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Oscars des années 60 - Histoire

Oscars des années 60 - Histoire


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Année Photo Acteur Actrice Acteur de soutien Actrice de soutien Réalisateur

1960.....L'appartement (Mirisch Co., United Artists) Lancaster, Burt (Elmer Gantry) Taylor, Elizabeth (Butterfield 8) Ustinov, Peter (Spartacus) Jones., Shirley (Elmer Gantry) Wilder, Billy (L'appartement )

1961......West Side Story (United Artists) Schell, Maximillian (Jugement à Nuremberg) Loren,. Sophia (deux femmes) Chakiris, George (West Side Story) Moreno, Rita (West Side Story) Robbins, Jerome; Sage, Robert (West Side Story)

1962......Lawrence of Arabia (Columbia) Peck, Gregory (To Kill a Mockingbird) Bancroft, Anne (The Miracle Worker) Begley, Ed (Sweet Bird of Youth) Duke, Patty (The Miracle Worker) Lean, David (Laurence d'Arabie)

1963..... Tom Jones (Woodfall Prod., United Artists-Lopert Pictures) Poitier, Sidney (Lilies of the Field) Neal, Patricia (Hud) Douglas, Melvyn (Hud) Rutherford, Margaret (The VIP's) Richardson , Tony (Tom Jones) Tom Jones (Woodfall Prod., United Artists-Lopert Pictures)

1964.....Ma belle dame (Warner Bros.) Harrison, Rex (Ma belle dame) Andrews, Julie (Mary Poppins) Ustinov, Peter (Topkapi) Kedrova, Lila (Zorba la grecque) Cukor, George (Ma belle dame )

1965.....The Sound of Music (20th Century Fox) Marvin, Lee (Cat Ballou) Christie, Julie (Darling) Balsam, Martin (A Thousand Clowns) Winters, Shelley (A Patch of Blue) Wise, Robert (The Son de la musique)

1966..... Un homme pour toutes les saisons (Columbia) Scofield, Paul (Un homme pour toutes les saisons) Taylor, Elizabeth (Qui a peur de Virginia Woolf) Matthau, Walter (The Fortune Cookie) Dennis, Sandy (Qui a peur de Virginie) Woolf) Zinnemann, Fred (Un homme pour toutes les saisons)

1967.....Dans la chaleur de la nuit Steiger, Rod (Dans la chaleur de la nuit) Hepburn, Katherine (Devine qui vient dîner ?) Kennedy, George (Cool Hand Luke) Parsons, Estelle (Bonnie et Clyde) Nichols, Mike (Le Diplômé)

1968...... Olivier ! Robertson, Cliff (Charly) Hepburn, Katherine (Le Lion en hiver) et Streisand, Barbara (Funny Girl) (cravate) Albertson (Le sujet était Roses) Gordon, Ruth (Rosemary's Baby) Reed, Sir Carol (Oliver !) Oliver !

1969.....Midnight Cowboy Wayne, John (True Grit) Smith, Maggie (Le premier de Miss Jean Brodie) Young, Gig (Ils tirent sur des chevaux, n'est-ce pas ?) Hawn, Goldie (Fleur de cactus) Schlesinger, John (Cowboy de minuit)

1970.....Patton Scott, George C. (Patton) (prix refusé) Jackson, Glenda (Women in Love) Mills, John (Ryan's Daughter) Hayes, Helen (Aéroport) Schaffner (Patton)


"Ben-Hur" remporte 11 Oscars

Pointant à trois heures et 32 ​​minutes, William Wyler&# x2019s Technicolor epic Ben Hur est l'entrée géante à la 32e cérémonie annuelle des Oscars, qui s'est tenue ce jour-là en 1960, au RKO Pantages Theatre à Hollywood. Établissant un record aux Oscars, le film a balayé 11 des 12 catégories dans lesquelles il a été nominé, dont Meilleur film, Meilleur réalisateur et Meilleur acteur (Charlton Heston).

