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Musée national de Kandy

Musée national de Kandy

Le musée national de Kandy est un musée de l'histoire de la ville de Kandy, notamment en ce qui concerne la période kandyenne, entre le XVIIe et le XIXe siècle. Il est logé dans ce qui était la Palle Vahala - la maison des reines (et concubines) du pays - pendant le règne de Sri Wickrama Rajasingha (1780-1832).

Aujourd'hui, le musée national de Kandy présente un éventail d'objets historiques - plus de cinq mille au total - jusqu'au document de 1815 qui transféra le pouvoir aux Britanniques.

Histoire du musée national de Kandy

Cet ancien palais a été établi à l'époque de la dernière monarchie de l'île et a été construit selon les caractéristiques architecturales de l'époque de Kandy. Le bâtiment Palle Vahala abrite les expositions principales et le bâtiment principal du palais abrite une exposition secondaire. Outre les expositions captivantes, on peut également admirer les caractéristiques architecturales uniques de la période Kandy dans ce musée.

Le bâtiment a été utilisé comme dépôt d'objets historiques fabriqués par la Kandy Art Association qui a été créée en 1882 et les artisans de Matale. Le musée a été ouvert au public en 1942 et est situé à côté du temple de la dent sacrée qui est un lieu de pèlerinage populaire.

La ville de Kandy est un site du patrimoine mondial de l'UNESCO et fut la dernière capitale des rois cinghalais dont le mécénat a permis à la culture Dinahala de s'épanouir pendant plus de 2500 ans jusqu'à l'occupation du Sri Lanka par les Britanniques en 1815.

Le musée a été déclaré musée national en 1942 et expose une variété de reliques royales et d'autres objets historiques.

Musée national de Kandy aujourd'hui

Aujourd'hui, le musée expose plus de 5 000 objets, notamment des armes, des bijoux, des outils, des objets de l'ère kandienne entre les XVIIe et XIXe siècles et de l'ère post-coloniale britannique. L'un de ces éléments est une copie de l'accord de 1815 qui a signé les provinces de Kandy aux Britanniques, connu sous le nom de « Convention de Kandy » ou « Udarata Giwisuma ». Un autre point fort est une réplique de la couronne d'or utilisée par le roi kandyan Sri Wickrama Rajasingha.

Dans l'enceinte du musée se trouve une statue de Sir Henry War, ancien gouverneur de Ceylan (1855-1860). Il peut être utile de visiter le musée avec un guide.

Se rendre au musée national de Kandy

Le musée national de Kandy est situé à côté du temple de la relique de la dent. Il fait partie du Palais Royal du Roi, la « Palle Vahala » ou « Palais inférieur ».


Arts décoratifs et histoire

La bibliothécaire du musée, Orla Fitzpatrick et l'artiste locale Angela Monks McDonagh revisitent les recherches sur la maison d'Arbor Hill.

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Les collections relatives aux arts décoratifs et à l'histoire sont conservées par les conservateurs de la Division des arts et de l'industrie.

Leur rôle est de collecter, gérer et préserver le patrimoine irlandais dans les arts décoratifs et appliqués, ainsi que son histoire politique, économique, militaire et sociale.

L'objectif principal est de promouvoir une compréhension plus large du patrimoine culturel irlandais et de mettre en évidence la contribution du pays aux arts décoratifs européens et dans un contexte international plus large.

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#Exposition du mois

Il s'agit d'une coupe de défi, qui était autrefois décernée aux vainqueurs des compétitions sportives entre les équipes membres de la Dynamo Voluntary Sports Society, organisées par le comité municipal responsable de la culture physique et des sports à Chișinău.

Les organisations sportives bénévoles (DSO : Dobrovol&# sportivnoe obshhestvo) ont été créées au milieu des années 30 du XXe siècle en Union soviétique et se sont propagées au fil des ans dans les États socialistes. Ils ont réuni des groupes d'athlètes amateurs des entreprises de district, régionales et républicaines et des établissements d'enseignement sur la base du principe territorial. Ils étaient engagés dans l'éducation de la jeune génération dans le domaine de la culture physique, du sport et du tourisme afin de résoudre les problèmes du développement de la culture physique de masse. Les lauréats étaient autrefois récompensés par des diplômes, des badges, des médailles sportives de différentes catégories et une multitude de coupes sportives.

La coupe sportive présentée dans cette exposition a la forme d'un vase décoratif et se compose de trois parties. La partie supérieure, de forme cylindrique, est constituée de dix éléments ajourés dont le décor représente des vignes en grappes elle est surmontée d'un couvercle hémisphérique. Il manque à la partie supérieure un élément, généralement une sculpture, symbolisant le domaine d'athlétisme correspondant à la compétition. La partie centrale a la forme d'un bol à couvercle avec des anses richement ornementées. Sur sa surface, l'inscription est gravée en russe : Comité municipal pour la culture physique et les sports. Prix ​​Challenge en athlétisme parmi les équipes de la Dynamo Voluntary Sports Society, Chișinău. 1948, 1949, 1950, 1951. La troisième partie, qui est le pied de la coupe, présente un bandeau décoré en relief de fleurs et fruits stylisés niellés.

Adhésion : MNIM, FB-8736
Métal : laiton argenté
Dimensions : 300x230x210mm.


Histoire

Avez-vous participé à la conception ou à la construction du bâtiment original du National Air and Space Museum à Washington, DC ? Partagez votre histoire avec nous à pré[email protected]

Construit en 1918, l'Aircraft Building a abrité la majeure partie de la collection d'aviation du Musée pendant des décennies. Prise en 1938, cette photo montre également un char et une pièce d'artillerie exposés près de la porte d'entrée.

Les jeunes années

Le lien du Smithsonian avec le vol a commencé avec la naissance de l'Institution, d'abord dirigée par Joseph Henry, physicien, passionné de ballons et observateur du ciel. En 1861, Henry a apporté une contribution essentielle à l'aviation américaine en invitant Thaddeus Sobieski Constantine Lowe à gonfler sa montgolfière sur le terrain du Smithsonian. Cette démonstration a finalement conduit à la naissance de la reconnaissance aérienne américaine pendant la guerre de Sécession.

