que les titres de ses chansons ne seraient pas correctement répertoriés dans une base de données. Bon sang. J'ai partagé cette histoire de malheur avec Phil Schaap, le célèbre historien du jazz. Un jour, Philip cherchait dans le coffre-fort une cassette de Max Roach, sa main s'est posée sur ce qu'il pensait être le maître de Max. En retirant la cassette de l'étagère, il réalisa qu'il avait à la place une boîte à cassettes à l'aspect anonyme qui disait: "Second Show James Brown". Il était paraphé, au crayon gras, 'GR-CLS-King Records' (Gene Redd et Chuck L. Speitz). Phil me l'a tendu, en disant avec une économie urgente, 'Je pense que tu as besoin d'entendre ça."

La liste des morceaux est telle qu'elle apparaît sur le remaster de 2004. Le numéro original de 1963 de l'album n'est pas indexé.


24 octobre 1962 James Brown enregistre une percée en direct sur l'album Apollo

Le 24 octobre 1962, James Brown a franchi une étape majeure vers son éventuel croisement et conquête du grand public avec une performance électrisante sur la scène la plus célèbre de l'Amérique noire - une performance enregistrée et publiée plus tard sous le titre Vivre à l'Apollon (1963), le premier album révolutionnaire de sa carrière.

James Brown a commencé sa carrière professionnelle à une époque où le rock and roll ouvrait de nouvelles opportunités pour les artistes noirs de se connecter avec le public blanc.

Mais le chemin qu'il a emprunté pour devenir célèbre n'est pas passé par la radio du Top 40 ou par Le spectacle d'Ed Sullivan et Kiosque américain.

James Brown finira par faire son apparition dans tous ces endroits, mais seulement après une décennie passée à se produire presque exclusivement devant un public noir et à gagner sa réputation d'homme qui travaille le plus dur dans le show-business.

À l'époque de 1962, James Brown était l'une des figures les plus populaires de la scène R&B, non pas tant sur la force de ses enregistrements, mais sur la force de son live.

Comme il le ferait tout au long de sa longue carrière, Brown dirigea son groupe, les Famous Flames, comme une unité militaire, exigeant de ses instrumentistes et choristes la même perfection qu'il exigeait de lui-même.

Même au milieu d'une performance, Brown se retournait et infligeait des amendes pour les notes manquées ou ratées, le tout sans manquer ou rater lui-même un pas de danse.

Lors du spectacle de minuit à l'Apollo le 24 octobre 1962, cependant, tous les membres du groupe Brown savaient que les amendes qu'ils encouraient seraient bien plus lourdes que la normale.

« Tu as fait une erreur cette nuit-là », a déclaré Bobby Byrd, membre du groupe. Pierre roulante magazine, "l'amende passerait de cinq ou dix dollars à cinquante ou cent dollars".

La raison était simple. N'ayant pas réussi à convaincre le directeur de son label, King Records, d'enregistrer et de sortir la performance sous forme d'album live, James Brown, un homme notoirement avisé de la valeur d'un dollar, finançait lui-même l'enregistrement d'Apollo.

En fin de compte, le spectacle s'est déroulé non seulement sans accroc, mais avec un tel succès que la célèbre foule d'Apollo était dans un état de ravissement.

Sorti en mai 1963, Vivre à l'Apollon a fini par passer 66 semaines étonnantes sur le Panneau d'affichage album et vendu à plus d'un million d'exemplaires, donnant à James Brown son premier album à succès et le mettant sur la voie de son incroyable succès croisé au milieu des années 1960 et au-delà.


MUSIQUE : CETTE SEMAINE En direct à l'Apollo, pendant 40 ans

Le 24 octobre 1962, James Brown a joué son 24e spectacle de la semaine à l'Apollo Theater, devant une foule de New-Yorkais terrifiés à l'idée que le blocus naval de Cuba qui avait commencé ce matin-là ne déclencherait une guerre nucléaire.

L'enregistrement de sa performance incroyablement intense est devenu son album révolutionnaire, ''Live at the Apollo'' - le record qui lui a prouvé ''l'homme le plus travailleur du show business'''' et a défini le Apollo en tant que centre de la culture R& B. Les stations de radio urbaines ont diffusé l'intégralité de l'album tous les soirs. Une demi-douzaine d'autres espoirs de la soul ont enregistré leurs propres albums live at the Apollo. Vendredi et samedi, M. Brown revient au théâtre dont le nom était presque attaché au sien.

Tout au long des années 60 et au début des années 70, même lorsqu'il aurait pu facilement remplir le Madison Square Garden, M. Brown apparaissait à l'Apollo deux fois par an. Deux autres albums live les plus vendus qu'il y a enregistrés, en 1967 et 1971, ont documenté son invention et son raffinement du funk. Enfin, la réputation de ses performances d'Apollo est devenue impossible à vivre. et il est resté à l'écart pendant quelques années.

Alors que les décennies ont passé et que le flot de succès s'est tari, les concerts Apollo occasionnels de M. Brown ont pris le sentiment d'un retour aux sources à la fois pour l'artiste et le théâtre. Une certaine ossification s'est installée : l'album ''Live at the Apollo 1995'' documente l'ensemble bien huilé qu'il a joué avec peu de variations pendant des années. Les spectacles du week-end prochain ont été annoncés pour la première fois, avec des mathématiques douteuses, en tant que commémorations du 40e anniversaire de l'enregistrement original d'Apollo. Maintenant, ils sont présentés comme "Seven Decades of Funk". M. Brown, qui a fait du bruit à propos de sa retraite, a récemment eu 70 ans.

''Live at the Apollo'' était le son d'un homme désespéré qui faisait ses preuves à la fin de sa jeunesse (en 1962, il tournait 300 jours par an, hurlant jusqu'à cinq concerts par jour , et sa maison de disques ne pensait toujours pas qu'un album live pourrait se vendre - M. Brown a payé 5 700 $ de sa propre poche pour l'enregistrer). Cette semaine, c'est un héros vieillissant qui revisite le site de ses premières gloires, ce qui sera probablement un spectacle de toute façon : il ne peut que faire allusion aux anciennes acrobaties vocales et physiques, mais son charisme et son sens du spectacle restent sans égal. DOUGLAS WOLK


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Brown est né le 3 mai 1933 à Barnwell, en Caroline du Sud, de Susie, 16 ans, (née Behling 1916-2004) et de 21 ans, Joseph Gardner Brown (1912-1993) dans une petite cabane en bois. [15] Le nom de Brown était censé être Joseph James Brown Jr., mais ses prénoms et deuxièmes prénoms ont été inversés par erreur sur son acte de naissance. [16] Il a plus tard légalement changé son nom pour enlever "Jr." Dans son autobiographie, Brown a déclaré qu'il avait des ancêtres chinois et amérindiens et que son père était d'origine afro-américaine et amérindienne, tandis que sa mère était d'origine afro-américaine et asiatique. [17] [18] [19] La famille Brown a vécu dans l'extrême pauvreté à Elko, Caroline du Sud, qui était une ville appauvrie à l'époque. [9] Ils ont déménagé plus tard à Augusta, Géorgie, quand James avait quatre ou cinq ans. [20] Sa famille s'est d'abord installée dans une des maisons closes de ses tantes. Ils ont ensuite emménagé dans une maison partagée avec une autre tante. [20] La mère de Brown a finalement quitté la famille après un mariage litigieux et abusif et a déménagé à New York. [21] Brown a passé de longues périodes de temps seul, à traîner dans les rues et à se bousculer pour s'en sortir. Il a réussi à rester à l'école jusqu'à la sixième année.

Il a commencé à chanter dans des spectacles de talents dès son plus jeune âge, apparaissant pour la première fois au Théâtre Lenox d'Augusta en 1944, remportant le spectacle après avoir chanté la ballade "So Long". [22] Pendant qu'à Augusta, Brown a exécuté des danses de mâle pour le changement pour divertir des troupes de Camp Gordon au début de Seconde Guerre mondiale alors que leurs convois traversaient un pont-canal près de la maison de sa tante. [22] Il a appris à jouer du piano, de la guitare et de l'harmonica pendant cette période. Il a été inspiré pour devenir un artiste après avoir entendu « Caldonia » de Louis Jordan et son Tympany Five. [23] Dans ses années d'adolescence, Brown a brièvement eu une carrière de boxeur. [24] À l'âge de 16 ans, il a été reconnu coupable de vol et envoyé dans un centre de détention pour mineurs à Toccoa. [25] Là, il a formé un quatuor de gospel avec quatre compagnons de cellule, dont Johnny Terry. Brown a rencontré le chanteur Bobby Byrd lorsque les deux ont joué l'un contre l'autre dans un match de baseball à l'extérieur du centre de détention. Byrd a également découvert que Brown pouvait chanter après avoir entendu parler d'"un type appelé Music Box", qui était le surnom musical de Brown à la prison. Byrd a depuis affirmé que lui et sa famille avaient aidé à obtenir une libération anticipée, ce qui a conduit Brown à promettre au tribunal qu'il « chanterait pour le Seigneur ». Brown a été libéré grâce à un parrainage de travail avec le propriétaire de l'entreprise Toccoa, S.C. Lawson. Lawson a été impressionné par l'éthique de travail de Brown et a obtenu sa libération avec la promesse de le garder employé pendant deux ans. Brown a été libéré sur parole le 14 juin 1952. [26] Il continuerait à travailler avec les deux fils de Lawson et reviendrait rendre visite à la famille de temps en temps tout au long de sa carrière. Peu de temps après avoir été libéré sur parole, il a rejoint le groupe de gospel Ever-Ready Gospel Singers, avec la sœur de Byrd, Sarah. [27]

1953-1961 : Les célèbres flammes Modifier

Brown a finalement rejoint le groupe de Byrd en 1954. Le groupe avait évolué des Gospel Starlighters, un groupe de gospel a cappella, à un groupe R&B avec le nom d'Avons. [28] Il aurait rejoint le groupe après qu'un de ses membres, Troy Collins, soit mort dans un accident de voiture. [29] Avec Brown et Byrd, le groupe était composé de Sylvester Keels, Doyle Oglesby, Fred Pulliam, Nash Knox et Nafloyd Scott. Influencé par des groupes de R&B tels que Hank Ballard and the Midnighters, the Orioles et Billy Ward and his Dominoes, le groupe a changé de nom, d'abord en Toccoa Band puis en Flames. [30] [29] Le frère de Nafloyd, Baroy, a rejoint plus tard le groupe à la guitare basse et Brown, Byrd et Keels ont échangé des positions de plomb et des instruments, jouant souvent de la batterie et du piano. Johnny Terry a rejoint plus tard, date à laquelle Pulliam et Oglesby étaient partis depuis longtemps. [31]

Berry Trimier est devenu le premier manager du groupe, les réservant lors de fêtes près des campus universitaires de Géorgie et de Caroline du Sud. [32] Le groupe avait déjà acquis une réputation de bon live lorsqu'ils se sont rebaptisés les Flammes Célèbres. [33] En 1955, le groupe avait contacté Little Richard alors qu'il se produisait à Macon. [34] Richard a convaincu le groupe d'entrer en contact avec son manager de l'époque, Clint Brantley, dans sa boîte de nuit. [35] Brantley a accepté de les gérer après avoir vu l'audition de groupe. [36] Il les a ensuite envoyés à une station de radio locale pour enregistrer une session de démonstration, où ils ont interprété leur propre composition "S'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît", qui a été inspirée lorsque Little Richard a écrit les mots du titre sur une serviette et Brown a été déterminé à en faire une chanson. [36] [37] [ citation courte incomplète ] [38] The Famous Flames a finalement signé avec la filiale fédérale de King Records à Cincinnati, Ohio, et a publié une version réenregistrée de « Please, Please, Please » en mars 1956. La chanson est devenue le premier succès R&B du groupe, se vendant plus un million d'exemplaires. [39] Aucun de leurs suivis n'a obtenu le même succès. En 1957, Brown avait remplacé Clint Brantley en tant que directeur et embauché Ben Bart, chef de l'agence Universal Attractions. Cette année-là, les Flames d'origine se sont séparés, après que Bart a changé le nom du groupe en "James Brown and The Famous Flames". [40]

En octobre 1958, Brown a sorti la ballade "Try Me", qui a atteint la première place du classement R&B au début de 1959, devenant ainsi le premier des dix-sept succès R&B en tête des charts.[41] Peu de temps après, il a recruté son premier groupe, dirigé par JC Davis, et a retrouvé Bobby Byrd qui a rejoint une formation renommée de Famous Flames qui comprenait Eugene "Baby" Lloyd Stallworth et Bobby Bennett, avec Johnny Terry venant parfois comme le " cinquième Flamme". Brown, les Flames et tout son groupe ont fait leurs débuts à l'Apollo Theatre le 24 avril 1959, en première partie de l'idole de Brown, Little Willie John. [29] [42] Federal Records a publié deux albums crédités à Brown and the Famous Flames (les deux contenaient des singles précédemment publiés). En 1960, Brown a commencé à effectuer plusieurs tâches dans le studio d'enregistrement, impliquant lui-même, son groupe de chant, les Famous Flames, et son groupe, une entité distincte des Flames, parfois appelée James Brown Orchestra ou James Brown Band. Cette année-là, le groupe a sorti le top dix R&B "(Do the) Mashed Potatoes" sur Dade Records, propriété de Henry Stone, présenté sous le pseudonyme de "Nat Kendrick & the Swans" en raison de problèmes avec le label. [43] En raison de son succès, le président de King, Syd Nathan, a transféré le contrat de Brown de Federal à l'étiquette mère, King, ce qui, selon Brown dans son autobiographie, signifiait « vous avez obtenu plus de soutien de la part de l'entreprise ». Alors qu'avec King, Brown, sous la formation de Famous Flames, a sorti l'album à succès Pense! et l'année suivante a sorti deux albums avec le James Brown Band gagnant la deuxième facturation. Avec les Famous Flames, Brown a chanté le rôle principal sur plusieurs autres succès, dont « I'll Go Crazy » et « Think », des chansons qui laissaient entrevoir son style émergent. [29]

1962-1966 : M. Dynamite Modifier

En 1962, Brown et son groupe ont enregistré un succès avec leur reprise de l'instrumental "Night Train", devenant l'un des cinq meilleurs singles R&B. Cette même année, les ballades "Lost Someone" et "Baby You're Right", cette dernière une composition de Joe Tex, s'ajoutent à son répertoire et renforcent sa notoriété auprès du public R&B. Le 24 octobre 1962, Brown a financé un enregistrement en direct d'une performance à l'Apollo et a convaincu Syd Nathan de sortir l'album, malgré la conviction de Nathan que personne n'achèterait d'album live en raison du fait que les singles de Brown avaient déjà été achetés et que les albums live étaient généralement de mauvais vendeurs.