Wyler&# x2019s 1959 film a été la dernière adaptation dramatique du roman à succès Ben-Hur : Un conte du Christ, publié en 1880 par Lew Wallace. Wallace, un ancien général de la guerre de Sécession, a écrit son roman le plus réussi après avoir connu un nouvel éveil de sa foi chrétienne. Le livre racontait l'histoire d'un jeune aristocrate juif, Judah Ben Hur, qui s'irrite contre la domination romaine répressive en Judée, perd sa fortune et sa famille, mais finit par triompher des obstacles (grâce en partie à l'intervention de Jésus-Christ).

Après Wallace&# x2019s roman a été adopté dans une pièce de théâtre de longue date en 1899 et un court métrage en 1907, Metro-Goldwyn-Mayer a acheté les droits du film et a produit une version cinématographique majeure, réalisée par Cecil B. DeMille, en 1925 Après que DeMille ait marqué un hit avec un remake de sa propre épopée biblique de 1923 Les dix Commandements (1956), MGM décide de relancer Ben Hur également. Wyler avait travaillé sur l'ensemble de DeMille&# x2019s version 1925 et la mâchoire carrée Heston a joué Moïse dans Les dix Commandements.

Tourné en extérieur en Italie, avec un budget d'environ 15 millions de dollars, Ben Hur était le film le plus cher jamais réalisé jusque-là. Le film&# x2019s célèbre scène de course de chars a pris à lui seul trois semaines de tournage et a utilisé quelque 15 000 figurants. Le cadre de la course a été construit sur 18 acres d'espace arrière aux studios Cinecitta à l'extérieur de Rome. Mis à part quelques-unes des cascades les plus téméraires, Heston et Stephen Boyd (qui a joué Messala, Judah Ben-Hur&# x2019s ami d'enfance est devenu un ennemi acharné) ont fait la plupart de leur propre conduite de char. La récompense a été grande : écrivant dans sa critique du film pour le New York Times, Bosley Crowther a qualifié la scène de « complexe époustouflant de décor puissant, d'action palpitante de chevaux et d'hommes, d'observations panoramiques et d'une utilisation dramatique écrasante du son. »


Oscars des années 60 - Histoire

1960
Le gagnant est indiqué en premier, en lettres MAJUSCULES.

Meilleure image

L'APPARTEMENT (1960)

L'Alamo (1960)

Elmer Portique (1960)

Fils et amants (1960, Royaume-Uni)

Les couchers de soleil (1960)

Acteur:
BURT LANCASTER dans "Elmer Gantry", Trevor Howard dans "Sons and Lovers", Jack Lemmon dans "The Apartment", Laurence Olivier dans "The Entertainer", Spencer Tracy dans "Inherit the Wind"
Actrice:
ELIZABETH TAYLOR dans "Butterfield 8", Greer Garson dans "Sunrise at Campobello", Deborah Kerr dans "The Sundowners", Shirley MacLaine dans "The Apartment", Melina Mercouri dans "Jamais le dimanche"
Second ROLE:
PETER USTINOV dans "Spartacus", Peter Falk dans "Murder, Inc.", Jack Kruschen dans "The Apartment", Sal Mineo dans "Exodus", Chill Wills dans "The Alamo"
Actrice de soutien:
SHIRLEY JONES dans "Elmer Gantry", Glynis Johns dans "The Sundowners", Shirley Knight dans "The Dark at the Top of the Stairs", Janet Leigh dans "Psycho", Mary Ure dans "Sons and Lovers"
Réalisateur:
BILLY WILDER pour "The Apartment", Jack Cardiff pour "Sons and Lovers", Jules Dassin pour "Jamais le dimanche", Alfred Hitchcock pour "Psycho", Fred Zinnemann pour "The Sundowners"

Le lauréat du prix du meilleur film était la comédie/tragi-drame cynique et risquée en noir et blanc du réalisateur/producteur/scénariste Billy Wilder. L'appartement (avec un total de dix nominations et cinq victoires - Meilleur film, Meilleur réalisateur et Meilleur scénario : histoire et scénario, Meilleure direction artistique N/B et Meilleur montage). C'était un acte d'accusation contre la politique d'entreprise. Il parlait d'un employé d'assurance ambitieux et solitaire (Jack Lemmon) qui prête son appartement de New York à des cadres supérieurs pour leurs affaires clandestines et illicites. La petite amie et opératrice d'ascenseur de son patron (Fred MacMurray) marié (Shirley MacLaine) est tellement déprimée par sa propre implication qu'elle tente de se suicider.