Il n'est donc pas étonnant que la collection aéronautique du Smithsonian ait commencé bien avant 1976, lorsque le National Air and Space Museum a été construit sur le Mall à Washington, DC. Cent ans auparavant, en 1876, un groupe de 20 magnifiques cerfs-volants avait été acquis auprès de la Commission impériale chinoise, semant ce qui deviendrait plus tard la plus grande collection d'artefacts aéronautiques et spatiaux au monde.

Les collections du musée ont d'abord été hébergées dans le bâtiment des arts et des industries (A&I), puis, après la Première Guerre mondiale, ont été agrandies dans une hutte Quonset érigée par le ministère de la Guerre derrière le château Smithsonian. Affectueusement connu sous le nom de « Tin Shed », le nouveau bâtiment a ouvert ses portes au public en 1920 et restera en usage pendant les 55 prochaines années.

Le Musée National de l'Air

En 1946, le président Harry Truman a signé un projet de loi établissant le musée national de l'air du Smithsonian pour commémorer le développement de l'aviation, collecter, préserver et exposer l'équipement aéronautique et fournir du matériel pédagogique pour l'étude de l'aviation. Cependant, la législation ne prévoyait pas la construction d'un nouveau bâtiment et la collection a rapidement dépassé l'espace d'exposition du Musée. Comme il n'y avait plus de place dans le bâtiment des arts et des industries ou dans le " Tin Shed ", des avions de la Seconde Guerre mondiale et d'autres objets tels que des moteurs et des missiles ont été stockés dans une usine d'avions abandonnée à Park Ridge, dans l'Illinois, une banlieue de Chicago. La marine américaine avait une collection similaire en stock pour le Smithsonian à Norfolk, en Virginie.

En 1951, en raison de l'urgence de la guerre de Corée, le musée a dû quitter les locaux de Park Ridge. En réponse au besoin immédiat d'espace, Paul Garber, le premier conservateur du National Air Museum, situé 21 acres à Silver Hill, Maryland, une banlieue de Washington, DC Avec l'ajout de plusieurs bâtiments préfabriqués, le site est devenu la zone de stockage pour le Musée national de l'air. Garber avait réussi à sauver la collection. Pour honorer sa réussite, l'emplacement a été nommé Paul E. Garber Preservation, Restoration and Storage Facility en 1980.

Rejoindre l'ère spatiale

Bien avant que les vols spatiaux ne deviennent une réalité, le Smithsonian a joué un rôle de premier plan dans le financement de l'un des pionniers américains les plus importants en matière de fusées. En 1916, Robert Goddard écrivit au secrétaire Charles Greeley Abbot pour lui demander une subvention pour financer ses recherches. Le Smithsonian lui a décerné 5 000 $ pour mener ses premières expériences pratiques en fusée, et a finalement publié son traité classique, A Method of Reaching Extreme Altitudes.

Au cours des 50 années suivantes, alors que la technologie continuait de progresser et que la collection s'agrandissait pour inclure des artefacts liés aux fusées et aux vols spatiaux, il est devenu évident que le Musée entrait dans une nouvelle phase. En 1966, le président Lyndon Johnson a signé une loi qui a changé le nom du National Air Museum en National Air and Space Museum pour commémorer le développement de l'aviation et des vols spatiaux. La collection du musée exposée s'est élargie pour inclure des missiles et des roquettes, dont certains étaient situés à l'extérieur près du bâtiment des arts et des industries dans une zone connue sous le nom de "Rocket Row".

Le financement de la construction d'un nouveau bâtiment a été approuvé en 1971, et avec l'emplacement déterminé : ce serait sur le National Mall entre Fourth et Seventh Streets SW, le secrétaire du Smithsonian, C. Dillon Ripley, a embauché l'ancien astronaute d'Apollo 11 Michael Collins en tant que National Directeur du Musée de l'Air et de l'Espace. Collins guiderait le musée tout au long de sa construction, embaucherait une équipe de professionnels de premier plan, superviserait la création d'expositions de premier ordre et lancerait le Centre d'études de la Terre et des planètes du musée. Cette nouvelle division était consacrée à la recherche active dans l'analyse des données des engins spatiaux lunaires et planétaires et le centre principal pour les observations et la photographie de la Terre du projet d'essai Apollo-Soyouz.

L'inauguration a eu lieu le 20 novembre 1972 et au début de 1975, la tâche impressionnante de remplir le bâtiment d'avions et d'engins spatiaux a commencé. L'objectif d'ouverture au cours de l'année du bicentenaire de l'Amérique a été atteint et le bâtiment a été inauguré en grande pompe le 1er juillet 1976.

Le succès du nouveau Musée national de l'air et de l'espace du Smithsonian a dépassé les attentes. Le cinq millionième visiteur a franchi le seuil six mois seulement après l'ouverture. Aujourd'hui, le Musée national de l'air et de l'espace est l'un des musées les plus visités au monde.

Expansion

Deux jours avant le 100e anniversaire des vols historiques des frères Wright en 1903, le Musée a célébré le deuxième siècle de vol en ouvrant un nouveau musée d'accompagnement spectaculaire. Situé sur le terrain de l'aéroport international de Washington Dulles en Virginie du Nord, le Steven F. Udvar-Hazy Center éclipse le musée de Washington, DC en taille. Il expose plus de 150 avions dans son immense Boeing Aviation Hangar et à peu près autant de fusées, missiles, satellites et autres engins spatiaux dans son James S. McDonnell Space Hangar, avec de plus en plus d'artefacts qui y sont déplacés tout le temps. Le Centre abrite une nouvelle installation de restauration plus grande, des archives, une unité de traitement des collections, un laboratoire de conservation et un entrepôt de collections pour les petits objets.