Vivre à l'Apollon est sorti en juin suivant et est devenu un succès immédiat, atteignant finalement la deuxième place du palmarès des meilleurs LPs et se vendant à plus d'un million d'exemplaires, restant dans les charts pendant 14 mois. [44] En 1963, Brown a marqué son premier hit pop du top 20 avec son interprétation du "Prisonnier d'Amour" standard. Il a également lancé son premier label, Try Me Records, qui comprenait des enregistrements de Tammy Montgomery (qui deviendra plus tard célèbre sous le nom de Tammi Terrell), Johnny & Bill (les associés célèbres de Flames Johnny Terry et Bill Hollings) et les poètes, qui était un autre nom utilisé pour le groupe d'accompagnement de Brown. [29] Pendant ce temps, Brown a commencé une relation malheureuse de deux ans avec Tammi Terrell, 17 ans, lorsqu'elle a chanté dans sa revue. Terrell a mis fin à leur relation personnelle et professionnelle à cause de son comportement abusif. [45]

En 1964, à la recherche d'un plus grand succès commercial, Brown et Bobby Byrd ont formé la société de production, Fair Deal, liant l'opération à l'empreinte Mercury, Smash Records. [29] [46] King Records, cependant, s'est battu contre cela et a obtenu une injonction empêchant Brown de libérer des enregistrements pour le label. Avant l'injonction, Brown avait sorti trois singles vocaux, dont le hit orienté blues "Out of Sight", qui indiquait en outre la direction que sa musique allait prendre. [47] En tournée tout au long de l'année, Brown and the Famous Flames a attiré plus d'attention nationale après avoir donné une performance explosive de spectacle sur le film de concert en direct Le T.A.M.I. Spectacle. La voix dynamique teintée de gospel des Flames, la chorégraphie et le timing soignés ainsi que les mouvements de danse énergiques et le chant à indice d'octane élevé de Brown ont éclipsé l'acte de clôture proposé, les Rolling Stones.

Après avoir signé un nouveau contrat avec King, Brown a sorti sa chanson "Papa's Got a Brand New Bag" en 1965, qui est devenu son premier hit pop et lui a valu son premier Grammy Award. [48] ​​Brown a signé aussi un contrat de production avec Loma Records. [49] Plus tard en 1965, il a publié "I Got You", qui est devenu son deuxième single d'affilée pour atteindre le numéro un sur le graphique R&B et le top dix sur le graphique pop. Brown a suivi avec la ballade "It's a Man's Man's Man's World", un troisième hit du Top 10 Pop (n°1 R&B) qui a confirmé sa position d'interprète de premier plan, en particulier auprès du public R&B à partir de ce moment. [48]

1967-1970 : Soul Brother n°1 Modifier

En 1967, le son émergent de Brown avait commencé à être défini comme de la musique funk. Cette année-là, il a sorti ce que certains critiques ont cité comme la première vraie chanson funk, "Cold Sweat", qui a atteint la première place du classement R&B (Top 10 Pop) et est devenu l'un de ses premiers enregistrements à contenir un break de batterie et aussi le premier qui présentait une harmonie réduite à un seul accord. [50] [51] Les arrangements instrumentaux sur des morceaux tels que "Give It Up Or Turnit A Loose" et "Licking Stick-Licking Stick" (tous deux enregistrés en 1968) et "Funky Drummer" (enregistré en 1969) présentaient un version du style de Brown du milieu des années 1960, avec la section cuivres, les guitares, la basse et la batterie enchevêtrées dans des motifs rythmiques complexes basés sur de multiples riffs imbriqués.

Les changements dans le style de Brown qui ont commencé avec "Cold Sweat" ont également établi la base musicale des succès ultérieurs de Brown, tels que "I Got the Feelin'" (1968) et "Mother Popcorn" (1969). À cette époque, la voix de Brown prenait fréquemment la forme d'une sorte de déclamation rythmique, pas tout à fait chantée mais pas tout à fait parlée, qui ne présentait que par intermittence des traces de hauteur ou de mélodie. Cela allait devenir une influence majeure sur les techniques de rap, qui arriveraient à maturité avec la musique hip hop dans les décennies à venir. Le style funk de Brown à la fin des années 1960 était basé sur des parties syncopés imbriquées : des lignes de basse se pavanant, des motifs de batterie syncopés et des riffs de guitare percussifs emblématiques. [52] Les principaux ostinatos de guitare pour "Ain't It Funky" et "Give It Up or Turn It Loose" (tous deux en 1969), sont des exemples du raffinement de Brown des riffs irrésistiblement dansants du funk de la Nouvelle-Orléans, dépouillés de leur essence rythmique. Sur les deux enregistrements, la structure tonale est nue. Le motif des points d'attaque est l'accent, pas le motif des hauteurs, comme si la guitare était un tambour africain ou un idiophone. Alexander Stewart déclare que cette sensation populaire a été transmise de « La Nouvelle-Orléans, à travers la musique de James Brown, à la musique populaire des années 1970 ». [53] Ces mêmes morceaux ont été plus tard ressuscités par d'innombrables musiciens hip-hop à partir des années 1970. En conséquence, James Brown reste à ce jour l'artiste d'enregistrement le plus échantillonné au monde, mais, deux morceaux qu'il a écrits, sont également synonymes de danse moderne, en particulier de musique house, musique de la jungle et musique drum and bass (qui ont été accélérés exponentiellement, dans les deux derniers genres).

"Bring it Up" a une structure de type guajeo afro-cubaine. Ces trois riffs de guitare sont basés sur une structure onbeat/offbeat. Stewart dit qu'il "est différent d'une ligne de temps (telle que clave et tresillo) en ce sens qu'il ne s'agit pas d'un modèle exact, mais plutôt d'un principe d'organisation lâche". [54]

C'est à cette époque que la popularité du musicien augmentait qu'il acquit le surnom de "Soul Brother No. 1", après avoir échoué à remporter le titre "King of Soul" de Solomon Burke lors d'un concert à Chicago deux ans auparavant. [55] Les enregistrements de Brown au cours de cette période ont influencé les musiciens de l'industrie, notamment des groupes tels que Sly and the Family Stone, Funkadelic, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band, Booker T. & the MGs ainsi que des chanteurs tels que Edwin Starr, David Ruffin et Dennis Edwards de The Temptations, et Michael Jackson, qui, tout au long de sa carrière, a cité Brown comme son idole ultime. [56]

Pendant cette période, le groupe de Brown employait des musiciens et des arrangeurs issus de la tradition du jazz. Il était connu pour sa capacité en tant que chef d'orchestre et auteur-compositeur à mélanger la simplicité et le dynamisme du R&B avec la complexité rythmique et la précision du jazz. Le trompettiste Lewis Hamlin et le saxophoniste/claviériste Alfred "Pee Wee" Ellis (le successeur de l'ancien chef d'orchestre Nat Jones) ont dirigé le groupe. Le guitariste Jimmy Nolen a fourni des riffs percussifs et d'une simplicité trompeuse pour chaque chanson, et les solos de saxophone proéminents de Maceo Parker ont constitué le point central de nombreuses performances. Les autres membres du groupe de Brown comprenaient le fidèle chanteur et sideman de Famous Flames Bobby Byrd, le tromboniste Fred Wesley, les batteurs John "Jabo" Starks, Clyde Stubblefield et Melvin Parker, le saxophoniste St. Clair Pinckney, le guitariste Alphonso "Country" Kellum et le bassiste Bernard Odum.

En plus d'un torrent de singles et d'albums studio, la production de Brown au cours de cette période comprenait deux autres albums live à succès, Vivre au jardin (1967) et En direct à l'Apollo, tome II (1968), et un spécial télévisé de 1968, James Brown : d'homme à homme. Son empire musical s'est étendu avec son influence sur la scène musicale. Au fur et à mesure que l'empire musical de Brown grandissait, son désir d'indépendance financière et artistique grandissait également. Brown a acheté des stations de radio à la fin des années 1960, y compris WRDW dans sa ville natale d'Augusta, où il a ciré des chaussures quand il était enfant. [48] ​​En novembre 1967, James Brown a acheté la station de radio WGYW à Knoxville, Tennessee, pour 75 000 $, selon le 20 janvier 1968 Record du monde magazine. Les lettres d'appel ont été changées en WJBE reflétant ses initiales. WJBE a commencé le 15 janvier 1968 et a diffusé un format Rhythm & Blues. Le slogan de la station était « WJBE 1430 Raw Soul ». Brown a également acheté WEBB à Baltimore en 1970.

Brown s'est diversifié pour faire plusieurs enregistrements avec des musiciens en dehors de son propre groupe. Pour tenter de plaire au public contemporain adulte plus âgé, plus aisé et à prédominance blanche, Brown a enregistré S'y mettre (1969) et L'âme au sommet (1970)—deux albums composés principalement de ballades romantiques, de standards de jazz et de réinterprétations homologues de ses succès antérieurs—avec le Dee Felice Trio et le Louie Bellson Orchestra. En 1968, il a enregistré un certain nombre de morceaux orientés funk avec The Dapps, un groupe blanc de Cincinnati, dont le tube "I Can't Stand Myself". Il a également sorti trois albums de musique de Noël avec son propre groupe.

1970-1975 : Parrain de la Soul Modifier

En mars 1970, la plupart des membres du groupe de tournée de Brown du milieu à la fin des années 1960 l'ont abandonné en raison de différends financiers, un développement auguré par la dissolution préalable du groupe de chant The Famous Flames pour la même raison en 1968. Brown et ancien chanteur de Famous Flames Bobby Byrd (qui a choisi de rester dans le groupe pendant cette période tumultueuse) a par la suite recruté plusieurs membres du groupe The Pacemakers, basé à Cincinnati, qui comprenait Bootsy Collins et son frère Phelps "Catfish" Collins augmenté par les membres restants du groupe de route des années 1960 ( dont Fred Wesley, qui a rejoint le groupe de Brown en décembre 1970) et d'autres musiciens plus récents, ils formeraient le noyau de The JB's, le nouvel ensemble d'accompagnement de Brown. Peu de temps après leur première performance ensemble, le groupe est entré en studio pour enregistrer la composition de Brown-Byrd, "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine", la chanson et d'autres singles contemporains cimenteraient davantage l'influence de Brown dans le genre naissant du funk. musique. Cette itération des J.B. s'est dissoute après une tournée européenne en mars 1971 (documentée sur la sortie d'archives de 1991 Amour Pouvoir Paix) en raison de différends financiers supplémentaires et de l'utilisation de LSD par Bootsy Collins, les frères Collins deviendront bientôt des membres à part entière de Parliament-Funkadelic, tandis qu'une nouvelle formation des J.B. se regroupe autour de Wesley, St. Clair Pinckney et du batteur John Starks.

En 1971, Brown a commencé à enregistrer pour Polydor Records qui a également repris la distribution du catalogue King Records de Brown. Beaucoup de ses compagnons et joueurs de soutien, dont Fred Wesley & the JB's, Bobby Byrd, Lyn Collins, Vicki Anderson et son ancien rival Hank Ballard, ont sorti des disques sur le label People, une marque fondée par Brown qui a été achetée par Polydor dans le cadre du nouveau contrat de Brown. Les enregistrements sur le label People, presque tous produits par Brown lui-même, illustrent l'épanouissement mature de son « style house ». Plusieurs morceaux considérés par les critiques comme excessivement sexuels sont sortis à cette époque. Il adoucira plus tard son approche vocale. Des chansons telles que "I Know You Got Soul" de Bobby Byrd, "Think" de Lyn Collins et "Doing It to Death" de Fred Wesley & the JB's sont considérées comme faisant autant partie de l'héritage enregistré de Brown que les enregistrements publiés sous son propre nom. Cette année-là, il a également commencé à faire des tournées dans les pays africains et y a été bien accueilli par le public. Lors de l'élection présidentielle de 1972, James Brown a ouvertement proclamé son soutien à Richard Nixon pour sa réélection à la présidence face au candidat démocrate George McGovern. [57] La ​​décision a conduit à un boycott de ses performances et, selon Brown, lui a coûté une grande partie de son public noir. [58] En conséquence, les ventes de disques et les concerts de Brown aux États-Unis ont atteint une accalmie en 1973 car il n'a pas réussi à décrocher un single R&B numéro un cette année-là. Brown s'est davantage appuyé sur des tournées en dehors des États-Unis où il a continué à se produire devant des foules à guichets fermés dans des villes comme Londres, Paris et Lausanne. Cette année-là, il a également rencontré des problèmes avec l'IRS pour non-paiement des impôts, accusant qu'il n'avait pas payé plus de 4,5 millions de dollars cinq ans plus tôt, l'IRS avait affirmé qu'il devait près de 2 millions de dollars. [59]