Wilder's Certains l'aiment chaud (1959) a été surtout négligé l'année précédente, donc l'Académie a compensé l'oubli cette année. [C'était une triple victoire sans précédent pour Wilder - Trois Oscars pour la co-écriture, la production et la réalisation du même film. La dernière fois qu'une triple victoire s'était produite, c'était la victoire du réalisateur Leo McCarey pour Mon chemin (1944), mais en 1944, le prix du meilleur film n'était pas encore décerné à des producteurs individuels. Cela se produira également pour Francis Ford Coppola en 1974, James L. Brooks en 1983 et James Cameron en 1997.] Il était remarquable que rien des trois membres nominés de la distribution d'acteurs (Lemmon, MacLaine ou Kruschen) du gagnant du meilleur film a remporté un Oscar.

Les autres nominés pour le meilleur film en 1960 étaient pour la plupart un mélange:

  • l'épopée américaine trop longue, à gros budget et turgescente du producteur/réalisateur/acteur John Wayne sur la bataille pour l'indépendance de 1836, L'Alamo (avec un total de sept nominations et une seule victoire - Meilleur son) - Wayne avait inlassablement fait campagne pour le film tiède, suggérant avec des publicités qu'il serait antipatriotique de ne pas voter pour le film - "la photo la plus chère jamais réalisée sur le sol américain"
  • scénariste/réalisateur Richard Brooks' Portique Elmer (avec cinq nominations et trois victoires - meilleur acteur, meilleure actrice dans un second rôle et meilleur scénario) basé sur le roman d'exposition de Sinclair Lewis sur les évangélistes malhonnêtes et frauduleux des petites villes
  • une adaptation cinématographique du roman autobiographique de D. H. Lawrence par le réalisateur Jack Cardiff, Fils et amants (avec six nominations et une victoire - Meilleure photographie N/B)
  • le film du réalisateur Fred Zinnemann d'une famille irlandaise d'éleveurs de moutons en Australie dans les années 1920 du roman de Jon Cleary, Les couchers de soleil (avec cinq nominations et aucune victoire)

Les nominés pour le meilleur réalisateur Alfred Hitchcock (pour psychopathe - il s'agissait de la cinquième et dernière nomination infructueuse du célèbre réalisateur dans cette catégorie) et Jules Dassin (pour Jamais le dimanche - c'était sa seule nomination au meilleur réalisateur) a remplacé les réalisateurs nominés pour le meilleur film John Wayne (pour L'Alamo) et Richard Brooks (pour Portique Elmer) dans cette catégorie.

Burt Lancaster (avec sa deuxième nomination et sa seule victoire aux Oscars) a remporté le prix du meilleur acteur pour le rôle-titre dans Portique Elmer - un évangéliste charismatique, bidon, à la langue argentée, amoral, envoûtant, souriant et séducteur des années 1920 qui est attiré par un revivaliste (Jean Simmons non nommé) et sa troupe itinérante. [C'était le seul Victoire aux Oscars pour Lancaster sur un total de quatre nominations en carrière - les autres nominations étaient pour D'ici à l'éternité (1953), Homme-oiseau d'Alcatraz (1962), et Atlantic City (1981).]