Le vol continue

La collection qui a débuté en 1876 avec un groupe de 20 cerfs-volants s'est agrandie pour atteindre près de 60 000 objets. Une grande partie des principaux objets de la collection sont exposés au public, soit au Musée, soit en prêt à d'autres institutions dans le monde. Beaucoup plus d'objets restent dans le stockage. Le musée reste la principale institution américaine pour commémorer le vol et pour collecter, préserver et présenter les technologies aéronautiques et spatiales. Il joue également un rôle central dans la recherche planétaire. Aujourd'hui, le Centre d'études de la Terre et des planètes du musée compte des membres de l'équipe sur toutes les missions actives vers Mars (Mars Exploration Rovers, Mars Reconnaissance Orbiter, vaisseau spatial Mars Express), Mercure (engin spatial MESSENGER) et la Lune (Lunar Reconnaissance Orbiter).

Ce qui est à venir ne sera limité que par l'imagination des générations futures, dont beaucoup seront inspirées par une visite d'enfance pour voir les avions et les vaisseaux spatiaux remarquables du Smithsonian National Air and Space Museum.


Action du Congrès

À partir de 1988, de nouveaux projets de loi ont été présentés chaque année au Congrès par le représentant John Lewis pour créer un musée et un mémorial national du patrimoine afro-américain au sein de la Smithsonian Institution. En 1991, une commission du ruban bleu du Smithsonian a recommandé la création d'un musée national consacré aux Afro-Américains pour collecter, analyser, rechercher et organiser des expositions à une échelle et une définition correspondant aux grands musées consacrés à d'autres aspects de la vie américaine. La commission a recommandé que le musée soit temporairement situé dans le bâtiment des arts et des industries jusqu'à ce qu'une nouvelle installation plus grande puisse être construite, mais la législation est au point mort au milieu de la controverse sur le financement et la pertinence du site.

En 2001, une nouvelle coalition bipartite des représentants John Lewis et J.C. Watts, Jr., et des sénateurs Sam Brownback et Max Cleland a renouvelé ses efforts pour créer un musée national d'histoire et de culture afro-américaines au sein de la Smithsonian Institution. De nouvelles questions sur le financement et la faisabilité de l'utilisation du bâtiment des arts et industries ont abouti à l'adoption de P.L. 107-106 le 28 décembre 2001, qui a établi la Commission présidentielle du Plan d'action du NMAAHC afin d'élaborer un plan réalisable pour aller de l'avant avec le musée.

En avril 2003, la Commission a publié son premier rapport, "Le temps est venu, rapport au président et au Congrès" suggérant plusieurs emplacements possibles et un programme de planification préliminaire qui a déterminé qu'une superficie de 350 000 pieds carrés représentait une taille raisonnable pour le musée. . En septembre 2003, la Commission a publié son « Rapport final du site » qui recommandait le site de Capitol Grounds, avec le site du Washington Monument comme alternative. En décembre 2003, le Congrès a promulgué le NMAAHC Act, P.L. 108-184, créant un musée au sein de la Smithsonian Institution qui sera connu sous le nom de Musée national d'histoire et de culture afro-américaines. La loi exigeait du Smithsonian Institution Board of Regents de sélectionner un site final.


Le musée de l'histoire et de la culture latino se bat pour une place au National Mall

Les membres de la communauté latino aux États-Unis ont pendant des années poussé à établir un musée du patrimoine latino sur le National Mall à Washington, DC En juillet, la Chambre des représentants a voté pour aller de l'avant avec le National Museum of the American Latino Act, marquant le plus proche les bailleurs de fonds du musée ont réalisé cet objectif &mdash mais sa création se heurte encore à plusieurs obstacles.

Le projet de loi vise à faire du futur musée le premier et le seul musée permanent d'histoire et de culture latino-américaines sur le National Mall, qui accueille près de 25 millions de visiteurs chaque année, selon le ministère du Commerce.

"Le National Mall est la ligne de front de notre nation. C'est là que chaque histoire est racontée. Faire quelque chose de moins déshonorerait 500 ans d'histoire latino américaine", a déclaré Estuardo Rodriguez, directeur de Friends of the Museum of the American Latino, une organisation nationale campagne de plaidoyer qui pousse à la création du musée.

"Les Espagnols, les Mexicains, l'Amérique centrale, l'Amérique du Sud et les Caraïbes & mdash chaque histoire qui n'est pas racontée, c'est l'endroit pour ça. Quand vous regardez tous les bus, les bus scolaires, les bus de location, ils passent par Washington et ils arrêtez-vous au National Mall", a-t-il déclaré à CBS News.

Le musée s'appellerait le National Museum of the American Latino et ferait partie de la Smithsonian Institution. Il présenterait des expositions mettant en évidence les contributions des membres modernes et historiques de la communauté latino-américaine aux États-Unis. Le soutien à la création du musée est venu de leaders latinos de premier plan dans l'industrie du divertissement, tels qu'Emilio Estefan et Eva Longoria, ainsi que de chefs d'entreprise et de politiciens.

Un rendu du projet de musée national de l'American Latino Smithsonian Institution

Mais la route vers le vote de juillet a été longue et semée d'embûches. L'opposition est venue des deux côtés de l'allée bien avant que le musée ne fasse son apparition sur le sol de la Maison.

Nouvelles tendances

En 2011, le représentant de l'époque, Jim Moran, un démocrate de Virginie, a déclaré au New York Times : « Je ne veux pas d'une situation où les Blancs vont au musée d'origine, les Afro-Américains vont au Musée afro-américain et les Indiens vont au musée. au musée indien, les Hispaniques vont au musée latino-américain. Ce n'est pas l'Amérique.

Rodriguez a déclaré qu'ils étaient capables de dépasser l'opposition en partie en suivant les traces du Musée national d'histoire et de culture afro-américaines, qui a mené sa propre bataille acharnée de 13 ans pour revendiquer sa place sur le National Mall. Avant la pandémie de coronavirus, le billet d'entrée de ce musée était l'un des plus chauds de la ville.

"Ce bâtiment et la façon dont il raconte magnifiquement ces histoires de la communauté afro-américaine ont vraiment graissé les roues pour que nous puissions avancer rapidement et continuer à construire un soutien bipartite", a déclaré Rodriguez.