En 1973, Brown a fourni la musique du film de blaxploitation César noir. Il a également enregistré une autre bande originale pour le film, La grande arnaque de Slaughter. Après la sortie de ces bandes originales, Brown a acquis un surnom autoproclamé, "Le Parrain de la Soul", qui reste son surnom le plus populaire. En 1974, il est revenu à la première place des charts R&B avec "The Payback", l'album parent atteignant la même place dans les charts, il atteindra la première place deux fois de plus en 1974, avec "My Thang" et "Papa ne prend pas de gâchis". Plus tard cette année-là, il est retourné en Afrique et s'est produit à Kinshasa dans le cadre de la préparation du combat The Rumble in the Jungle entre Muhammad Ali et George Foreman. Les admirateurs de la musique de Brown, dont Miles Davis et d'autres musiciens de jazz, ont commencé à le citer comme une influence majeure sur leurs propres styles. Cependant, Brown, comme d'autres qui ont été influencés par sa musique, a également « emprunté » à d'autres musiciens. Son single de 1976, "Hot (I Need To Be Loved, Loved, Loved, Loved)" (R&B No. 31), interpolait le riff principal de "Fame" de David Bowie tout en omettant toute attribution aux compositeurs de cette dernière chanson (y compris Bowie , John Lennon et le guitariste Carlos Alomar), et non l'inverse comme on le croyait souvent. Le riff a été composé par Alomar, qui avait brièvement été membre du groupe de Brown à la fin des années 1960. [60]

"Papa Don't Take No Mess" s'avérera être son dernier single pour atteindre la première place des charts R&B et son dernier single pop du Top 40 des années 1970, bien qu'il ait continué à avoir occasionnellement des enregistrements R&B dans le Top 10. Parmi ses dix meilleurs succès R&B au cours de cette dernière période, citons "Funky President" (R&B n°4) et "Get Up Offa That Thing" (R&B n°4), cette dernière chanson sortie en 1976 et destinée à des rivaux musicaux tels que Barry White, les joueurs de l'Ohio et KC et le Sunshine Band. Brown a crédité sa femme de l'époque et deux de leurs enfants en tant qu'auteurs de la chanson pour éviter les problèmes fiscaux concomitants avec l'IRS. À partir d'octobre 1975, Brown a produit, réalisé et animé Futur choc, une émission de variétés télévisée basée à Atlanta qui a duré trois ans.

1975-1991 : Déclin et résurgence Modifier

Bien que ses disques aient été les piliers de la scène disco underground new-yorkaise d'avant-garde (illustrée par des DJ tels que David Mancuso et Francis Grasso) à partir de 1969, Brown n'a consciemment cédé à la tendance qu'en 1975. Machine de sexe aujourd'hui. En 1977, il n'était plus une force dominante dans le R&B. Après "Get Up Offa That Thing", treize des enregistrements de Brown à la fin des années 1970 pour Polydor n'ont pas atteint le Top 10 du classement R&B, avec seulement "Bodyheat" en 1976 et le disco "It's Too Funky in Here" en 1979 atteignant le Top 15 R&B et la ballade "Kiss in '77" atteignant le Top 20. Après "Bodyheat" de 1976, il n'apparaissait pas non plus dans le Billboard Hot 100. En conséquence, la fréquentation des concerts de Brown commença à chuter et ses conflits avec le L'IRS a fait s'effondrer son empire commercial. De plus, les anciens camarades de Brown, dont Fred Wesley, Maceo Parker et les frères Collins, avaient connu un plus grand succès en tant que membres du collectif Parliament-Funkadelic de George Clinton. L'émergence du disco a également stoppé le succès de Brown dans les charts R&B parce que son style plus élégant et plus commercial avait remplacé ses productions funk plus brutes.

Par la sortie des années 1979 L'homme disco original, Brown ne fournissait pas beaucoup de production ou d'écriture, laissant la majeure partie au producteur Brad Shapiro, ce qui a permis à la chanson "It's Too Funky in Here" de devenir le single le plus réussi de Brown au cours de cette période. Après que deux autres albums aient échoué dans les charts, Brown a quitté Polydor en 1981. C'est à cette époque que Brown a changé le nom de son groupe de J.B.'s à Soul Generals (ou Soul G's). Le groupe a conservé ce nom jusqu'à sa mort. Malgré la baisse des ventes de disques de Brown, les promoteurs Gary LoConti et Jim Rissmiller ont aidé Brown à vendre une série de spectacles en résidence au Country Club de Reseda. La réputation commerciale compromise de Brown l'a empêché de facturer des frais importants aux promoteurs de ces émissions. Cependant, le grand succès de ces émissions marqua un tournant dans la carrière de Brown, et il reprit bientôt le dessus à Hollywood. Les films ont suivi, à commencer par les apparitions dans les longs métrages Les frères bleus, Docteur Détroit et Rocheux IV, ainsi qu'en tant qu'invité dans le Miami Vice épisode "Missing Hours" (1987). En 1984, il fait équipe avec le musicien de rap Afrika Bambaattaa sur la chanson "Unity". Un an plus tard, il a signé avec Scotti Brothers Records et a publié l'album à succès modéré La gravité en 1986. Il comprenait le dernier hit pop du Top 10 de Brown, "Living in America", marquant sa première entrée dans le Top 40 depuis 1974 et sa première entrée dans le Top 10 depuis 1968. Produit et écrit par Dan Hartman, il a également figuré en bonne place sur le Rocheux IV film et bande son.Brown a interprété la chanson dans le film lors du combat final d'Apollo Creed, tourné dans la salle Ziegfeld du MGM Grand à Las Vegas, et a été crédité dans le film comme "Le Parrain de la Soul". 1986 a également vu la publication de son autobiographie, James Brown : le parrain de la soul, co-écrit avec Bruce Tucker. En 1987, Brown a remporté le Grammy de la meilleure performance vocale R&B masculine pour "Living in America".

En 1988, Brown a travaillé avec l'équipe de production Full Force sur le nouveau Jack Swing influencé Je suis réel. Il a engendré ses deux derniers succès R&B dans le Top 10, "I'm Real" et "Static", qui ont culminé respectivement aux n°2 et n°5 des charts R&B. Pendant ce temps, le break de batterie de la deuxième version du hit original de 1969 "Give It Up Or Turnit A Loose" (l'enregistrement inclus sur l'album de compilation Dans le groove de la jungle) est devenu si populaire dans les soirées hip hop (en particulier pour le breakdance) au début des années 1980 que le pionnier du hip hop Kurtis Blow a appelé la chanson "l'hymne national du hip hop". [61]

1991-2006 : dernières années Modifier

Après son passage en prison à la fin des années 1980, Brown a rencontré Larry Fridie et Thomas Hart qui ont produit le premier biopic de James Brown, intitulé James Brown : L'Homme, le Message, la Musique, sorti en 1992. [62] Il revient à la musique avec l'album Amour en retard en 1991. Il comprenait le single "(So Tired of Standing Still We Got to) Move On", qui a culminé à la 48e place du classement R&B. Son ancien label Polydor a également sorti le coffret de quatre CD Heure des étoiles, couvrant la carrière de Brown à ce jour. La sortie de prison de Brown a également incité ses anciennes maisons de disques à rééditer ses albums sur CD, avec des pistes supplémentaires et des commentaires de critiques musicaux et d'historiens. La même année, Brown est apparu sur la vidéo du rappeur MC Hammer pour "Too Legit to Quit". Hammer avait été remarqué, aux côtés de Big Daddy Kane, pour avoir apporté les spectacles uniques de Brown et leurs propres mouvements de danse énergiques à la génération hip-hop, tous deux listant Brown comme leur idole. Les deux musiciens ont également échantillonné son travail, Hammer ayant échantillonné les rythmes de "Super Bad" pour sa chanson "Here Comes the Hammer", de son album le plus vendu. S'il te plaît, martèle, ne leur fais pas de mal. Big Daddy Kane a échantillonné plusieurs fois. Avant la fin de l'année, Brown – qui avait immédiatement repris le travail avec son groupe après sa sortie – a organisé un concert à la carte après un spectacle au Wiltern Theatre de Los Angeles, qui a été bien accueilli.

Le 10 juin 1991, James Brown et un groupe de stars se sont produits devant une foule au Wiltern Theatre pour un public à domicile en direct à la carte. James Brown : Vivre en Amérique – Live ! était l'idée originale du producteur de l'Indiana Danny Hubbard. Il mettait en vedette M.C. Hammer ainsi que Bell Biv Devoe, Heavy D & the Boys, En Vogue, C+C Music Factory, Quincy Jones, Sherman Hemsley et Keenen Ivory Wayans. Ice-T, Tone Loc et Kool Moe Dee ont rendu hommage à Brown. Il s'agissait de la première représentation publique de Brown depuis sa libération conditionnelle du système pénitentiaire de Caroline du Sud en février. Il avait purgé deux ans et demi de deux peines concurrentes de six ans pour voies de fait graves et autres crimes.

Brown a continué à faire des enregistrements. En 1993 son album James universel a été libéré. Il comprenait sa finale Panneau d'affichage single, "Can't Get Any Harder", qui a culminé à la 76e place du classement R&B américain et a atteint le 59e au classement britannique. Sa brève cartographie au Royaume-Uni était probablement due au succès d'une version remixée de « I Feel Good » avec Dakeyne. Brown a également sorti les singles "How Long" et "Georgia-Lina", qui n'ont pas réussi à figurer dans les charts. En 1995, Brown est retourné à l'Apollo et a enregistré Vivre à l'Apollo 1995. Il comprenait une piste de studio intitulée "Respect Me", qui a été publiée en single encore une fois qu'elle n'a pas réussi à se classer. Les derniers albums studio de Brown, Je suis revenu et L'étape suivante, ont été libérés en 1998 et 2002 respectivement. Je suis revenu a présenté la chanson "Funk on Ah Roll", qui a culminé au n ° 40 au Royaume-Uni mais n'a pas été classée dans ses États-Unis natals. L'étape suivante inclus le dernier single de Brown, "Killing Is Out, School Is In". Les deux albums ont été produits par Derrick Monk. Le succès des concerts de Brown, cependant, n'a pas faibli et il a suivi un emploi du temps exténuant tout au long de sa vie, à la hauteur de son surnom précédent, "The Hardest Working Man in Show Business", malgré son âge avancé. En 2003, Brown a participé au PBS Maîtres américains documentaire télévisé James Brown : Survivant de l'âme, qui a été réalisé par Jeremy Marre.

Brown a célébré son statut d'icône en apparaissant dans une variété d'événements sportifs et de divertissement, y compris une apparition sur l'événement à la carte de la WCW, SuperBrawl X, où il a dansé aux côtés du lutteur Ernest "The Cat" Miller, qui a basé son personnage. sur Brown, lors de son sketch sur le ring avec The Maestro. Brown est ensuite apparu dans le court métrage de Tony Scott Battre le diable en 2001. Il a été présenté aux côtés de Clive Owen, Gary Oldman, Danny Trejo et Marilyn Manson. Brown a également fait une apparition dans le film Jackie Chan de 2002 Le costume, dans lequel Chan devait terminer le numéro de Brown après avoir accidentellement assommé le chanteur. En 2002, Brown est apparu dans Frère infiltré, jouant lui-même.

En 2004, Brown s'est produit à Hyde Park, à Londres, en première partie des concerts des Red Hot Chili Peppers. [63] Le début de l'année 2005 a vu la publication du deuxième livre de Brown, Je me sens bien : Mémoire d'une vie d'âme, écrit avec Marc Eliot. En février et mars, il a participé à des sessions d'enregistrement pour un futur album studio avec Fred Wesley, Pee Wee Ellis et d'autres collaborateurs de longue date. Bien qu'il ait perdu tout intérêt pour l'album, qui reste inédit, un morceau des sessions, "Gut Bucket", est apparu sur un CD de compilation inclus dans le numéro d'août 2006 de MOJO. [64] Il est apparu à Edinburgh 50.000 - The Final Push, le dernier concert Live 8 le 6 juillet 2005, où il a joué un duo avec la pop star britannique Will Young sur "Papa's Got A Brand New Bag". Dans l'album "Monkey Business" des Black Eyed Peas, Brown a été présenté sur un morceau intitulé " They Don't Want Music ". La semaine précédente, il avait joué en duo avec une autre pop star britannique, Joss Stone, dans l'émission de chat britannique. Vendredi soir avec Jonathan Ross. En 2006, Brown a poursuivi sa "Seven Decades of Funk World Tour", sa dernière tournée de concerts où il s'est produit dans le monde entier. Ses dernières performances aux États-Unis ont eu lieu à San Francisco le 20 août 2006, en tête d'affiche du Festival of the Golden Gate (Foggfest) sur le Great Meadow à Fort Mason. Le lendemain, le 21 août, il s'est produit à la Humboldt State University à Arcata, en Californie, dans un petit théâtre (800 places) sur le campus. Ses derniers spectacles ont été accueillis avec des critiques positives, et l'une de ses dernières apparitions en concert au festival Irish Oxegen à Punchestown en 2006 a été jouée devant une foule record de 80 000 personnes. Il a joué un concert complet dans le cadre des Proms électriques de la BBC le 27 octobre 2006, à The Roundhouse, [65] soutenu par The Zutons, avec des apparitions spéciales de Max Beasley et The Sugababes.

La dernière apparition télévisée de Brown a eu lieu lors de son intronisation au UK Music Hall of Fame en novembre 2006, avant sa mort le mois suivant. Avant sa mort, Brown devait interpréter un duo avec la chanteuse Annie Lennox sur la chanson "Vengeance" pour son nouvel album Vénus, qui est sorti en 2007.