Parmi les autres nominés pour le meilleur acteur :

  • Jack Lemmon (avec son troisième des huit nominations en carrière) en tant que jeune employé d'assurance de New York, solitaire, ambitieux et jeune, CC Baxter qui prête son appartement de Manhattan pour des rendez-vous romantiques aux superviseurs exécutifs de son entreprise tout en tombant amoureux de la fille de l'ascenseur (Shirley MacLaine) - l'une des victimes, en L'appartement
  • Laurence Olivier (avec sa sixième des dix nominations en carrière) en tant qu'artiste vaudevillian minable Archie Rice dans le réalisateur Tony Richardson L'artiste (seule nomination du film)
  • Spencer Tracy (avec sa septième des neuf nominations en carrière) en tant qu'avocat au procès à la "Clarence Darrow" nommé Henry Drummond face au procureur Matthew Harrison Brady (Fredric March non nommé en tant que littéraliste biblique William Jennings Bryan) dans la dramatisation fictive du réalisateur Stanley Kramer du Tennessee Scopes de 1925 "Monkey Essai", Hériter du vent (avec quatre nominations et aucune victoire)
  • Trevor Howard (avec sa seule nomination en carrière) en tant que père ivre et charbonnier de D. H. Lawrence, Walter Morel dans Fils et amants

La catégorie Meilleure actrice (avec deux prostituées et une maîtresse parmi les nominées) a été remportée par Elizabeth Taylor (avec son Quatrième de quatre nominations consécutives et sa premier Victoire aux Oscars) en tant que mannequin à temps partiel et call-girl dévergondée, à la vie rapide et dérangée Gloria Wandrous, prise dans une romance vouée à l'échec avec un riche homme marié (Laurence Harvey) et son amour pour son ami désapprobateur (Eddie Fisher) dans le trash Daniel Film de Mann basé sur le roman de John O'Hara, Butterfield 8 (avec deux nominations et une victoire - Meilleure actrice). Le titre de l'image a été dérivé du central téléphonique de ses services de réponse téléphonique - Butterfield. La victoire de Taylor aux yeux violets pour le film mélodramatique largement diffusé est souvent interprétée comme un vote de sympathie parce qu'elle avait perdu au cours des trois années précédentes et qu'elle venait de subir une trachéotomie d'urgence lors d'une pneumonie presque fatale et avait des cicatrices à la gorge. pour le prouver.

Les nominés de la meilleure actrice vaincus comprenaient des actrices bien méritantes :

  • Deborah Kerr (avec sa sixième et dernière nomination en carrière sans succès) pour son rôle d'Ida Carmody, une bergère australienne mariée à Robert Mitchum dans le film du réalisateur Fred Zinnemann Les couchers de soleil
  • Greer Garson (avec sa septième et dernière nomination en carrière de meilleure actrice) pour son rôle d'Eleanor Roosevelt (en face du non nommé Ralph Bellamy en tant que FDR) dans l'histoire de la vie et de la présidence de Franklin D. Roosevelt, dans le film du réalisateur Vincent J. Donahue Lever du soleil à Campobello
  • Melina Mercouri, d'origine grecque (avec sa seule nomination en carrière) dans le rôle d'Ilya - une prostituée grecque sans instruction et aimant s'amuser dans le scénariste/réalisateur Jules Dassin Jamais le dimanche (avec cinq nominations et une victoire - Meilleure chanson) - Le premier grand film international à succès de Mercouri
  • Shirley MacLaine (avec sa deuxième des cinq nominations en carrière) en tant que Fran Kubelik - la fille d'ascenseur déprimée et excentrique de la compagnie d'assurance qui est séduite par le patron marié de Jack Lemmon Fred MacMurray et tente par la suite de se suicider dans L'appartement

Né à Londres, Peter Ustinov (avec sa deuxième de trois nominations en carrière - et sa première de deux victoires aux Oscars - il a déjà été nominé pour son rôle de soutien dans une épopée similaire Quo Vadis ? (1951) ) a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle en tant que maître romain rusé et avide de marchand d'esclaves, Lentulus Batiatus, qui entraîne Kirk Douglas dans une école de gladiateurs dans le récit de Stanley Kubrick sur une révolte d'esclaves, Spartacus (avec six nominations et quatre victoires - Meilleur acteur dans un second rôle, Meilleure photographie en couleurs, Meilleure direction artistique/décoration de décors en couleurs et Meilleur design de costumes en couleurs).