La graine du musée potentiel a été plantée en 2003 par les anciens représentants Ileana Ros-Lehtinen de Floride, un républicain, et Xavier Becerra de Californie, un démocrate. Le couple a présenté un projet de loi pour lancer une commission pour étudier la création éventuelle d'un musée latino. La commission a finalement été créée en 2008 sous le président de l'époque, Barack Obama. La commission a publié un rapport en 2011 appelant à la création du musée et le premier projet de loi pour codifier le financement et la création réels du musée a été présenté en 2013. Après avoir été adopté par la Chambre, il attend actuellement l'approbation du Sénat.

Les Latinos représentent un peu plus de 18% de la population américaine actuelle, selon Pew Research, et ont représenté 52% de toute la croissance de la population américaine au cours de la dernière décennie. Mais les Latinos aux États-Unis, représentés par ceux qui ont à la fois des racines indigènes et espagnoles, sont même antérieurs aux Britanniques des Amériques. L'idée qu'un groupe ethnique aussi important et important à travers l'histoire du pays n'avait pas encore été correctement représenté était à l'origine de la publication du rapport de 1994 de la Smithsonian Institution « Willful Neglect ».

"Ils ont contribué de manière significative à chaque phase et aspect de l'histoire et de la culture américaines. Pourtant, l'institution exclut et ignore presque entièrement les Latinos dans tous les aspects de ses opérations", indique le rapport. "Les Latinos sont absents des postes de pouvoir et d'autorité au sein de l'institution, ce qui contribue à perpétuer l'exclusion de l'histoire et de la culture latino-américaines des collections, des expositions et des programmes du musée."

Ce qui a suivi a été des décennies de tentatives d'inclusivité pour les Latinos, à commencer par la création du Smithsonian Latino Center en 1997, et plus récemment avec le projet d'ouvrir la Molina Family Latino Gallery au National Museum of American History de Washington, DC, en 2022. La galerie sera la toute première présence permanente d'une galerie d'histoire latino sur le National Mall, que Rodriguez appelle à la fois une victoire et un teaser pour ce qui est à venir.

Un rendu de l'entrée de la Molina Family Latino Gallery. Institution Smithsonian

Ce qui n'aurait pas pu être prévu dans le rapport de la commission du musée de 2011, c'est que le prix de 700 millions de dollars, dont la moitié doit être financée par des dons privés, deviendrait beaucoup plus intimidant à l'époque de COVID-19. La pandémie a créé une situation dans laquelle les musées traversent une crise financière, et la restructuration des musées déjà existants et leurs expériences sont désormais la priorité absolue, et non la construction de nouveaux.

L'Alliance américaine des musées prévient que sans l'aide à court terme du gouvernement et des donateurs privés, "un musée sur trois pourrait fermer définitivement car les sources de financement et les réserves financières s'épuisent", selon un rapport de l'association.

Le Musée du latino américain, s'il est approuvé au Sénat, devrait être achevé dans huit à dix ans.

"Ce que nous ne pouvons pas faire, c'est supposer qu'une boule de cristal nous permettra de savoir à quoi ressemblera l'économie dans huit à dix ans, mais nous savons que ce processus doit aller de l'avant", a déclaré Rodriguez. "Nous pouvons nous retrouver dans une autre crise, mais cette incertitude ne devrait pas entraver les progrès dont nous avons besoin pour raconter toute l'histoire de notre nation."


Moi aussi je chante l'Amérique

L e Musée national d'histoire et de culture afro-américaines du Smithsonian ouvre ses portes le 24 septembre à Washington après un long voyage. Treize ans après que le Congrès et le président George W. Bush ont autorisé sa construction, le bâtiment de 400 000 pieds carrés se dresse sur un site de cinq acres sur le National Mall, à proximité du Washington Monument. Le président Obama prendra la parole lors de sa cérémonie d'ouverture.

À juste titre pour un musée public au cœur du paysage culturel de Washington, les créateurs du musée n'ont pas voulu construire un espace pour un seul public noir, mais pour tous les Américains. Dans l'esprit du poème « I, Too » de Langston Hughes, leur message est une déclaration puissante : Histoire et culture américaines.

Objets puissants La collection comprend des artefacts puissants, notamment une cagoule du Ku Klux Klan et des représentations stéréotypées des Noirs américains.

Le musée affirme que la forme à trois niveaux du bâtiment évoque une couronne yoruba traditionnelle. La couronne extérieure est composée de 3 600 panneaux en fonte d'aluminium de couleur bronze. L'architecture distinctive symbolise alternativement les mains levées en prière, dans ce que le musée dit être une expression de foi, d'espoir et de résilience.

Exceptionnellement, le musée a dû repartir de zéro sans collection. Il a mené un projet de style « Antiques Roadshow » dans 15 villes qui a encouragé les gens à donner des objets de famille de leurs placards et de leurs greniers, et a livré certains des 40 000 objets que le musée détient actuellement. Environ 3 500 artefacts seront exposés dans les expositions d'ouverture, dont beaucoup sont des trésors offerts par des gens ordinaires.

Voici quelques-uns de ces donateurs et un aperçu d'un nouveau musée confronté à la tâche de capturer à la fois la douleur et la fierté du passé de l'Amérique.

De l'esclavage à l'émancipation

Le musée a décidé de raconter son histoire en partie de manière chronologique plutôt que thématique. Cette décision est inscrite dans l'architecture elle-même, alors que les visiteurs descendent à 70 pieds sous terre pour commencer le voyage historique il y a des siècles avec la traite négrière transatlantique.

Le musée confronte de front l'histoire de l'esclavage et de l'oppression raciale de l'Amérique. Pourtant, tout en commémorant la souffrance, le musée souhaite que même les artefacts les plus sombres aient un message positif. Alors que les visiteurs sont confrontés à un bloc d'enchères où des esclaves devaient être achetés et vendus, ils peuvent également imaginer la force des esclaves convoqués pour survivre.

Ballast en fer et poulie de bateau en bois Le São José, un navire négrier portugais, a coulé au large des côtes d'Afrique du Sud en 1794, tuant 212 des plus de 400 esclaves à bord. Le lest a été utilisé pour contrebalancer le poids de la cargaison humaine du navire. Lors de la catastrophe, la poulie peut avoir été utilisée dans des tentatives de sauvetage.