Pendant de nombreuses années, le spectacle de tournée de Brown a été l'une des productions les plus extravagantes de la musique populaire américaine. Au moment de la mort de Brown, son groupe comprenait trois guitaristes, deux bassistes, deux batteurs, trois cors et un percussionniste. [66] Les groupes qu'il a maintenus à la fin des années 1960 et dans les années 1970 étaient de taille comparable et les groupes comprenaient également une section de cordes amplifiée en trois morceaux qui jouait pendant les ballades. [67] Brown employait entre 40 et 50 personnes pour la James Brown Revue, et les membres de la revue voyageaient avec lui dans un bus vers des villes et des villages dans tout le pays, donnant plus de 330 spectacles par an avec presque tous les spectacles comme une nuit. [68] [69]

Présentation du concert Modifier

Avant que James Brown n'apparaisse sur scène, son MC personnel lui a donné une introduction élaborée accompagnée de roulements de tambour, alors que le MC travaillait dans les divers sobriquets de Brown ainsi que les noms de plusieurs de ses chansons à succès. L'introduction de Fats Gonder, capturée sur l'album de Brown en 1963 Vivre à l'Apollon est un exemple représentatif :

Alors maintenant, mesdames et messieurs, c'est "Star Time". Êtes-vous prêt pour "Star Time ?" Merci et merci très cordialement. C'est en effet un grand plaisir de vous présenter en cette période particulière, nationale[ly] et internationale[ly] connue sous le nom de "The Hardest-Working Man in Show Business", l'homme qui chante "I'll Go Crazy". "Essaie-moi". "Vous avez le pouvoir". "Pense". "Si tu me veux". "Ça ne me dérange pas". "Déconcerté". le vendeur à un million de dollars, "Lost Someone". la toute dernière version, "Night Train". disons à tout le monde "Shout et Shimmy". "Mr. Dynamite", l'incroyable "Mr. Please Please" lui-même, la star de l'émission, James Brown et The Famous Flames !! [70]

Répertoire et format de concert Modifier

Les performances de James Brown étaient célèbres pour leur intensité et leur longueur. Son propre objectif déclaré était de "donner aux gens plus que ce pour quoi ils sont venus - les fatiguer, car c'est ce pour quoi ils sont venus. » [71] Le répertoire de concert de Brown se composait principalement de ses propres tubes et de chansons récentes, avec quelques reprises de R&B mélangées. ainsi que des sauts, des fentes et des glissades dramatiques. En outre, ses cornistes et son groupe de chant (The Famous Flames) exécutaient généralement des routines de danse chorégraphiées, et les incarnations ultérieures de la Revue comprenaient des danseurs de sauvegarde. Les artistes masculins de la Revue devaient porter des smokings et ceintures de smoking bien après que les vêtements de concert plus décontractés soient devenus la norme parmi les jeunes musiciens. Les propres tenues extravagantes de Brown et sa coiffure élaborée complètent l'impression visuelle. Un concert de James Brown comprenait généralement une performance d'un chanteur vedette, comme Vicki Anderson ou Marva Whitney , et une fonction instrumentale pour le groupe, qui a parfois servi de première partie pour le spectacle.

Routine du cap Modifier

Une caractéristique caractéristique des spectacles sur scène de Brown, généralement pendant la chanson "Please, Please, Please", impliquait Brown tombant à genoux tout en serrant le pied du microphone dans ses mains, incitant le MC de longue date du spectacle, Danny Ray, à sortir, à draper un cape sur les épaules de Brown et l'escorte hors de la scène après s'être épuisé jusqu'à l'épuisement pendant sa performance. Alors que Brown était escorté hors de la scène par le MC, le groupe vocal de Brown, les Famous Flames (Bobby Byrd, Lloyd Stallworth et Bobby Bennett), a continué à chanter les choeurs « Please, please don't go-oh ». [72] Brown secouait alors la cape et reculait vers le microphone pour effectuer un rappel. La routine de Brown a été inspirée par une routine similaire utilisée par le lutteur professionnel Gorgeous George, ainsi que Little Richard. [70] [73] [74] [ citation courte incomplète ] Dans son autobiographie de 2005 Je me sens bien : un mémoire dans une vie d'âme, Brown, qui était un fan de Gorgeous George, a crédité le lutteur comme source d'inspiration pour sa routine de cape et sa tenue de concert, déclarant: "Le voir à la télévision a aidé à créer le James Brown que vous voyez sur scène". [75]

Brown interprète une version de la routine de la cape dans le film du T.A.M.I. Spectacle (1964) dans lequel lui et The Famous Flames ont éclipsé les Rolling Stones, et sur le générique de fin du film Blues Brothers 2000. La police se réfère à « James Brown sur le T.A.M.I. Spectacle" dans leur chanson de 1980 " When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around ".

En tant que chef d'orchestre Modifier

Brown exigeait une discipline, une perfection et une précision extrêmes de la part de ses musiciens et danseurs - les interprètes de sa Revue se présentaient aux répétitions et les membres portaient le bon "uniforme" ou "costume" pour les concerts. [76] Au cours d'une interview menée par Terri Gross pendant le segment "Fresh Air" de NPR avec Maceo Parker, un ancien saxophoniste du groupe de Brown pendant la majeure partie des années 1960 et une partie des années 1970 et 1980, Parker a offert son expérience avec la discipline que Brown demandé au groupe :

Tu dois être à l'heure. Tu dois avoir ton uniforme. Vos affaires doivent être intactes. Tu dois avoir le nœud papillon. Tu dois l'avoir. Vous ne pouvez pas monter sans le nœud papillon. Vous ne pouvez pas venir sans ceinture. [Les] chaussures en cuir verni que nous portions à l'époque doivent être graissées. Tu dois juste avoir ce truc. C'est ce que [Brown attendait]. [Brown] a acheté les costumes. Il a acheté les chaussures. Et si pour une raison quelconque [le membre du groupe décidait] de quitter le groupe, [Brown dit à la personne de] s'il vous plaît laissez mes uniformes. .

Brown avait également pour habitude de diriger, de corriger et d'évaluer les amendes infligées aux membres de son groupe qui enfreignaient ses règles, comme porter des chaussures non cirées, danser de manière désynchronisée ou se présenter tard sur scène. [78] Pendant certaines de ses représentations de concert, Brown a dansé devant son groupe avec son dos tourné au public alors qu'il glissait sur le sol, faisant clignoter des signaux manuels et écartant ses doigts palpitants au rythme de la musique. Bien que le public ait pensé que la routine de danse de Brown faisait partie de son acte, cette pratique était en fait sa façon de désigner le membre fautif de sa troupe qui a joué ou chanté la mauvaise note ou commis une autre infraction. Brown a utilisé ses doigts écartés et ses signes de la main pour alerter la personne contrevenante de l'amende qu'elle doit lui payer pour avoir enfreint ses règles. [79]

Les exigences de Brown concernant ses actes de soutien étaient, quant à elles, tout à fait inverses. Comme Fred Wesley s'est souvenu de son temps en tant que directeur musical des JB, si Brown se sentait intimidé par une première partie, il essaierait de « saper leurs performances en raccourcissant leurs sets sans préavis, en exigeant qu'ils ne fassent pas certaines chansons à couper le souffle, et même en insistant sur faire l'impensable, jouer de la batterie sur certaines de leurs chansons. Un tueur sûr. " [80]

Plaidoyer pour l'éducation et l'humanitarisme Modifier

Le principal activisme social de Brown consistait à préserver le besoin d'éducation chez les jeunes, influencé par sa propre enfance troublée et par le fait qu'il a été contraint d'abandonner la septième année pour avoir porté « des vêtements insuffisants ». En raison des taux d'abandon élevés dans les années 1960, Brown a sorti la chanson pro-éducation, "Don't Be a Drop-Out". Les redevances de la chanson ont été reversées à des programmes caritatifs de prévention du décrochage. Le succès de cela a conduit Brown à rencontrer le président Lyndon B. Johnson à la Maison Blanche. Johnson a cité Brown pour être un modèle positif pour les jeunes. Républicain de longue date, Brown a gagné la confiance du président Richard Nixon, à qui il a découvert qu'il devait expliquer le sort des Noirs américains. [81]

Tout au long de sa vie, Brown a prononcé des discours publics dans les écoles et a continué à défendre l'importance de l'éducation à l'école. Lors du dépôt de son testament en 2002, Brown a indiqué que la majeure partie de l'argent de sa succession allait à la création de la fiducie I Feel Good, Inc. au profit des enfants défavorisés et à l'octroi de bourses à ses petits-enfants. Son dernier single, "Killing Is Out, School Is In", plaide contre les meurtres de jeunes enfants dans les rues. Brown a souvent donné de l'argent et d'autres objets aux enfants lors d'un voyage dans sa ville natale d'enfance, Augusta. Une semaine avant sa mort, alors qu'il avait l'air gravement malade, Brown a distribué des jouets et des dindes aux enfants d'un orphelinat d'Atlanta, ce qu'il avait fait plusieurs fois au fil des ans.

Droits civils et autonomie Modifier

Bien que Brown se soit produit lors de rassemblements au profit d'organisations de défense des droits civiques au milieu des années 1960, Brown hésitait souvent à discuter des droits civiques dans ses chansons de peur de s'aliéner son public croisé. En 1968, en réponse à un besoin croissant de plaidoyer anti-guerre pendant la guerre du Vietnam, Brown a enregistré la chanson "America Is My Home". Dans la chanson, Brown a interprété un rap, prônant le patriotisme et exhortant les auditeurs à « arrêter de s'apitoyer sur eux-mêmes et se lever et se battre ». Au moment de la sortie de la chanson, Brown participait à des performances pour les troupes stationnées au Vietnam.

Le concert du Boston Garden Modifier

Le 5 avril 1968, un jour après l'assassinat de Martin Luther King, Jr. à Memphis, Tennessee, Brown a offert un concert télévisé gratuit dans toute la ville au Boston Garden pour maintenir l'ordre public et le calme inquiets des habitants de Boston (malgré les objections de la police chef, qui voulait annuler le concert, ce qui, selon lui, inciterait à la violence). [48] ​​Le spectacle est sorti plus tard sur DVD sous le nom En direct au Boston Garden : 5 avril 1968. D'après le documentaire La nuit où James Brown a sauvé Boston, le maire de l'époque, Kevin White, avait fermement empêché la police de Boston de réprimer les violences mineures et les manifestations après l'assassinat, tandis que les chefs religieux et communautaires s'efforçaient d'empêcher les esprits de s'échauffer. [82] White s'est arrangé pour que la performance de Brown soit diffusée plusieurs fois sur la station de télévision publique de Boston, WGBH, gardant ainsi les émeutiers potentiels hors des rues, en regardant le concert gratuitement. [82] Irrité de ne pas avoir été informé de cela, Brown a demandé 60 000 $ pour les frais de "porte" (argent qu'il pensait être perdu dans la vente de billets en raison de la diffusion gratuite du concert) et a ensuite menacé de rendre public l'arrangement secret lorsque la ville a rechigné à payer par la suite, dont la nouvelle aurait été un coup mortel pour White et aurait déclenché ses propres émeutes. [82] White a finalement fait pression sur le groupe de courtage de pouvoir en coulisse connu sous le nom de "The Vault" pour qu'il trouve de l'argent pour les frais de porte de Brown et d'autres programmes sociaux, contribuant 100 000 $. Brown a reçu 15 000 $ d'eux via la ville. White a également persuadé la direction du Jardin de renoncer à sa part de recettes pour combler les différences. [82] À la suite de cette performance réussie, le président Johnson a conseillé à Brown d'exhorter les villes ravagées par les émeutes à la suite de l'assassinat de King à ne pas recourir à la violence, en leur disant de "le refroidir, il y a un autre moyen". [83]

Répondant à la pression d'activistes noirs, dont H. Rap ​​Brown, pour qu'ils adoptent une position plus large sur leurs problèmes et à partir d'images de crimes noirs contre noirs commis dans les centres-villes, Brown a écrit les paroles de la chanson "Say It Loud - I'm Black and I'm Proud", que son chef d'orchestre Alfred "Pee Wee" Ellis a accompagné d'une composition musicale.Sorti à la fin de l'été, les paroles de la chanson ont contribué à en faire un hymne pour le mouvement des droits civiques. Brown n'a interprété la chanson que sporadiquement après sa sortie initiale et a déclaré plus tard qu'il regrettait de l'avoir enregistrée, déclarant en 1984 : autre record, mais si j'avais eu le choix, je ne l'aurais pas fait, car je n'aime pas définir qui que ce soit par race. Enseigner la race, c'est enseigner le séparatisme." [84] Dans son autobiographie, il a déclaré :

La chanson est obsolète maintenant. Mais il était nécessaire d'enseigner la fierté à l'époque, et je pense que la chanson a fait beaucoup de bien à beaucoup de gens. Les gens appelaient « Black and Proud » militants et en colère – peut-être à cause de la phrase sur le fait de mourir debout au lieu de vivre à genoux. Mais vraiment, si vous l'écoutez, cela ressemble à une chanson pour enfants. C'est pourquoi j'ai eu des enfants dedans, donc les enfants qui l'ont entendue pourraient grandir en ressentant de la fierté. La chanson m'a coûté beaucoup de mon public crossover. La composition raciale de mes concerts était principalement noire après cela. Je ne le regrette pas, même s'il a été mal compris. [85]

En 1969, Brown a enregistré deux autres chansons de commentaires sociaux, « World » et « I Don't Want Nobody to Give Me Nothing », cette dernière chanson plaidant pour l'égalité des chances et l'autonomie plutôt que pour le droit. En 1970, en réponse à certains dirigeants noirs pour ne pas être assez francs, il enregistre "Get Up, Get into It, Get Involved" et "Talkin' Loud and Sayin' Nothing". En 1971, il entame une tournée en Afrique, notamment en Zambie et au Nigeria. Il a été nommé « homme libre de la ville » à Lagos, au Nigeria, par Oba Adeyinka Oyekan, pour son « influence sur les Noirs du monde entier ». [86] [87] Avec sa compagnie, James Brown Enterprises, Brown a aidé à fournir des emplois aux noirs dans les affaires dans les communautés. [88] Comme les années 1970 ont continué, Brown a continué à enregistrer des chansons de commentaires sociaux, le plus en évidence "King Heroin" de 1972 et la ballade en deux parties "Public Enemy", qui traitait de la toxicomanie.