Les autres nominés pour le meilleur second rôle étaient :

  • Peter Falk (avec sa première de deux nominations infructueuses en carrière) dans le rôle d'Abe Reles - un tueur à gages des années 1930 dans Assassiner, Inc. (seule nomination du film)
  • Jack Kruschen (avec sa seule nomination) en tant que Dr Dreyfuss - le voisin de Jack Lemmon qui aide à sauver la co-star Shirley MacLaine du suicide dans L'appartement
  • Sal Mineo (avec sa deuxième et dernière nomination en carrière infructueuse) en tant que terroriste sioniste Dov Landau dans la version du réalisateur Otto Preminger du roman à succès de Leon Uris Exode (avec trois nominations et une victoire - Meilleure partition dramatique)
  • Chill Wills (avec sa seule nomination) en tant que « apiculteur » dans L'Alamo. [Wills aurait pu gagner, sauf qu'il a vigoureusement fait campagne pour sa propre nomination - au mieux douteuse - et qu'il avait engagé agressivement un publiciste pour sa campagne. Il a mis une annonce dans les journaux commerciaux déclarant à tous les membres de l'Académie : "Gagnez, perdez ou faites match nul, vous êtes toujours tous mes cousins, et je vous aime" et l'a signé "Votre cousin, Chill Wills." Une autre des annonces de Wills. a suggéré que les acteurs du film priaient pour une victoire de Wills "plus fort que les vrais Texans ne priaient pour leur vie à l'Alamo". La tactique s'est apparemment retournée contre lui.]

Le prix de la meilleure actrice dans un second rôle est allé à Shirley Jones (avec sa seule nomination en carrière) et son rôle de contre-type en tant que blonde Lulu Bains - l'ancienne petite amie échevelée de Burt Lancaster/devenue une prostituée qui fait du chantage et qui cherche à se venger Portique Elmer. [Elle est surtout connue pour avoir joué la mère dans l'émission télévisée La famille perdrix au début des années 70.]

Parmi les autres compétiteurs de la meilleure actrice dans un second rôle, citons :

  • Janet Leigh (avec sa seule nomination en carrière) pour son rôle de Marion Crane - une voleuse d'argent poignardée à mort dans le Bates Motel dans une scène de douche inoubliable dans le célèbre film d'horreur du réalisateur Alfred Hitchcock psychopathe
  • Glynis Johns (avec sa seule nomination) en tant que Mme Firth - le Cockney, barmaid/aubergiste australienne à Les couchers de soleil
  • Shirley Knight (avec sa première des deux nominations infructueuses en carrière) dans le rôle de Reenie - une fille timide de l'Oklahoman des années 1920 (du vendeur Robert Preston) dans le film du réalisateur Delbert Mann sur le scénario de William Inge, L'obscurité en haut des escaliers (seule nomination du film)
  • Mary Ure (avec sa seule nomination) en tant que Clara Dawes sexuellement émancipée dans Fils et amants

L'Oscar d'honneur a été décerné cette année à Gary Cooper, gravement malade, "pour ses nombreuses performances mémorables à l'écran et la reconnaissance internationale qu'il a acquise en tant qu'individu pour l'industrie du cinéma." Il avait reçu cinq nominations pour le meilleur acteur dans son carrière de 1936 à 1952, et a remporté deux Oscars - Sergent York (1941) et Grand midi (1952). Cooper est décédé un mois après la cérémonie de remise des prix (17 avril 1961), le 13 mai 1961. Stan Laurel a également reçu un prix d'honneur pour " son pionnier créatif dans le domaine de la comédie cinématographique ".

Cette année-là, Hayley Mills était la dernier récipiendaire du prix d'honneur pour mineurs exceptionnels (une statuette miniature), pour Béat - un honneur qui a commencé comme un hommage à Shirley Temple en 1934. Désormais, les enfants interprètes seront inclus parmi les prix compétitifs réguliers. [Les premiers nominés enfants vedettes étaient Jackie Cooper pour Skippy (1930/31), et Patty McCormack pour La mauvaise graine (1956). La première enfant star gagnante était Patty Duke, 16 ans, pour Le faiseur de miracles (1962).]