Fouet Ce type de fouet était souvent utilisé à bord des navires négriers.

Thomas Jefferson et ses esclaves Une statue de Thomas Jefferson se dresse devant une pile de briques portant les noms des personnes qu'il possédait.

Manilles et un texte d'exposition de blocs d'enchères pour les manilles rappelle aux visiteurs que, "Comme beaucoup d'autres propriétaires d'esclaves, Jefferson possédait ses propres enfants." Le bloc d'enchères d'esclaves venait de Hagerstown, dans le Maryland. Il était assis au coin d'une rue sur une petite parcelle d'herbe devant une station-service.

Taie d'oreiller brodée Rose, une esclave, a offert cette taie d'oreiller à sa fille de 9 ans lorsque celle-ci a été vendue. La petite-fille de la fille, Ruth, y a ensuite brodé l'histoire de sa famille.

Les balles de coton King ont été empilées pour représenter l'énorme dépendance économique du pays à l'égard de l'esclavage au cours des premières années de son expansion. La cloche à proximité appelait les gens vers et depuis les champs.

Le châle et le cantique de Harriet Tubman, Tubman, un ancien esclave qui s'est échappé vers la liberté, a aidé d'autres à le faire par le biais du chemin de fer clandestin dans les années 1800. En reconnaissance de son travail, la reine Victoria a offert ce châle à Tubman vers 1897.

Hymnal de Tubman

Don de Charles L. Blockson, Gwynedd, Pennsylvanie.

Jessica Kourkounis pour le New York Times

« Certains de mes proches se sont échappés du sud du Delaware avec Harriet Tubman. Il [le livre de cantiques] est venu à sa petite-nièce et c'est sur intervention divine qu'elle m'en a fait don. Ce fut une surprise de recevoir une lettre de son avocat après son décès. J'étais stupéfait et reconnaissant. Je n'ai jamais su que j'hériterais de ses objets. Les gens disaient : « Pourquoi ne les vendez-vous pas ? » J'ai dit : « Pourquoi est-ce que je rabaisserais ses efforts et son nom en les vendant ? » L'argent était la dernière chose qui me venait à l'esprit. Je les ai gardés sous mon lit et j'ai prié pour savoir quoi en faire pendant trois semaines et l'idée est venue de faire don des objets au nouveau musée afro-américain de D.C.

Harriet Tubman a un parc national nommé en son honneur, et cette année, le département du Trésor a annoncé qu'elle remplacerait le président Andrew Jackson sur le devant du billet de 20 $.

Jessica Kourkounis pour le New York Times

Hymnal de Tubman

Don de Charles L. Blockson, Gwynedd, Pennsylvanie.

« Certains de mes proches se sont échappés du sud du Delaware avec Harriet Tubman. Il [le livre de cantiques] est venu à sa petite-nièce et c'est sur intervention divine qu'elle m'en a fait don. Ce fut une surprise de recevoir une lettre de son avocat après son décès. J'étais stupéfait et reconnaissant. Je n'ai jamais su que j'hériterais de ses objets. Les gens disaient : « Pourquoi ne les vendez-vous pas ? » J'ai dit : « Pourquoi est-ce que je rabaisserais ses efforts et son nom en les vendant ? » L'argent était la dernière chose qui me venait à l'esprit. Je les ai gardés sous mon lit et j'ai prié pour savoir quoi en faire pendant trois semaines et l'idée est venue de faire don des objets au nouveau musée afro-américain de D.C.

Harriet Tubman a un parc national nommé en son honneur, et cette année, le département du Trésor a annoncé qu'elle remplacerait le président Andrew Jackson sur le devant du billet de 20 $.

Berceau et manilles Le berceau a été réalisé vers 1830. Ces manilles datent d'environ 1845. Toutes deux font partie d'une exposition sur la vie et le travail des esclaves.

La Bible Turner de Nat Turner a mené une rébellion d'esclaves en 1831 dans le comté de Southampton, en Virginie. La rébellion a stoppé les ambitions des abolitionnistes et a incité des lois plus sévères contre les esclaves et les Noirs.

La Bible de Nat Turner

Mark Person, Richmond, Virginie.

Justin T. Gellerson pour le New York Times

« Il appartient à la famille depuis 1912 et était placé au-dessus d'un piano, puis d'un placard, puis d'un coffre-fort. Je le considère comme symbolique, comme une voie de réconciliation. Nous avons beaucoup de troubles dans le pays et la Bible est toujours importante. Les gens ont leurs croyances et, d'une manière ou d'une autre, cela l'emporte même après toutes les luttes. J'ai rencontré la famille Turner il y a deux ou trois ans et ce fut une expérience très positive. Ils ont dit que « la Bible est au bon endroit » [en ce qui concerne le don] et cela l'a solidifié. Nous savions dans la famille que cela n'avait pas de prix.

Les ancêtres de M. Person avaient possédé Nat Turner comme esclave. On pense que Turner a été baptisé avec la Bible sur la terre de la famille Person. (Le cadeau est une gracieuseté de Maurice A. Person, Noah et Brooke Porter et Wendy Creekmore Porter Mark Person a parlé au nom de la famille.)

Justin T. Gellerson pour le New York Times

La Bible de Nat Turner

Mark Person, Richmond, Virginie.

« Il appartient à la famille depuis 1912 et était placé au-dessus d'un piano, puis d'un placard, puis d'un coffre-fort. Je le considère comme symbolique, comme une voie de réconciliation. Nous avons beaucoup de troubles dans le pays et la Bible est toujours importante. Les gens ont leurs croyances et, d'une manière ou d'une autre, cela l'emporte même après toutes les luttes. J'ai rencontré la famille Turner il y a deux ou trois ans et ce fut une expérience très positive. Ils ont dit que « la Bible est au bon endroit » [en ce qui concerne le don] et cela l'a solidifié. Nous savions dans la famille que cela n'avait pas de prix.