Opinions politiques Modifier

Au cours de la campagne présidentielle de 1968, Brown a soutenu le candidat démocrate à la présidentielle Hubert Humphrey et est apparu avec Humphrey lors de rassemblements politiques. Brown a été qualifié d'"Oncle Tom" pour avoir soutenu Humphrey et également pour avoir sorti la chanson funk pro-américaine "America Is My Home", dans laquelle Brown avait fustigé les manifestants de la guerre du Vietnam ainsi que la politique des militants pro-noirs. Brown a commencé à soutenir le président républicain Richard Nixon après avoir été invité à se produire au bal inaugural de Nixon en janvier 1969. [89] ses spectacles de concert [90] un spectacle de novembre 1972 à Cincinnati a été piqueté avec des pancartes disant, " James Brown : le Clown de Nixon ". Brown a d'abord été invité à se produire lors d'un concert pour les jeunes après l'inauguration de Nixon en janvier 1973, mais a renfloué en raison du contrecoup qu'il a subi en soutenant Nixon. Brown a rejoint son collègue artiste noir Sammy Davis Jr., qui a fait face à une réaction similaire, pour se retirer du concert. Brown l'a imputé à la "fatigue". Brown a ensuite inversé son soutien à Nixon et a composé la chanson "You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)" en conséquence. Après la démission de Nixon, Brown a composé le tube de 1974, "Funky President (People It's Bad)", juste après que Gerald Ford ait pris la place de Nixon. Brown a ensuite soutenu le président démocrate Jimmy Carter, assistant à l'un des bals inauguraux de Carter en 1977. [91] Brown a également ouvertement soutenu la réélection du président Ronald Reagan en 1984. [92]

Brown a déclaré qu'il n'était ni démocrate ni républicain malgré son soutien aux présidents républicains tels que Nixon et Reagan ainsi qu'aux présidents démocrates John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson et Carter. [93] En 1999, lors d'un entretien avec Pierre roulante, le magazine lui a demandé de nommer un héros du 20e siècle. Brown a mentionné John F. Kennedy et le sénateur américain alors âgé de 96 ans, et l'ancien Dixiecrat, Strom Thurmond, déclarant "quand les jeunes whippersnappers sortent de la ligne, qu'ils soient démocrates ou républicain, un vieil homme peut s'approcher et dire « Attends une minute, fils, ça va par ici ». Et c'est formidable pour notre pays. Il est comme un grand-père pour moi. [94] En 2003, Brown était l'attraction vedette d'une collecte de fonds à Washington DC pour le Comité sénatorial républicain national. [95] Après la mort de Ronald Reagan et de son ami Ray Charles, Brown a déclaré à CNN : « Je suis en quelque sorte dans un tumulte. J'aime le pays et j'ai – vous savez que je suis là depuis longtemps, de nombreux présidents et tout. Donc, après avoir perdu M. Reagan, que je connaissais très bien, puis M. Ray Charles, avec qui j'ai travaillé et avec qui j'ai vécu toute notre vie, nous avons eu un spectacle ensemble à Oakland il y a de nombreuses années et c'est comme si vous aviez trouvé la pancarte." [96] Malgré ses opinions politiques à contre-courant, Brown a encadré le militant noir Rev. Al Sharpton au cours des années 1970. [97]

À la fin de sa vie, James Brown vivait à Beech Island, en Caroline du Sud, juste en face de la rivière Savannah depuis Augusta, en Géorgie. Brown avait un diabète qui n'a pas été diagnostiqué pendant des années, selon son manager de longue date, Charles Bobbit. [98] En 2004, Brown a été traité avec succès pour un cancer de la prostate. [99] Indépendamment de sa santé, Brown a maintenu sa réputation en tant que "l'homme le plus travailleur du show business" en suivant son programme de performances exténuant.

En 1962, Tammi Terrell rejoint la James Brown Revue. Brown a eu des relations sexuelles avec Terrell même si elle n'avait que 17 ans dans une relation qui s'est poursuivie jusqu'à ce qu'elle échappe à ses abus. [100] Bobby Bennett, ancien membre des Famous Flames, a déclaré Pierre roulante à propos des abus dont il a été témoin : « Il a terriblement battu Tammi Terrell », a déclaré Bennett. "Elle saignait, versait du sang." Terrell, décédée en 1970, était la petite amie de Brown avant de devenir célèbre en tant que partenaire de chant de Marvin Gaye au milieu des années 60. "Tammi l'a quitté parce qu'elle ne voulait pas qu'on lui fouette les fesses", a déclaré Bennett, qui a également affirmé avoir vu Brown donner un coup de pied à une petite amie enceinte dans un escalier. [101]

Mariages et enfants Modifier

Brown a été marié quatre fois. Son premier mariage fut avec Velma Warren en 1953, et ils eurent un fils ensemble. [102] Plus d'une décennie plus tard, le couple s'était séparé et le jugement de divorce final a été rendu en 1969. Ils ont maintenu une amitié étroite qui a duré jusqu'à la mort de Brown. Le deuxième mariage de Brown était avec Deidre "Deedee" Jenkins, le 22 octobre 1970. Ils ont eu deux filles ensemble. Le couple s'est séparé en 1979, après ce que sa fille décrit comme des années de violence conjugale, [103] et le jugement de divorce définitif a été rendu le 10 janvier 1981. [104] Son troisième mariage était avec Adrienne Lois Rodriguez (9 mars 1950 – 6 janvier 1996), en 1984. C'était un mariage litigieux qui a fait la une des journaux en raison de plaintes pour violence domestique. [105] [106] Rodriguez a demandé le divorce en 1988, "en citant des années de traitement de cruauté", mais ils se sont réconciliés. [107] Moins d'un an après la mort de Rodriguez en 1996, Brown a engagé Tomi Rae Hynie comme chanteuse de fond pour son groupe et elle est devenue plus tard sa quatrième épouse. [108]

Le 23 décembre 2002, Brown et Hynie ont organisé une cérémonie de mariage présidée par le révérend Larry Flyer. Après la mort de Brown, une controverse a entouré les circonstances du mariage, l'avocat de Brown, Albert « Buddy » Dallas, déclarant que le mariage n'était pas valide. Hynie était toujours mariée à Javed Ahmed, un homme du Bangladesh. Hynie a affirmé qu'Ahmed l'avait épousée pour obtenir la résidence grâce à une carte verte et que le mariage avait été annulé, mais l'annulation n'a eu lieu qu'en avril 2004. [109] [110] Pour tenter de prouver que son mariage avec Brown était valide, Hynie a produit un certificat de mariage comme preuve de son mariage avec Brown, mais elle n'a pas fourni à King de documents judiciaires indiquant l'annulation de son mariage avec lui ou avec Ahmed. [111] Selon Dallas, Brown était en colère et blessé que Hynie lui ait caché son mariage antérieur et Brown a demandé l'annulation de Hynie. [112] Dallas a ajouté que bien que le mariage de Hynie avec Ahmed ait été annulé après son mariage avec Brown, le mariage Brown-Hynie n'était pas valide selon la loi de Caroline du Sud parce que Brown et Hynie ne se sont pas remariés après l'annulation. [111] [113] En août 2003, Brown a publié un avis public d'une page entière dans Variété mettant en vedette Hynie, James II et lui-même en vacances à Disney World pour annoncer que lui et Hynie se séparaient. [114] [115] En 2015, un juge a statué que Hynie était la veuve légale de Brown. [108]

Brown a eu de nombreux enfants et en a reconnu neuf, dont cinq fils - Teddy (1954-1973), Terry, Larry, Daryl et James Joseph Brown Jr. et quatre filles - Lisa, Dr. Yamma Noyola Brown Lumar, Deanna Brown Thomas et Venisha Brown (1964-2018). [116] Brown avait également huit petits-enfants et quatre arrière-petits-enfants. Le fils aîné de Brown, Teddy, est décédé dans un accident de voiture le 14 juin 1973. [117] Selon un article du 22 août 2007, publié dans le journal britannique Le télégraphe quotidien, les tests ADN indiquent que Brown a également engendré au moins trois enfants extraconjugaux. La première d'entre elles à être identifiée est LaRhonda Pettit (née en 1962), une hôtesse de l'air et enseignante à la retraite qui vit à Houston. [118] Au cours de la contestation du testament de Brown, une autre des avocats de la famille Brown, Debra Opri, a révélé à Larry King que Brown voulait qu'un test ADN soit effectué après sa mort pour confirmer la paternité de James Brown Jr. (né en 2001) - pas pour Brown pour le bien mais pour le bien des autres membres de la famille. [119] En avril 2007, Hynie a choisi un tuteur ad litem qu'elle voulait nommé par le tribunal pour représenter son fils, James Brown Jr., dans la procédure de paternité. [120] James Brown Jr. a été confirmé comme son fils biologique. [121]

Abus de drogues Modifier

Pendant la majeure partie de sa carrière, Brown avait une politique stricte d'interdiction de drogue et d'alcool pour tout membre de son entourage, y compris les membres du groupe, et licenciait les personnes qui désobéissaient aux ordres, en particulier celles qui consommaient ou abusaient de la drogue. Bien que les premiers membres des Famous Flames aient été licenciés pour consommation d'alcool, Brown servait souvent un highball composé de Delaware Punch et de clair de lune dans sa maison de St. Albans, dans le Queens au milieu des années 1960. [122] Certains des membres originaux du groupe des années 1970 de Brown, les JB, dont Catfish et Bootsy Collins, ont intentionnellement pris du LSD lors d'une représentation en 1971, ce qui a poussé Brown à les licencier après le spectacle parce qu'il les soupçonnait de se droguer. tout le long. [123]

L'aide Bob Patton a affirmé qu'il avait accidentellement partagé un joint de cannabis contenant du PCP avec Brown au milieu des années 1970 et qu'il avait "halluciné pendant des heures", bien que Brown "en ait parlé comme s'il ne fumait que de la marijuana". [122] Au milieu des années 1980, il était largement allégué que Brown consommait de la drogue, Vicki Anderson confirmant au journaliste Barney Hoskyns que l'utilisation régulière de PCP par Brown (familièrement connue sous le nom de "poussière d'ange") "avait commencé avant 1982". [122] Après qu'il ait rencontré et plus tard épousé Adrienne Rodriguez en 1984, elle et Brown ont commencé à utiliser le PCP ensemble. [124] Cette consommation de drogue a souvent entraîné des explosions violentes de sa part et il a été arrêté plusieurs fois pour violence domestique contre Rodriguez alors qu'il était drogué. [125] [126] En janvier 1988, Brown a fait face à quatre accusations criminelles au cours d'une période de 12 mois concernant la conduite, le PCP et la possession d'armes à feu. [107] Après une arrestation en avril 1988 pour violence domestique, Brown a participé à l'émission de CNN Sonya en direct à L.A. avec l'animatrice Sonya Friedman. L'interview est devenue virale en raison du comportement irrévérencieux de Brown, certains affirmant que Brown était défoncé. [127]

L'une des anciennes maîtresses de Brown rappelée dans un GQ article de magazine sur Brown quelques années après sa mort que Brown fumerait du PCP ("jusqu'à ce que cela devienne difficile à trouver") et de la cocaïne, mélangés avec du tabac dans les cigarettes Kool. Il s'est également engagé dans l'utilisation hors AMM du sildénafil, affirmant que cela lui donnait « de l'énergie supplémentaire ». [128] Alors qu'il était autrefois sous l'influence du PCP (qu'il a continué à se procurer en fonction de sa disponibilité) lors d'un voyage en voiture, Brown a allégué que les arbres qui passaient contenaient une technologie de surveillance psychotronique. [122]

En janvier 1998, il a passé une semaine en cure de désintoxication pour traiter une dépendance à des médicaments d'ordonnance non spécifiés. Une semaine après sa libération, il a été arrêté pour usage illégal d'une arme de poing et possession de cannabis. [129] Avant sa mort en décembre 2006, lorsque Brown est entré à l'hôpital universitaire Emory, des traces de cocaïne ont été trouvées dans l'urine du chanteur. [130] Sa veuve a suggéré que Brown « ferait du crack » avec une connaissance féminine. [130]

Condamnations pour vol et agression Modifier

La vie personnelle de Brown a été entachée de plusieurs démêlés avec la loi. À l'âge de 16 ans, il a été reconnu coupable de vol et a passé trois ans en prison pour mineurs. Lors d'un concert organisé au Club 15 à Macon, en Géorgie en 1963, alors qu'Otis Redding se produisait aux côtés de son ancien groupe Johnny Jenkins and the Pinetoppers, Brown aurait tenté de tirer sur son rival musical Joe Tex. [131] [132] L'incident a conduit à plusieurs personnes ont été abattues et poignardées. [133] Puisque Brown était encore en liberté conditionnelle à l'époque, il comptait sur son agent Clint Brantley « et quelques milliers de dollars pour faire disparaître la situation ». [133] Selon Jenkins, « sept personnes se sont fait tirer dessus », et après la fin de la fusillade, un homme est apparu et a donné à « chacun des blessés cent dollars chacun pour ne pas continuer et ne pas parler à la presse ». [133] Brown n'a jamais été inculpé pour l'incident.