Janet Leigh n'a reçu qu'une seule nomination aux Oscars dans sa carrière, pour psychopathe - qu'elle a perdu ! Parmi les autres rôles mémorables non nommés, citons son rôle de Susan Vargas, la femme terrorisée de Charlton Heston dans Orson Welles. Toucher du mal (1958) ou comme Rosie, l'intérêt amoureux de Frank Sinatra pour John Frankenheimer Le candidat mandchou (1962). De même, 1960 a été l'année de la seule nomination de Trevor Howard dans une carrière avec de nombreux rôles d'acteur exceptionnels mais non nominés, comme dans Brève rencontre (1946) et Le troisième homme (1949).

Snobs et omissions des Oscars :

C'était épouvantable que le meilleur film nominé L'Alamo a devancé le thriller supérieur d'Hitchcock psychopathe (avec quatre nominations non retenues) et Stanley Kubrick Spartacus pour les nominations au meilleur film. C'était celui d'Hitchcock cinquième nomination en tant que réalisateur (de 1940 à 1960) - il ne sera plus jamais nominé pour le meilleur réalisateur.

Deux autres omissions pour psychopathe il faut noter :

  • la partition célèbre et reconnaissable de Bernard Herrmann
  • Anthony Perkins dans son rôle le plus célèbre de Norman Bates, directeur/tueur en série psychopathe du Bates Motel, obsédé par les mères, nerveux, schizophrène et effrayant
    [Remarque : Perkins n'a reçu qu'une seule nomination dans toute sa carrière - pour Persuasion amicale (1956).]

Montgomery Clift et Jo Van Fleet se sont vu refuser les nominations en tant qu'agent de TVA Chuck Glover et en tant que veuve Ella Garth, 80 ans expulsée, dans le drame d'Elia Kazan. Rivière sauvage, et Alec Guinness a également été ignoré dans les nominés en tant que lieutenant-colonel brutal et brut Jock Sinclair dans le réalisateur Ronald Neame Des airs de gloire. Fredric March a été négligé pour sa performance en tant que Matthew Harrison Brady en face de Spencer Tracy, nominé dans Hériter du vent. Et Doris Day n'a pas été nommée meilleure actrice pour l'un de ses rares (et derniers) rôles dramatiques en tant que Kit Preston hystérique et menacé dans le thriller mystérieux à la Hitchcock. Dentelle de minuit (avec une seule nomination pour la meilleure conception de costumes).

Jean Simmons, qui a joué Varinia - une fille esclave aimée de Spartacus, s'est vu refuser une nomination (en face de la puissante performance de Burt Lancaster, lauréat du prix du meilleur acteur) pour son rôle de fervente évangéliste Sister Sharon dans Portique Elmer - le film manquait également de nomination pour son premier réalisateur Richard Brooks.

Et Ralph Bellamy, recréant son rôle primé aux Tony Awards de FDR en face de Greer Garson, nominé, s'est vu refuser une nomination dans Lever du soleil à Campobello. Robert Mitchum n'était pas nominé pour son rôle de Paddy Carmody dans Les couchers de soleil (1960). [Tout au long de sa carrière, il n'a reçu qu'une seule nomination, une de soutien pour sa performance dans le film de guerre L'histoire de G.I. Joe (1945).]

Le réalisateur Otto Preminger a effectivement mis fin à la liste noire de Dalton Trumbo, en mettant le vrai nom de l'écrivain sur le scénario de Exode. (Trumbo, sous le pseudonyme de Robert Rich, a remporté le Best Writing: Original Story Award (sa deuxième et dernière nomination et son unique Oscar) pour Le courageux (1956).) Et enfin, pourquoi Fred MacMurray n'a-t-il pas été nominé dans un second rôle en tant qu'homme d'affaires cad dans L'appartement à la place de Jack Kruschen ?