Les ancêtres de M. Person avaient possédé Nat Turner comme esclave. On pense que Turner a été baptisé avec la Bible sur la terre de la famille Person. (Le cadeau est une gracieuseté de Maurice A. Person, Noah et Brooke Porter et Wendy Creekmore Porter Mark Person a parlé au nom de la famille.)

La canne de Frederick Douglass et l'encrier d'Abraham Lincoln Lincoln ont peut-être utilisé cet encrier pour écrire des parties de la Proclamation d'émancipation.

Statue de Clara Brown avec Slave Cabin Après que Brown ait été libérée de l'esclavage, elle a déménagé au Colorado, où elle est devenue une importante dirigeante communautaire, aidant d'autres anciens esclaves à s'y installer. La cabane des esclaves à droite, datant d'environ 1853, se trouvait sur l'île d'Edisto en Caroline du Sud.

De la ségrégation à aujourd'hui

Le musée exposera le cercueil original d'Emmett Till, le jeune de 14 ans sauvagement tué dans le Mississippi en 1955, des hottes du Ku Klux Klan et un morceau de corde utilisé lors d'un lynchage.

Le musée raconte une histoire qui ne cesse d'évoluer. Il documente la présidence de Barack Obama, mais des artefacts reflétant des événements tels que les manifestations de Black Lives Matter soulignent les inégalités persistantes et la brutalité policière.

Les visiteurs pourront laisser leurs propres réflexions dans les cabines vidéo publiques. Après des démonstrations aussi puissantes, ils peuvent également s'asseoir dans un espace appelé le tribunal contemplatif pour se réconcilier avec ce dont ils ont été témoins.

Robe rouge Kleagle Ku Klux Klan Le kleagle est un officier du Klan dont le rôle est souvent de recruter des membres. La robe a été utilisée dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale, lors de la deuxième montée du Ku Klux Klan.

Les lynchés Les noms de plus de 2 200 personnes connues pour avoir été lynchées entre 1882 et 1930 tapissent les murs de cette galerie.

Porte "Whites Only" et robe de Rosa Parks Rosa Parks fabriquait cette robe à la maison le jour de son arrestation en 1955. La porte provient d'un restaurant de San Antonio.

Seau utilisé par le révérend Martin Luther King Jr. Le Dr King a trempé ses pieds dans ce seau après sa marche de cinq jours en 1965 de Selma à Montgomery, Ala.

Salle Emmett Till Ce document apparaît près de l'entrée de la salle Emmett Till, qui comprendra son cercueil.

Tour de la prison d'Angola Le pénitencier d'État de Louisiane, appelé Angola, occupe une ancienne plantation. La prison est désormais l'une des plus grandes du pays, et le musée note que "la plupart des détenus sont des Afro-Américains purgeant des peines d'emprisonnement à perpétuité".

Voiture de chemin de fer séparée Une voiture de la Southern Railway montre les différents hébergements pour les passagers blancs et noirs - qui ont payé le même tarif.

Un panneau de protestation à propos de Trayvon Martin, une porte de l'ouragan Katrina et un détail d'une exposition du président Obama Certains des objets sélectionnés pour représenter les années 2000. Martin, an unarmed teenager, was fatally shot in 2012 by a neighborhood watch volunteer who was acquitted in the killing.

Community and Culture

Above ground, the museum departs from the chronological narrative to examine African-American achievements in fields like music, art, sports and the military.

Visitors can tour these brighter third-floor and fourth-floor themed Culture and Community galleries without venturing into the history sections below.

Some exhibitions depict the diverse experiences of African-Americans in regions across the nation, from the birth of hip-hop in the Bronx, for example, to life in the South Carolina rice fields. Though here, too, the exhibitions refer to the oppression and discrimination that African-Americans experienced and highlight their fight to overcome segregation and bring about social change.

A view of the Washington Monument From a gallery devoted to African-Americans’ military service, visitors can see the Washington Monument on the Mall, and Arlington National Cemetery.

John Brown’s Pike and a Croix de Guerre In 1859, John Brown led a raid on Harpers Ferry, W.Va., as part of an effort to dismantle slavery. The pike is one of about 1,000 that Brown had made to arm the slaves he hoped would join him. The Croix de Guerre is a French military honor given for exemplary acts of bravery.

Croix de Guerre medal

Donated by Gina McVey, Oak Grove, Calif.

Max Whittaker for The New York Times

“In 2010, I took my car to the dealership to get it fixed and there was a man sitting next to me in military uniform and we started talking. I happened to mention that my grandfather fought in World War I and was awarded the Croix de Guerre medal. He said, ‘Do you know what you have?’ I said, ‘A medal.’ He said, ‘You have history.’ It had been sitting in my parents’ home, in a steel box in an armoire, since 1968, when my grandfather died. I immediately looked it up and found out he was part of the Harlem Hellfighters. I went home, my mom pulled out the information, and I just sat there in tears. I looked at the Croix de Guerre, the Purple Heart and thought, ‘Oh my God, I had this all this time, and didn’t know anything about it.’”

Ms. McVey’s grandfather was a member of the Harlem Hellfighters, an infantry unit of black soldiers that fought for several months as part of the French Army during World War I.

Max Whittaker for The New York Times

Croix de Guerre medal

Donated by Gina McVey, Oak Grove, Calif.

“In 2010, I took my car to the dealership to get it fixed and there was a man sitting next to me in military uniform and we started talking. I happened to mention that my grandfather fought in World War I and was awarded the Croix de Guerre medal. He said, ‘Do you know what you have?’ I said, ‘A medal.’ He said, ‘You have history.’ It had been sitting in my parents’ home, in a steel box in an armoire, since 1968, when my grandfather died. I immediately looked it up and found out he was part of the Harlem Hellfighters. I went home, my mom pulled out the information, and I just sat there in tears. I looked at the Croix de Guerre, the Purple Heart and thought, ‘Oh my God, I had this all this time, and didn’t know anything about it.’”

Ms. McVey’s grandfather was a member of the Harlem Hellfighters, an infantry unit of black soldiers that fought for several months as part of the French Army during World War I.