Le 16 juillet 1978, après avoir joué à l'Apollo, Brown a été arrêté pour avoir omis de remettre les enregistrements de l'une de ses stations de radio après que la station ait été forcée de déposer le bilan. [59] [134] Brown a été arrêté le 3 avril 1988, pour voies de fait, [135] et de nouveau en mai 1988 sur des accusations de drogue et d'armes, et de nouveau le 24 septembre 1988, à la suite d'une poursuite en voiture à grande vitesse sur l'Interstate 20 près de la frontière entre la Géorgie et la Caroline du Sud. Il a été reconnu coupable d'avoir porté un pistolet sans permis et d'avoir agressé un policier, ainsi que de diverses infractions liées à la drogue et à la conduite. Bien qu'il ait été condamné à six ans de prison, il a finalement été libéré sur parole le 27 février 1991, après avoir purgé deux ans de sa peine. Le dossier du FBI de Brown, publié à Le Washington Post en 2007, en vertu de la Freedom of Information Act [136], a rapporté l'affirmation de Brown selon laquelle la poursuite à grande vitesse ne s'était pas déroulée comme le prétend la police et que la police locale avait tiré sur sa voiture à plusieurs reprises lors d'un incident de harcèlement policier et l'avait agressé après son arrestation. [137] Les autorités locales n'ont trouvé aucun fondement aux accusations de Brown.

En 1998, une femme nommée Mary Simons a accusé Brown dans une poursuite civile de l'avoir détenue en captivité pendant trois jours, d'avoir exigé des relations sexuelles orales et d'avoir tiré avec une arme à feu dans son bureau. L'accusation de Simons a finalement été rejetée. [133] Dans une autre poursuite civile, déposée par l'ancienne chanteuse de fond Lisa Rushton, a allégué qu'entre 1994 et 1999, Brown aurait demandé des faveurs sexuelles et, en cas de refus, aurait coupé son salaire et l'aurait tenue hors de la scène. [133] Elle a également affirmé que Brown « mettrait une main sur ses fesses et lui aurait dit à haute voix dans un restaurant bondé de ne regarder ou de parler à aucun autre homme que lui-même ». Rushton a finalement retiré son action en justice. [133] Dans une autre poursuite civile, une femme nommée Lisa Agbalaya, qui travaillait pour Brown, a déclaré que le chanteur lui dirait qu'il avait des « testicules de taureau », lui a remis une paire de sous-vêtements à imprimé zèbre, lui a dit de les porter pendant qu'il l'a massée avec de l'huile et l'a renvoyée après avoir refusé. [133] Un jury de Los Angeles a innocenté le chanteur de harcèlement sexuel mais l'a déclaré responsable de licenciement abusif. [133]

La police a été convoquée à la résidence de Brown le 3 juillet 2000, après qu'il a été accusé d'avoir chargé un réparateur d'une entreprise d'électricité avec un couteau à steak lorsque le réparateur s'est rendu chez Brown pour enquêter sur une plainte concernant l'absence de lumière dans la résidence. [138] En 2003, Brown a été gracié par le département de la Caroline du Sud des services de probation, de libération conditionnelle et de grâce pour des crimes passés qu'il a été reconnu coupable d'avoir commis en Caroline du Sud. [139]

Arrestations pour violence domestique Modifier

Brown a été arrêté à plusieurs reprises pour violence domestique. Adrienne Rodriguez, sa troisième épouse, l'a fait arrêter quatre fois entre 1987 et 1995 pour voies de fait. Lors d'un incident, Rodriguez a signalé aux autorités que Brown l'avait battue avec un tuyau en fer et avait tiré sur sa voiture. [107] [140] Rodriguez a été hospitalisée après la dernière agression en octobre 1995, mais les charges ont été abandonnées après sa mort en janvier 1996. [140]

En janvier 2004, Brown a été arrêté en Caroline du Sud pour violence domestique après que Tomi Rae Hynie l'a accusé de l'avoir poussée au sol lors d'une dispute à leur domicile, où elle a subi des égratignures et des contusions au bras droit et à la hanche. [141] En juin, Brown n'a plaidé aucune contestation contre l'incident de violence domestique, mais n'a purgé aucune peine de prison. Au lieu de cela, Brown a dû renoncer à une caution de 1 087 $ US en guise de punition. [142]

Accusation de viol Modifier

En janvier 2005, une femme du nom de Jacque Hollander a déposé une plainte contre James Brown, qui découle d'un viol présumé en 1988. Lorsque l'affaire a été initialement entendue devant un juge en 2002, les réclamations de Hollander contre Brown ont été rejetées par le tribunal car le délai de prescription pour le dépôt de la plainte avait expiré. Hollander a affirmé que le stress de l'agression présumée l'avait amenée plus tard à contracter la maladie de Graves, une maladie de la thyroïde. Hollander a affirmé que l'incident avait eu lieu en Caroline du Sud alors qu'elle était employée par Brown en tant que publiciste. Hollander a allégué que, lors de son trajet dans une camionnette avec Brown, Brown s'était garé sur le bord de la route et l'avait agressée sexuellement alors qu'il la menaçait avec un fusil de chasse. Dans son affaire contre Brown, Hollander a déposé comme preuve un échantillon d'ADN et un résultat polygraphique, mais la preuve n'a pas été prise en compte en raison de la défense des limitations. Hollander a ensuite tenté de porter son affaire devant la Cour suprême, mais sa plainte n'a rien donné. [143]

Maladie Modifier

Le 23 décembre 2006, Brown est tombé très malade et est arrivé chez son dentiste à Atlanta, en Géorgie, avec plusieurs heures de retard. Son rendez-vous était pour des travaux d'implants dentaires. Au cours de cette visite, le dentiste de Brown a observé qu'il avait l'air "très mauvais, faible et hébété". Au lieu d'effectuer le travail, le dentiste a conseillé à Brown de consulter immédiatement un médecin au sujet de son état de santé. [144]

Brown s'est rendu à l'hôpital Emory Crawford Long Memorial le lendemain pour une évaluation médicale et a été admis pour observation et traitement. [145] Selon Charles Bobbit, son directeur personnel et ami de longue date, Brown souffrait d'une toux bruyante depuis son retour d'un voyage en Europe en novembre. Pourtant, a déclaré Bobbit, le chanteur avait l'habitude de ne jamais se plaindre d'être malade et se produisait souvent alors qu'il était malade. [144] Bien que Brown ait dû annuler les concerts à venir à Waterbury, Connecticut et Englewood, New Jersey, il était confiant que le médecin le sortirait de l'hôpital à temps pour ses spectacles programmés pour le réveillon du Nouvel An au Count Basie Theatre dans le New Jersey et le BB King Blues Club à New York, en plus d'interpréter une chanson en direct sur CNN pour le spécial du Nouvel An d'Anderson Cooper. [145] Brown est cependant resté hospitalisé et son état s'est aggravé tout au long de la journée.

Mort Modifier

Le jour de Noël 2006, Brown est décédé à environ 1 h 45 HNE (06 h 45 UTC), [16] à l'âge de 73 ans, d'une insuffisance cardiaque congestive, résultant de complications d'une pneumonie. Bobbit était à son chevet [146] et a rapporté plus tard que Brown a bégayé, "Je m'en vais ce soir", puis a pris trois longues respirations calmes et s'est endormi avant de mourir. [147]

En 2019, une enquête menée par CNN et d'autres journalistes a conduit à suggérer que Brown avait été assassiné. [148] [149] [150] [140] [130]

Services commémoratifs Modifier

Après la mort de Brown, ses proches, une foule de célébrités et des milliers de fans se sont réunis, le 28 décembre 2006, pour un service commémoratif public à l'Apollo Theatre de New York et, le 30 décembre 2006, à la James Brown Arena. à Augusta, Géorgie. Une cérémonie privée séparée a eu lieu à North Augusta, en Caroline du Sud, le 29 décembre 2006, en présence de la famille de Brown. Les célébrités présentes à ces divers événements commémoratifs comprenaient Michael Jackson, Jimmy Cliff, Joe Frazier, Buddy Guy, Ice Cube, Ludacris, Dr. Dre, Little Richard, Dick Gregory, MC Hammer, Prince, Jesse Jackson, Ice-T, Jerry Lee Lewis, Bootsy Collins, LL Cool J, Lil Wayne, Lenny Kravitz, 50 Cent, Stevie Wonder et Don King. [151] [152] [153] [154] Le révérend Al Sharpton a officié à tous les services commémoratifs publics et privés de Brown. [155] [156]

Les cérémonies commémoratives de Brown étaient toutes élaborées, avec des changements de costumes pour le défunt [ éclaircissements nécessaires ] et des vidéos le mettant en scène en concert. Son corps, placé dans un cercueil prométhéen – du bronze poli à un éclat doré – a été conduit à travers les rues de New York jusqu'à l'Apollo Theatre dans une calèche blanche et vitrée. [157] [158] À Augusta, Géorgie, sa procession commémorative s'est arrêtée pour rendre hommage à sa statue, en route vers l'Arène James Brown. Pendant le mémorial public là-bas, une vidéo montrait la dernière performance de Brown à Augusta, en Géorgie, avec la version Ray Charles de "Georgia on My Mind" jouant avec âme en arrière-plan. [151] [152] [159] Son dernier groupe de sauvegarde, The Soul Generals, a également joué certains de ses succès pendant cet hommage à l'arène. Le groupe a été rejoint par Bootsy Collins à la basse, avec MC Hammer exécutant une danse dans le style de James Brown. [160] L'ancien chanteur principal de Temptations, Ali-Ollie Woodson, a interprété "Marcher autour du ciel toute la journée" lors des services commémoratifs. [161]

Dernière volonté et testament Modifier

Brown a signé son dernier testament le 1er août 2000, devant J. Strom Thurmond Jr., un avocat de la succession. [162] La fiducie irrévocable, distincte du testament de Brown, a été créée en son nom, la même année, par son avocat, Albert « Buddy » Dallas, l'un des trois représentants personnels de la succession de Brown. Son testament couvrait la disposition de ses biens personnels, tels que les vêtements, les voitures et les bijoux, tandis que la fiducie irrévocable couvrait la disposition des droits musicaux, des actifs commerciaux de James Brown Enterprises et de sa succession à Beech Island, en Caroline du Sud. [163]

Lors de la lecture du testament le 11 janvier 2007, Thurmond a révélé que les six enfants adultes vivants de Brown (Terry Brown, Larry Brown, Daryl Brown, Yamma Brown Lumar, Deanna Brown Thomas et Venisha Brown) étaient nommés dans le document, tandis que Hynie et Jacques II n'a pas été mentionné comme héritier. [162] [164] Le testament de Brown avait été signé 10 mois avant la naissance de James II et plus d'un an avant le mariage de Brown avec Tomi Rae Hynie. Comme le testament de Brown, sa confiance irrévocable a omis Hynie et James II en tant que destinataires de la propriété de Brown. La fiducie irrévocable avait également été établie avant, et non modifiée depuis, la naissance de Jacques II. [165]

Le 24 janvier 2007, les enfants de Brown ont intenté une action en justice, demandant au tribunal de retirer les représentants personnels de la succession (y compris l'avocat de Brown, ainsi que l'administrateur Albert "Buddy" Dallas) et de nommer un administrateur spécial en raison d'une irrégularité perçue et d'une mauvaise gestion présumée. des actifs de Brown. [166] [167] Le 31 janvier 2007, Hynie a également déposé une poursuite contre la succession de Brown, contestant la validité du testament et la fiducie irrévocable. Le procès de Hynie demandait au tribunal à la fois de la reconnaître comme la veuve de Brown et de nommer un administrateur spécial pour la succession. [168]

Le 27 janvier 2015, le juge Doyet Early III a statué que Tomi Rae Hynie Brown était officiellement la veuve de James Brown. La décision était fondée sur le fait que le précédent mariage de Hynie était invalide et que James Brown avait abandonné ses efforts pour annuler son propre mariage avec Hynie. [108] [169]

Le 19 février 2015, la Cour suprême de Caroline du Sud est intervenue, mettant fin à toutes les actions en justice inférieures dans la succession et s'engageant à examiner elle-même les actions antérieures. [170] La Cour d'appel de Caroline du Sud a statué en juillet 2018 que Hynie était, en fait, l'épouse de M. Brown. [171]

Brown a reçu des prix et des distinctions tout au long de sa vie et après sa mort. En 1993, le conseil municipal de Steamboat Springs, Colorado, a mené un sondage auprès des résidents pour choisir un nouveau nom pour le pont qui traversait la rivière Yampa sur Shield Drive. Le nom gagnant, avec 7 717 votes, était « James Brown Soul Center of the Universe Bridge ». Le pont a été officiellement inauguré en septembre 1993 et ​​Brown est apparu lors de la cérémonie d'inauguration de l'événement. [172] Une pétition a été lancée par les éleveurs locaux pour rendre le nom à "Stockbridge" pour des raisons historiques, mais ils ont reculé après que les citoyens aient vaincu leurs efforts en raison de la popularité du nom de Brown. Brown est retourné à Steamboat Springs, Colorado, le 4 juillet 2002, pour un festival en plein air, se produisant avec des groupes tels que The String Cheese Incident. [173]

Au cours de sa longue carrière, Brown a reçu de nombreux prix et distinctions prestigieux de l'industrie musicale. En 1983, il a été intronisé au Georgia Music Hall of Fame. Brown a été l'un des premiers intronisés au Rock and Roll Hall of Fame lors de son dîner d'intronisation inaugural à New York le 23 janvier 1986. À cette époque, les membres de son groupe vocal d'origine, The Famous Flames (Bobby Byrd, Johnny Terry , Bobby Bennett et Lloyd Stallworth) n'ont pas été intronisés. [174] Cependant, le 14 avril 2012, The Famous Flames ont été automatiquement et rétroactivement intronisés au Temple de la renommée aux côtés de Brown, sans avoir besoin de nomination et de vote, au motif qu'ils auraient dû être intronisés avec lui en 1986. [ 175] [176] Le 25 février 1992, Brown a reçu un prix d'excellence pour l'ensemble de sa carrière aux 34e Grammy Awards annuels. Exactement un an plus tard, il a reçu un Lifetime Achievement Award lors de la 4e édition des Rhythm & Blues Foundation Pioneer Awards. [177] Une cérémonie a eu lieu pour Brown le 10 janvier 1997, pour l'honorer d'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. [177]

Le 15 juin 2000, Brown a été honoré en tant qu'intronisé au New York Songwriters Hall of Fame. Le 6 août 2002, il a été honoré en tant que première icône urbaine de BMI aux BMI Urban Awards. Ses distinctions BMI comprennent un nombre impressionnant de dix R&B Awards et six Pop Awards. [178] Le 14 novembre 2006, Brown a été intronisé au Temple de la renommée de la musique britannique et il était l'un de plusieurs intronisés à se produire lors de la cérémonie. [179] En reconnaissance de ses réalisations en tant qu'artiste, Brown a reçu le Kennedy Center Honors le 7 décembre 2003. [177] En 2004 Pierre roulante Le magazine a classé James Brown au 7e rang de sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps. [180] Dans un article pour Pierre roulante, le critique Robert Christgau a cité Brown comme « le plus grand musicien de l'ère du rock ». [181]

Il est apparu aux BET Awards le 24 juin 2003, et a reçu le Lifetime Achievement Award présenté par Michael Jackson, et a joué avec lui.