Oscars des années 60 - Histoire

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REBECCA (1940)

Tout ça, et le paradis aussi (1940)

Correspondant à l'étranger (1940)

Les raisins de la colère (1940)

Le Grand Dictateur (1940)

Kitty Foyle (1940)

La lettre (1940)

Le long voyage à la maison (1940)

Notre ville (1940)

L'histoire de Philadelphie (1940)

Acteur:
JAMES STEWART dans "The Philadelphia Story", Charles Chaplin dans "The Great Dictator", Henry Fonda dans "The Grapes of Wrath", Raymond Massey dans "Abe Lincoln dans lIllinois", Laurence Olivier dans "Rebecca"
Actrice:
GINGER ROGERS dans "Kitty Foyle", Bette Davis dans "The Letter", Joan Fontaine dans "Rebecca", Katharine Hepburn dans "The Philadelphia Story", Martha Scott dans "Our Town"
Second ROLE:
WALTER BRENNAN dans "The Westerner", Albert Basserman dans "Foreign Correspondent", William Gargan dans " They Knew What They Wanted", Jack Oakie dans "The Great Dictator", James Stephenson dans "The Letter"
Actrice de soutien:
JANE DARWELL dans "The Grapes of Wrath", Judith Anderson dans "Rebecca", Ruth Hussey dans "The Philadelphia Story", Barbara O'Neil dans "All This, and Heaven Too", Marjorie Rambeau dans "Primrose Path"
Réalisateur:
JOHN FORD pour "The Grapes of Wrath", George Cukor pour "The Philadelphia Story", Alfred Hitchcock pour "Rebecca", Sam Wood pour "Kitty Foyle", William Wyler pour "The Letter"

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COMME VERT ÉTAIT MA VALLÉE (1941)

Fleurs dans la poussière (1941)

Citoyen Kane (1941)

Voici M. Jordan (1941)

Retiens l'aube (1941)

Les petits renards (1941)

Le faucon maltais (1941)

Un pied au paradis (1941)

Sergent York (1941)

Suspicion (1941)

Acteur:
GARY COOPER dans "Sergeant York", Cary Grant dans "Penny Serenade", Walter Huston dans "All That Money Can Buy", Robert Montgomery dans "Here Comes Mr. Jordan", Orson Welles dans "Citizen Kane"
Actrice:
JOAN FONTAINE dans "Suspicion", Bette Davis dans "The Little Foxes", Olivia de Havilland dans "Hold Back the Dawn", Greer Garson dans "Blossoms in the Dust", Barbara Stanwyck dans "Ball of Fire"
Second ROLE:
DONALD CRISP dans "How Green Was My Valley", Walter Brennan dans "Sergeant York", Charles Coburn dans "The Devil and Miss Jones", James Gleason dans "Here Comes Mr. Jordan", Sydney Greenstreet dans "The Maltese Falcon"
Actrice de soutien:
MARY ASTOR dans "The Great Lie", Sara Allgood dans "How Green Was My Valley", Patricia Collinge dans "The Little Foxes", Teresa Wright dans "The Little Foxes", Margaret Wycherly dans "Sergeant York"
Réalisateur:
JOHN FORD pour "How Green Was My Valley", Alexander Hall pour "Here Comes Mr. Jordan", Howard Hawks pour "Sergeant York", Orson Welles pour "Citizen Kane", William Wyler pour "The Little Foxes"

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MME. MINIVER (1942)

Les envahisseurs (1941, Royaume-Uni) (alias 49e parallèle)

Kings Row (1942)

Les magnifiques Amberson (1942)

Le joueur de flûte (1942)

La fierté des Yankees (1942)

Récolte aléatoire (1942)

Le discours de la ville (1942)

L'île Wake (1942)

Yankee Doodle Dandy (1942)