James Baldwin’s passport and Muhammad Ali’s boxing gloves The museum celebrates the achievements of Baldwin, the acclaimed novelist, and Ali, the three-time world heavyweight champion.

Athletic Achievement Even in the lighter areas of the exhibition, such as the sports displays, the museum draws a connection to civil rights.

The Black Power Salute Tommie Smith and John Carlos raised black-gloved fists when the United States national anthem was played during their medal ceremony at the 1968 Olympics in Mexico City.

Carl Lewis’s Olympic medals, Jesse Owens’s cleats Owens wore the cleats at the 1936 Olympics in Berlin, where he won four gold medals.

Jackie Robinson’s bat and jersey, Althea Gibson’s racket Like Robinson, Althea Gibson broke barriers in sports, becoming the first African-American woman to win a Wimbledon tennis championship.

Althea Gibson’s tennis racket

Donated by Don Felder, South Orange, N.J.

Bryan Anselm for The New York Times

“I was at her mom’s house visiting with family members who were still residing at the house. They had some pieces I was interested in and I told them I wanted to give them to the museum. I was elated that I was able to obtain some things, so that we could keep her legacy alive. The more I could find, the better story we could tell of Althea Gibson, of who she was, what she did. They [the Smithsonian] came to my office in South Orange, New Jersey, with gloves and they went through photographs, letters, her writings that I had, the tennis racquet and immediately walked over to a FedEx shipping store near my office and shipped what they could. Althea was an incredible bowler, golfer, tennis player. She was an all-around athlete.”

Mr. Felder is Gibson’s second cousin. In 1971, Gibson was inducted into the International Tennis Hall of Fame.

Bryan Anselm for The New York Times

Althea Gibson’s tennis racket

Donated by Don Felder, South Orange, N.J.

“I was at her mom’s house visiting with family members who were still residing at the house. They had some pieces I was interested in and I told them I wanted to give them to the museum. I was elated that I was able to obtain some things, so that we could keep her legacy alive. The more I could find, the better story we could tell of Althea Gibson, of who she was, what she did. They [the Smithsonian] came to my office in South Orange, New Jersey, with gloves and they went through photographs, letters, her writings that I had, the tennis racquet and immediately walked over to a FedEx shipping store near my office and shipped what they could. Althea was an incredible bowler, golfer, tennis player. She was an all-around athlete.”

Mr. Felder is Gibson’s second cousin. In 1971, Gibson was inducted into the International Tennis Hall of Fame.

From the Jeffersons to Will Smith One culture exhibition is devoted to African-Americans’ influence on film, television, theater and dance.

Jimi Hendrix’s vest, Marian Anderson’s jacket and skirt Anderson, the acclaimed classical singer, wore the outfit to perform at the Lincoln Memorial on Easter Sunday, 1939, after being barred from the Constitution Hall in Washington because of her race.

Marian Anderson’s jacket and skirt

Donated by Ginette DePreist, Portland, Ore.

Ruth Fremson/The New York Times

“I know that she was scared to death. That’s one thing that she kept telling us. Here is this young woman coming from Europe full of hope and sees that she is the object of racial division and found herself in front of 75,000 people on a Sunday morning. By nature, Aunt Marian was very soft-spoken. She really wanted throughout her career to be known as the woman with the golden voice more than the woman who started this movement, and so I don’t think she was very comfortable in that role.”

Ms. DePreist’s husband, James, was Anderson’s nephew. Anderson, the first African-American soloist to perform at the Metropolitan Opera, received the Presidential Medal of Freedom and a Grammy lifetime achievement award.

Ruth Fremson/The New York Times

Marian Anderson’s jacket and skirt

Donated by Ginette DePreist, Portland, Ore.

“I know that she was scared to death. That’s one thing that she kept telling us. Here is this young woman coming from Europe full of hope and sees that she is the object of racial division and found herself in front of 75,000 people on a Sunday morning. By nature, Aunt Marian was very soft-spoken. She really wanted throughout her career to be known as the woman with the golden voice more than the woman who started this movement, and so I don’t think she was very comfortable in that role.”

Ms. DePreist’s husband, James, was Anderson’s nephew. Anderson, the first African-American soloist to perform at the Metropolitan Opera, received the Presidential Medal of Freedom and a Grammy lifetime achievement award.

Louis Armstrong’s trumpet and Lead Belly’s guitar The guitar is displayed alongside Lead Belly’s prison pardon. Lead Belly, the folk and blues musician, was released from prison in 1925 after writing a song to the Texas governor.

From the building’s upper levels, visitors can view the Washington Monument, Arlington National Cemetery, the White House and the National Mall — a symbolic reminder, officials say, that the museum is a lens on the broader American experience.

Additional editing and production by Jon Huang, Laura O’Neill and Jeremy White. Sources: Freelon Adjaye Bond/ SmithGroup JJR.


Smithsonian National Museum of African American History and Culture / Freelon Adjaye Bond/SmithGroup

Text description provided by the architects. Winning the competition to design the National Museum of African American History and Culture has consolidated the practice’s US portfolio with arguably the nation’s most prestigious new building. Located on Constitution Avenue, adjacent to the National Museum of American History and the Washington Monument, the museum will house exhibit galleries, administrative spaces, theatre space and collections storage space for the NMAAHC. As lead designer for the Freelon Adjaye Bond/SmithGroup (FAB) team, David Adjaye’s approach has been to establish both a meaningful relationship to this unique site as well as a strong conceptual resonance with America’s deep and longstanding African heritage. The design rests on three cornerstones: the “corona” shape and form of the building the extension of the building out into the landscape – the porch and the bronze filigree envelope.

Situated on the Washington Monument grounds the museum maintains a subtle profile in the landscape – more than half is below ground – with five storeys above. The corona is based on elements of the Washington Monument, closely matching the 17-degree angle of the capstone and the panel size and pattern has been developed using the Monument stones as a reference. The entire building is wrapped in an ornamental bronze lattice that is a historical reference to African American craftsmanship. The density of the pattern can be modulated to control the amount of sunlight and transparency into the interior. The south entry is composed of the Porch and a central water feature. An extension of the building out into the landscape, the porch creates an outdoor room that bridges the gap between the interior and exterior.