En 2004, il a reçu le Golden Plate Award de l'American Academy of Achievement présenté par Aretha Franklin, membre du Conseil des prix. [182] [183]

Brown a également été honoré dans sa ville natale d'Augusta, en Géorgie, pour sa philanthropie et ses activités civiques. Le 20 novembre 1993, le maire Charles DeVaney d'Augusta a organisé une cérémonie pour consacrer une section de la 9e rue entre les rues Broad et Twiggs, rebaptisée « James Brown Boulevard », en l'honneur de l'artiste. [177] Le 6 mai 2005, comme cadeau d'anniversaire pour le 72e anniversaire de Brown, la ville d'Augusta a dévoilé une statue en bronze grandeur nature de James Brown sur Broad Street. [177] La ​​statue aurait dû être consacrée un an plus tôt, mais la cérémonie a été suspendue en raison d'une accusation de violence domestique à laquelle Brown faisait face à l'époque. [184] En 2005, Charles "Champ" Walker et le We Feel Good Committee sont allés devant la commission du comté et ont reçu l'approbation de changer le slogan d'Augusta en "We Feel Good". Par la suite, les autorités ont rebaptisé le centre civique de la ville le James Brown Arena, et James Brown a assisté à une cérémonie pour le dévoilement du centre homonyme le 15 octobre 2006. [177]

Le 30 décembre 2006, lors du service commémoratif public à la James Brown Arena, le Dr Shirley A.R. Lewis, président du Paine College, un collège historiquement noir d'Augusta, en Géorgie, a décerné à Brown à titre posthume un doctorat honorifique en reconnaissance et en l'honneur de ses nombreuses contributions à l'école en ces temps difficiles. Brown devait à l'origine recevoir le doctorat honorifique du Paine College lors de son ouverture en mai 2007. [185] [186]

Lors de la 49e remise annuelle des Grammy Awards le 11 février 2007, la célèbre cape de James Brown a été drapée sur un microphone par Danny Ray à la fin d'un montage en l'honneur de personnalités de l'industrie musicale décédées au cours de l'année précédente. Plus tôt dans la soirée, Christina Aguilera a livré une performance passionnée du tube de Brown "It's a Man's Man's Man's World" suivie d'une ovation debout, tandis que Chris Brown a exécuté une routine de danse en l'honneur de James Brown. [187]

Le 17 août 2013, le R&B Music Hall of Fame a honoré et intronisé James Brown lors d'une cérémonie qui s'est tenue à l'auditorium Waetjen de l'Université d'État de Cleveland.

ART THE BOX a débuté début 2015 en tant que collaboration entre trois organisations : la ville d'Augusta, la Downtown Development Authority et le Greater Augusta Arts Council. 19 artistes locaux ont été sélectionnés par un comité pour créer de l'art sur 23 armoires de contrôle des feux de circulation locaux (TSCC). Un concours a été organisé pour créer la James Brown Tribute Box au coin de James Brown Blvd. (9th Ave.) et Broad St. Cette boîte a été conçue et peinte par l'artiste locale, Mme Robbie Pitts Bellamy et est devenue une occasion de photo préférée pour les visiteurs et les habitants d'Augusta, en Géorgie.

"J'ai beaucoup de héros musicaux mais je pense que James Brown est en tête de liste", a fait remarquer Chuck D de Public Enemy. "Absolument l'homme le plus funky sur Terre. Dans un foyer noir, James Brown fait partie du tissu - Motown , Stax, Atlantic et James Brown." [188]

En hommage à James Brown, les Rolling Stones ont repris la chanson "I'll Go Crazy" de Brown's Vivre à l'Apollon album, lors de leur tournée européenne en 2007. [189] Le guitariste de Led Zeppelin Jimmy Page a fait remarquer, "Il [James Brown] était presque un genre musical à part entière et il a changé et a avancé tout le temps afin que les gens puissent apprendre de lui." [190]

Le 22 décembre 2007, le premier « Tribute Fit For the King of King Records » en l'honneur de James Brown a eu lieu au Madison Theatre de Covington, Kentucky. L'hommage, organisé par Bootsy Collins, mettait en vedette Tony Wilson dans le rôle du jeune James Brown avec des apparitions d'Afrika Bambaataa, Chuck D de Public Enemy, The Soul Generals, Buckethead, Freekbass, Triage et de nombreux membres survivants de la famille de Brown. Le comédien Michael Coyer était le MC de l'événement. Au cours de l'émission, le maire de Cincinnati a proclamé le 22 décembre Journée James Brown. [191]

Depuis 2019, une importante collection de vêtements, de souvenirs et d'objets personnels de James Brown est exposée au centre-ville d'Augusta, en Géorgie, au Augusta History Museum.


Le 24 octobre 1962, James Brown’s‘Live At the Apollo’ a été enregistré

celui de James Brown Vivre à l'Apollo, 1962 est une masterclass de mise en scène et de musicalité qui transcende les genres. Des Rolling Stones à Anderson .Paak, vous pouvez voir l'influence que The Hardest Working Man in Show Business a laissée avec cet album, cette performance et tant d'autres albums et performances enregistrées (dont beaucoup à The Apollo! ).

Ce disque pionnier est un chaudron grésillant de soul, de funk, de blues et de quelque chose d'électrique et d'ineffable. C'est parfait dans presque tous les sens, mais ça ne s'est presque pas réalisé…

L'histoire de Vivre à l'Apollon

Ce disque était à un cheveu de ne pas être produit du tout. Syd Nathan, le «roi» de King Records à l'époque, considérait James Brown comme un artiste unique et refusait de financer la réalisation d'un album complet, néanmoins live. Nathan a signé Brown et a sorti « Please, Please, Please », qui s'est plutôt bien vendu. Malheureusement, les neuf singles suivants de Brown ont été des flops complets.

Brown a même dû enregistrer une nouvelle chanson sous un faux nom complètement différent - Nat Kendrick et les cygnes’ “Purée de pommes de terre,” pour une étiquette entièrement différente - juste pour amener Nathan à reconsidérer.

Heureusement, leur 11e chanson qu'ils ont enregistrée avec Nathan était "Try Me", qui a renouvelé la confiance du label dans le groupe, James Brown et ses Famous Flames.

Vous pouvez entendre à quel point cette chanson était vraiment populaire Vivre à l'Apollon en écoutant la folie de la foule pendant ce morceau. Mais alors que leur foi a peut-être été restaurée, ils ne voyaient toujours pas Brown comme autre chose qu'un seul artiste, inconsistant au mieux.

Brown a donc dû financer lui-même l'album pour le réaliser, ce qui n'est pas si rare aujourd'hui, mais à l'époque, c'était pratiquement du jamais vu. James Brown savait qu'un album live était le meilleur moyen de présenter sa musique et son incroyable groupe au monde après avoir vu le succès de Ray Charles Enregistrement live de 1960, En personne. Cela a peut-être semblé risqué, mais Brown avait totalement confiance en son groupe et en sa capacité à émouvoir un public. C'est juste que Brown a dû dire très clairement à son groupe qu'il triplerait toutes les amendes qu'ils recevraient cette nuit-là pour avoir fait une erreur. Vous savez, des trucs de groupe normaux.

Brown a prouvé qu'il était un type différent d'artiste avec cet album. Bien qu'il ne fasse rien de nouveau, la façon dont il a dirigé le groupe et a interagi avec le public était révolutionnaire. Il a pris ce que faisaient les autres chefs de groupe et a augmenté la mise, a augmenté l'énergie et a relevé la barre pour établir une nouvelle norme pour la flamboyante et la confiance d'un artiste. devrait être. Son exubérance peut être entendue tout au long de la performance.

Vivre à l'Apollo, 1962 s'ouvre avec Graisses Gonder, le maître de cérémonie de la soirée, s'adressant à la foule de Harlem, New York. Il dit : « Alors maintenant, mesdames et messieurs, c'est l'heure des étoiles. Êtes-vous prêt pour Star Time ?!" Il dresse ensuite une liste de succès de Brown pour renforcer davantage le personnage plus grand que nature du leader. Après un bref instrumental, le groupe se lance dans « I'll Go Crazy », qui donne le ton de la soirée. Le groupe est inhumainement serré et chaque musicien est un tueur absolu sur son instrument. Je te rappelle que c'était un mercredi soir.

La version de près de 11 minutes de “Lost Someone” est un point culminant Brown démontre sa capacité à enfermer sa sexualité dans le manteau d'un prédicateur. Tout au long de cette chanson, on a l'impression qu'il supplie le public de croire en une puissance supérieure. À en juger par les cris du public, je dirais qu'il les a tous convertis. Ce style de performance allait plus tard être imité par d'autres artistes plus grands que nature tels que Prince ou Bruce Springsteen.

Il est impossible de sous-estimer la musicalité, le magnétisme, le pouvoir brut caché dans la tendre affection de Brown. Même si Brown a financé lui-même la production de ce disque, a-t-il jamais vraiment été un risque ? Comment est-ce possible? Du début à la fin, cet album est parfait, et Brown savait qu'il le serait. Sa confiance débridée (qui dans ses dernières années s'est calcifiée dans ce que certains peuvent décrire comme de l'arrogance) était tout à fait justifiée et je pense qu'il aurait fait tout ce qu'il fallait pour partager son génie avec le monde.

Et le record a fait super sur le marché. Le fait qu'il s'agissait d'une performance live complète documentée pour le monde entier signifiait que Brown pouvait faire la publicité de son immense et intense spectacle live à un public de tout le pays qui ne l'avait pas encore vu se produire, ce qui sécurisait davantage les revenus des futures tournées et ventes d'albums pour décennies à venir.

L'influence de Vivre à l'Apollon

Cet album a également fait deux choses au-delà de Brown lui-même. Premièrement, cela aiderait à cimenter la soul et le funk en tant que genres musicaux grand public commercialement viables. L'âme peut être amusante, bruyante, bruyante et jeune, pas seulement sentimentale et romantique. Deuxièmement, cela a démontré le pouvoir d'un album live de gagner de l'argent et a assuré aux producteurs de disques et aux labels que les consommateurs seraient prêts à acheter les mêmes chansons sur deux albums différents si l'un était en direct.

L'album a passé 66 semaines dans les charts Billboard Top Pop Album, culminant à la deuxième place. Ce fut un succès retentissant qui a élevé James Brown au rang de nom familier dans toute l'Amérique.

Et tout cela s'est passé avant les futurs méga hits de Brown comme "Sex Machine", "Papa's Got a Brand New Bag" et "C'est un homme" #8221 ont même été conçus. Vivre à l'Apollon a ouvert la voie aux succès ultérieurs de Brown, c'était un point de départ pour atteindre le public et les ménages noirs avec lesquels il voulait vraiment communiquer. À ce stade, Brown jouait environ 300 spectacles par an, mais était encore principalement connu du public noir.

Cet album était aussi l'un des seuls à être joué de bout en bout par les DJ de la radio à l'époque. Ils ont été encouragés par les hordes incontestables de fans hurlants audibles dans le public du théâtre Apollo. Bobby Byrd, l'un des Famous Flames, a déclaré : "Les gens appelaient, ils voulaient vraiment tout entendre, l'excitation et tout." L'album a catapulté James Brown du circuit chitlin à la scène principale.

Une grande partie de ce qui est populaire aujourd'hui - de Mark Ronson à Kendrick Lamar à Anderson .Paak à Bruno Mars à Cardi B - semble devoir une grande partie de son fanfaronnade funky aux enregistrements live de James Brown qui plaisent à la foule et font sourire. Brown enregistrera plusieurs autres performances en direct à l'Apollo pour les décennies à venir. L'appréciation d'un spectacle bien orchestré avec un leader divin chantant des chansons qui ils eux-mêmes écrit a été décuplé par cet album, conduisant au succès d'autres auteurs-compositeurs-interprètes tels que David Bowie, The Rolling Stones et Nirvana.

Et enfin, il y a plus que probablement un peu de synchronicité dans le fait que, alors que l'album de Brown commence par « Je vais devenir fou », l'album de la bande originale inspirée du spectacle en direct de Prince Pluie mauve commence par une version rauque et sans restriction de son “Let’s Go Crazy.”

Nous voulons nous connecter avec un interprète, et c'est peut-être ce que James Brown fait de mieux sur cet album.