The Early Years: 1992–1998

Despite having its dedication disrupted by the civil unrest after the first Rodney King trial, JANM opened to the public in May of 1992. Beginning with its inaugural exhibition, Issei Pioneers: Hawai`i and the Mainland, 18851924, the Museum has dedicated itself to documenting and presenting the core Japanese American experience from the point of view of the participants. That approach, articulated by JANM Chief Curator Dr. James Hirabayashi, was embedded in the Museum’s popular public programs, its innovative school tours, and its award-winning media presentations.

Recognizing that arts and culture are essential elements of the Japanese American story, JANM opened its first art exhibition, The View from Within: Japanese American Art from the Internment Camps, 19421945, at the Wight Art Gallery at UCLA in October of 1992. Embodying the goal to take JANM shows to the greater Nikkei community, this exhibition traveled to San Jose, California Salt Lake City, Utah and Honolulu, Hawai`i in 1994.

That same year, Their Imperial Majesties Emperor Akihito and Empress Michiko of Japan visited JANM and were the last visitors to tour the Issei Pioneers exhibition. In November, JANM premiered America’s Concentration Camps: Remembering the Japanese American Experience, a groundbreaking exhibition that drew record crowds, including thousands of former inmates. The exhibition encouraged visitors to interact with large-scale maps of 11 government-run camps and to fill out information sheets about themselves, their families, and their camp memories. It screened edited home movies footage and displayed a fragment of an original barracks building recovered by staff and volunteers from Heart Mountain, Wyoming that was installed in the nearby parking lot.

In conjunction with the opening of the exhibition focused on another core community story, Fighting for Tomorrow: Japanese Americans in America’s Wars, JANM organized the “National Salute to Japanese American Veterans” in November of 1995. It brought together more than 5,000 people to the Los Angeles Convention Center for dinner and a program. In 1997, From Bento to Mixed Plate: Americans of Japanese Ancestry in Multicultural Hawai`i opened at the Bishop Museum in Honolulu. It became JANM’s most traveled show, installed at the Smithsonian and several venues in Japan. America’s Concentration Camps went to the Ellis Island Immigration Museum in New York City in 1998 and The Kona Coffee Story: Along the Hawai`i Belt Road was displayed in Brazil.

The International Nikkei Research Project (INRP), funded by The Nippon Foundation, began its four-year endeavor in 1998 to gather research on the stories of Japanese in the United States, Canada, Mexico, Brazil, Peru, Paraguay, and Argentina. It expanded JANM’s landscape of Nikkei stories and histories. The project produced two books and led to the development of the website, Discover Nikkei, also funded by The Nippon Foundation.


Kandy National Museum - History

  • Status
    2016
  • Size
    39,019 m² / 420,000 ft²
  • Category
    Civic, Culture
  • Design Architect
    Adjaye Associates
  • Architect of Record
    Freelon Group (Perkins + Will)
  • Associate Architect
    Davis Brody Bond, SmithGroupJJR
  • Client
    Smithsonian Institution
  • Façade Consultant
    R.A. Heintges & Associates
  • Landscape Architect
    Gustafson Guthrie Nichol
  • Lighting Consultants
    Fisher Marantz Stone
  • Mechanical/Plumbing Engineer
    WSP Flack + Kurt
  • Structural Engineer
    Guy Nordeson and Associates, Robert Silman Associates
  • Security Consultants
    ARUP North America
  • Sustainability Consultant
    Rocky Mountain Institute
  • Awards
    -AIA Institute Honour Award for Architecture, 2019
    -Best in Competition, AIANY Design Awards, 2018
    -Beazley Design of the Year, 2017
    -Award for Excellence in Architecture, AIA|DC Chapter Awards, 2017

Adjaye Associates won the competition to design the National Museum of African American History and Culture to consolidate the firm’s US portfolio with arguably the nation’s most prestigious new building. Located on Constitution Avenue, adjacent to the National Museum of American History and the Washington Monument, the museum houses exhibit galleries, administrative spaces, theatre space, and collection storage space for the NMAAHC. As Lead Designer for the Freelon Adjaye Bond/SmithGroup (FAB) team, David Adjaye’s approach was to establish both a meaningful relationship to the unique site and a strong conceptual resonance with America’s deep and longstanding African heritage. The design rests on three cornerstones: the “corona” shape and form of the building the extension of the building out into the landscape – the porch and the bronze filigree envelope.

Situated on the Washington Monument grounds, the museum maintains a subtle profile in the landscape. The corona is based on elements of the Washington Monument, closely matching the
17-degree angle of the capstone and the panel size and pattern has been developed using the Monument stones as a reference. The entire building is wrapped in an ornamental bronze-coated aluminium lattice that is a historical reference to the Benin shrines of West Africa and African American craftsmanship.

The density of the pattern can be modulated to control the amount of sunlight and transparency into the interior. The south entry is composed of the Porch and a central water feature. An extension of the building into the landscape, the porch creates an outdoor room that bridges the gap between the interior and exterior.

At 50m (49’-2”) deep, the setback is similar to other buildings on the north side of the Mall. The underside of the porch roof is tilted upward, reflecting the moving water below. This covered area creates a microclimate where breezes combine with the cooling waters to generate a place of refuge from the hot summer sun. There is also an outdoor patio that is accessed from the fifth floor of the building.

Inside, visitors are guided on a historical and emotional journey, characterised by vast, column free spaces, a dramatic infusion of natural light, and a diverse material palette comprising pre-cast concrete, timber, and a glazed skin that sits within the bronze-coated aluminium lattice. Below ground, the triple height history gallery and memorial space – the “oculus” – that brings light diffused by a cascade of water, create a contemplative and monumental ambience. As one ascends through the museum, the views become pivotal:one circulates along the corona with unrivalled panoramas of the Mall, Federal Triangle buildings and Monument Grounds.


Voir la vidéo: Musee National du Moyen Age F (Décembre 2021).