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Vivre à l'Apollon a été enregistré dans la nuit du 24 octobre 1962 aux frais de Brown. Bien qu'il ne soit pas crédité sur la pochette de l'album ou sur le label, le groupe vocal de Brown, The Famous Flames (Bobby Byrd, Bobby Bennett et Lloyd Stallworth), a joué un rôle important dans la co-vedette.Vivre à l'Apollon, et sont inclus avec Brown by M.C. Fats Gonder dans l'intro de l'album. Le label de Brown, King Records, s'était initialement opposé à la sortie de l'album, estimant qu'un album live ne contenant aucune nouvelle chanson ne serait pas rentable. Le label a finalement cédé sous la pression de Brown et de son manager Bud Hobgood. [13]

À la surprise de King, Vivre à l'Apollon était un vendeur incroyablement rapide. Il a passé 66 semaines sur le palmarès des meilleurs albums pop du Billboard, culminant à la deuxième place. [14]  De nombreux magasins de disques, en particulier dans le sud-est des États-Unis, se sont retrouvés incapables de répondre à la demande du produit, finissant par commander plusieurs caisses à la fois. Les jockeys R&B disc jouaient souvent la face 1 dans son intégralité, faisant une pause (généralement pour insérer des publicités) uniquement pour revenir à la face 2 dans son intégralité. La rupture latérale s'est produite au milieu du long morceau "Lost Someone".


Debout (2014)

Non. C'est le vrai James Brown que nous entendons chanter dans le film, qui présente des remixes de ses enregistrements live et studio (réalisés par le producteur exécutif du film, Mick Jagger). Les chansons peuvent être entendues sur le Lève-toi Bande sonore. Pour les reconstitutions des concerts historiques de Brown à l'Apollo, au Boston Garden en 1968 et à l'Olympia de Paris, la réalisatrice Tate Taylor a fait chanter et jouer les acteurs en direct sur des pistes d'accompagnement. -Variété

James Brown a-t-il vraiment été abandonné par sa mère et son père quand il était enfant ?

Dans une certaine mesure, oui. James est né dans une cabane de métayer d'une pièce près de la frontière géorgienne en Caroline du Sud en 1933. Son père Joe avait une dépendance au jeu et était absent de la maison pendant de longues périodes, s'enrôlant finalement dans la marine (mais pas avant que James ne soit plus âgé). . Comme dans le film, James est allé vivre avec sa tante, appelée tante Honey (de son vrai nom Hansone Washington), qui tenait un bordel.

L'abandon de sa mère Susie était probablement moins volontaire que le film ne le décrit. Des amis disent qu'elle est partie parce que le père de Brown avait tenté de la tuer. Le film fait un peu écho à cela dans la scène où Joe la menace avec une arme à feu (dans la vraie vie, il aurait tenté de la pousser par la fenêtre). Contrairement au film, les archives de la ville indiquent que Susie a vécu avec son fils pendant un certain temps pendant que James grandissait. -Slate.com

En tant que garçon, James Brown était-il vraiment payé pour boxer d'autres garçons noirs les yeux bandés ?

Oui. Comme dans le film, l'autobiographie James Brown : le parrain de la soul soutient la scène où un jeune James Brown est payé un dollar pour échanger des coups de poing avec d'autres garçons noirs. Ils avaient les yeux bandés et une main attachée dans le dos. Un gant de boxe a été placé sur la main libre, et ils se sont balancés sauvagement en essayant de se frapper. Selon Brown, ces événements étaient connus sous le nom de battle royale et étaient organisés pour le divertissement comique du public blanc.

Le vrai James Brown est-il allé en prison à 15 ans ?

Oui. Les Lève-toi Une histoire vraie révèle qu'un James Brown, 15 ans, a été arrêté pour avoir volé des vêtements dans des voitures garées dans lesquelles il s'était introduit par effraction. Cela contredit un peu le film, qui le trouve en train de voler un seul costume. En réalité, il a été inculpé de quatre chefs d'accusation d'introduction par effraction et de vol dans une automobile. Après avoir eu 16 ans, il a été jugé comme un adulte et condamné à trois ans dans un établissement de détention pour mineurs. Ayant été membre de la chorale de son église avant son arrestation, Brown a organisé et dirigé la chorale gospel de la prison. -RollingStone.com

James Brown a-t-il vraiment rencontré Bobby Byrd en prison ?

Oui. James a rencontré Bobby Byrd à l'adolescence alors qu'il purgeait une peine dans un établissement de détention pour mineurs. Byrd a joué à l'institution avec le groupe de gospel de sa famille. Cependant, Brown et Byrd se sont rencontrés lors d'un match de baseball entre les détenus et les membres locaux de la communauté. Les deux sont devenus amis et la famille de Bobby Byrd a finalement aidé à obtenir la libération de Brown, avec la promesse qu'ils l'accepteraient et lui trouveraient un emploi.

James Brown est-il vraiment sorti avec la sœur de Bobby Byrd ?

Little Richard a-t-il vraiment convaincu le groupe de James Brown de faire une démo ?

Oui. Little Richard, que Brown admirait, les a mis en contact avec son manager, Clint Brantley, qui a accepté de les gérer et a prévu qu'ils enregistrent une démo dans une station de radio locale. Ils ont interprété « Please, Please, Please », qui est devenu en 1956 leur premier succès R&B. Après une série de suivis infructueux, ils ont trouvé un nouveau manager, Ben Bart (interprété par Dan Aykroyd, qui a partagé l'écran avec le vrai James Brown dans la comédie de John Landis de 1980 Les frères bleus), et en 1958, leur chanson "Try Me" est devenue un hit-parade national, atteignant le numéro un en R&B et le numéro 48 en pop. -RollingStone.com

Est-ce que plusieurs membres du groupe se sont vraiment calmés parce que James Brown a été en tête d'affiche ?

Oui. Comme dans le Lève-toi film, l'histoire vraie confirme que les membres originaux du groupe Bobby Byrd, NaFloyd Scott, Sylvester Keels, Nash Knox et Johnny Terry ont quitté le groupe en 1957 en raison des directeurs de groupe Ben Bart et Clint Brantley donnant à James Brown la tête d'affiche, renommant le groupe "James Brown et Les Flammes Célèbres".

James Brown a-t-il vraiment financé son Vivre à l'Apollon album lui-même ?

Oui. Les Lève-toi Une histoire vraie confirme que King Records, estimant qu'il n'y avait aucun potentiel commercial dans un album live, a refusé de le financer. Ainsi, Brown l'a payé lui-même et l'album s'est vendu à un million d'exemplaires, atterrissant au numéro deux en 1963. Le Vivre à l'Apollon album est resté dans le palmarès pop pendant 14 mois, un exploit sans précédent pour un album de musique noire à l'époque. -RollingStone.com

La mère de James Brown, Susie, s'est-elle vraiment présentée de façon inattendue à son Vivre à l'Apollon performance?

Cette scène a très probablement été inventée pour un effet dramatique. En réalité, l'épouse de James Brown, Velma Warren, a retrouvé sa mère Susie à Brooklyn au milieu des années 1960 et a ravivé leur relation. -Slate.com

A-t-il vraiment poussé ses camarades de groupe à l'appeler « M. Brown » ?

Oui. Comme dans le film, il a demandé à ses camarades de groupe (dont quelques-uns étaient des amis de longue date) de l'appeler "M. Brown". Il sanctionnait également les musiciens pour les notes manquantes et les faisait improviser sur place lors des spectacles. "Il fallait réfléchir vite pour suivre", a déclaré l'un de ses musiciens (Biographie.com).

L'avion dans lequel se trouvait James Brown a-t-il failli être abattu alors qu'il survolait le Vietnam ?

Non. Nous n'avons trouvé aucune preuve à l'appui de la représentation du film de l'avion de transport que James Brown était sur le point d'être presque abattu alors qu'il volait vers le Vietnam. Cela ne veut pas dire qu'ils n'ont jamais été en danger.

"J'étais mort de peur", a déclaré la chanteuse et ancienne petite amie Marva Whitney, que Brown a emmenée avec lui au Vietnam. ". Surtout dans les avions quand ils, de temps en temps, nous pouvions jeter un coup d'œil par la fenêtre et c'est quelque chose à regarder en haut, en bas, et tout ce que vous voyez est du feu, du feu, puis ils vous disent que vous devez vous allonger dans le " Je dois avoir un bâton pour me protéger. J'étais très content qu'il l'ait fait. -Soul Survivor - L'histoire de James Brown

James Brown avait-il vraiment tous les surnoms qu'il a dans le film ?

Oui. La plupart des gens ont entendu James Brown se référer à la fois à « Le parrain de l'âme » et à « L'homme le plus dur du monde du spectacle ». Cependant, au cours de sa vie, il a également reçu ou s'est donné les surnoms de « M. Dynamite », « Superbad », « Ministre of New New Super Heavy Funk », « Soul Brother Number 1 », « The Original Disco Man » et « Little Junior", ce dernier lorsqu'il était enfant et vivait avec sa tante Honey. Certes, il y en avait d'autres.

James Brown a-t-il vraiment menacé un groupe de personnes avec un fusil de chasse, puis mené la police dans une poursuite à grande vitesse ?

Oui, cependant, il n'y a aucune preuve qu'il ait réellement tiré un trou dans le plafond. Le 24 septembre 1988, James Brown est entré dans un séminaire sur les assurances à Augusta, en Géorgie, portant un fusil de chasse et a dit à tout le monde de partir. Il était soi-disant contrarié que quelqu'un ait utilisé la salle de bain de son bureau, qui était situé dans le même complexe de bureaux que le séminaire. Il s'est enfui dans sa camionnette et a conduit la police dans une poursuite en voiture entre États jusqu'à ce qu'ils aient finalement dû abattre trois de ses pneus. Il a ensuite été condamné à six ans dans un programme de placement à l'extérieur, mais a été libéré sur parole en 1991 après avoir purgé seulement deux ans. -History.com

Combien de singles dans le top 10 James Brown avait-il ?

Au cours de sa carrière d'enregistrement, James Brown avait sept chansons dans le top 10 sur Panneau d'affichage Hot 100, dont "Papa's Got a Brand New Bag", "I Got You (I Feel Good)", "It's a Man's Man's Man's World", "Cold Sweat", "Living in America", "Say It Loud (I 'm Black and I'm Proud)" et "I Got the Feelin'."

Combien de femmes le vrai James Brown avait-il ?

Les Lève-toi Le film présente deux des trois femmes de James Brown, dont sa première épouse Velma Warren (1953-1969) et sa deuxième épouse Deidre (DeeDee) Jenkins (1970-1981). L'épouse de longue date, Adrienne Rodriguez (1984-1996), avec qui il était encore marié en 1993 à la fin de la chronologie du film, n'est pas incluse dans le film.

Peu de temps après la mort de sa troisième épouse en 1996, Brown a embauché Tomi Rae Hynie comme chanteur de fond et les deux ont rapidement commencé à sortir ensemble. Ils ont organisé une cérémonie de mariage en 2002, qui aurait abouti au quatrième mariage de Brown, mais les noces n'étaient pas valides en vertu de la loi de la Caroline du Sud, car Hynie était toujours mariée à Javed Ahmed, un Bangladeshi qu'elle avait aidé à obtenir une carte verte.

J'ai entendu dire que le révérend Al Sharpton était l'un des managers de James Brown, est-ce vrai ?

Oui. Bien qu'il ne soit pas inclus dans le Lève-toi film, le révérend Al Sharpton était à un moment donné le road manager de James Brown. -La Chronique d'Augusta

Développez vos connaissances sur le Lève-toi histoire vraie en regardant des interviews du vrai James Brown, en plus de le voir interpréter certains de ses succès les plus connus. Enfin, consultez le Lève-toi bande annonce d'un film.

"Please, Please, Please" a été enregistré par James Brown et The Famous Flames et est sorti en single en 1956. C'était le premier enregistrement du groupe. Au fil de l'histoire, Little Richard a écrit les mots "s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît" sur une serviette et James Brown était déterminé à en faire une chanson.

Regardez l'intégralité de James Brown T.A.M.I. Spectacle représentation à partir de 1964. Le T.A.M.I. Spectacle (Teenage Music International) est un film de concert de 1964 enregistré au Santa Monica Civic Auditorium. Les images de l'annonceur aspergé d'un extincteur juste avant de présenter "James Brown et ses célèbres flammes" sont présentées dans le Lève-toi film. Comme dans le film, les Rolling Stones ont suivi James Brown, un choix qui, selon Keith Richards, membre du groupe des Rolling Stones, était la plus grosse erreur de leur carrière.

Cette performance de sa chanson à succès "I Got You (I Feel Good)" a été enregistrée en Italie en 1989 lors du concert Legends of Rock 'n' Roll, qui comprenait également Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard et BB Roi. Brown a sorti "I Got You (I Feel Good)" en single en 1965 et c'est devenu sa chanson la mieux classée.

James Brown chantant « Papa's Got a Brand New Bag » dans l'émission télévisée des années 1960 Fiesta!. La chanson est sortie en 1965 et a été la première chanson de Brown à atteindre le Top Ten du Panneau d'affichage Hot 100. Il a également valu à Brown son premier Grammy Award, remportant le titre de meilleur enregistrement de rythme et de blues.

Filmé en 2002, ce concert de "It's a Man's Man's Man's World" met en scène le parrain de la soul James Brown avec Luciano Pavarotti. La chanson a été initialement enregistrée en 1966. Elle a été écrite par l'ancienne petite amie et co-auteur de Brown, Betty Jean Newsome, sur la base de ses observations concernant les relations entre les hommes et les femmes.

Regardez le clip de James Brown "Living in America" ​​de 1986. La chanson a été présentée avec Brown lui-même dans le film de boxe de 1985 Rocher IV avec Sylvester Stallone et Dolph Lundgren. "Living in America" ​​a valu à Brown un Grammy Award de la meilleure performance vocale R&B masculine.

Voir le Lève-toi bande-annonce du film biographique de James Brown avec Chadwick Boseman. Le film raconte l'ascension de James Brown de la pauvreté et de l'abandon pour devenir l'un des musiciens les plus connus et les plus emblématiques de l'histoire.


Voir la vidéo: James Brown performs Night Train on the TAMI Show Live (Janvier 2022).