Acteur:
JAMES CAGNEY dans "Yankee Doodle Dandy", Ronald Colman dans "Random Harvest", Gary Cooper dans "The Pride of the Yankees", Walter Pidgeon dans "Mrs. Miniver", Monty Woolley dans "The Pied Piper"
Actrice:
GREER GARSON dans "Mrs. Miniver", Bette Davis dans "Now, Voyager", Katharine Hepburn dans "Woman of the Year", Rosalind Russell dans "My Sister Eileen", Teresa Wright dans "The Pride of the Yankees"
Second ROLE:
VAN HEFLIN dans "Johnny Eager", William Bendix dans "Wake Island", Walter Huston dans "Yankee Doodle Dandy", Frank Morgan dans "Tortilla Flat", Henry Travers dans "Mrs. Miniver"
Actrice de soutien:
TERESA WRIGHT dans "Mme. Miniver", Gladys Cooper dans "Now, Voyager", Agnes Moorehead dans "The Magnificent Ambersons", Susan Peters dans "Random Harvest", Dame May Whitty dans "Mrs. Miniver"
Réalisateur:
WILLIAM WYLER pour "Mme. Miniver", Michael Curtiz pour "Yankee Doodle Dandy", John Farrow pour "Wake Island", Mervyn LeRoy pour"Random Harvest", Sam Wood pour"Kings Row"

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CASABLANCA (1942)

Pour qui sonne la cloche (1943)

Le paradis peut attendre (1943)

La Comédie Humaine (1943)

Dans lequel nous servons (1942, Royaume-Uni)

Madame Curie (1943)

Le plus joyeux (1943)

L'incident de l'arc-bœuf (1943)

La chanson de Bernadette (1943)

Regarder sur le Rhin (1943)

Acteur:
PAUL LUKAS dans "Watch on the Rhine", Humphrey Bogart dans "Casablanca", Gary Cooper dans "For Whom the Bell Tolls", Walter Pidgeon dans "Madame Curie", Mickey Rooney dans "The Human Comedy"
Actrice:
JENNIFER JONES dans "The Song of Bernadette", Jean Arthur dans "The More the Merrier", Ingrid Bergman dans "For Whom the Bell Tolls", Joan Fontaine dans "The Constant Nymph", Greer Garson dans "Madame Curie"
Second ROLE:
CHARLES COBURN dans "The More the Merrier", Charles Bickford dans "The Song of Bernadette", J. Carrol Naish dans "Sahara", Claude Rains dans "Casablanca", Akim Tamiroff dans "For Whom the Bell Tolls"
Actrice de soutien:
KATINA PAXINOU dans "Pour qui sonne le glas", Gladys Cooper dans "La chanson de Bernadette", Paulette Goddard dans "So Proudly We Hail !", Anne Revere dans "La chanson de Bernadette", Lucile Watson dans "Watch on the Rhine"
Réalisateur:
MICHAEL CURTIZ pour "Casablanca", Clarence Brown pour "The Human Comedy", Henry King pour "The Song of Bernadette", Ernst Lubitsch pour "Heaven Can Wait", George Stevens pour "The More the Merrier"

Meilleure image

ALLER MON CHEMIN (1944)

Double indemnité (1944)

Lampe à gaz (1944)

Depuis que tu es parti (1944)

Wilson (1944)

Acteur:
BING CROSBY dans "Going My Way", Charles Boyer dans "Gaslight", Barry Fitzgerald dans "Going My Way", Cary Grant dans "None But the Lonely Heart", Alexander Knox dans "Wilson"
Actrice:
INGRID BERGMAN dans "Gaslight", Claudette Colbert dans "Since You Went Away", Bette Davis dans "Mr. Skeffington", Greer Garson dans "Mrs. Parkington", Barbara Stanwyck dans "Double Indemnité"
Second ROLE:
BARRY FITZGERALD dans "Going My Way", Hume Cronyn dans "The Seventh Cross", Claude Rains dans "Mr. Skeffington", Clifton Webb dans "Laura", Monty Woolley dans "Since You Went Away"
Actrice de soutien:
ETHEL BARRYMORE dans "None But the Lonely Heart", Jennifer Jones dans "Since You Went Away", Angela Lansbury dans "Gaslight", Aline MacMahon dans "Dragon Seed", Agnes Moorehead dans "Mrs. Parkington"
Réalisateur:
LEO MCCAREY pour "Going My Way", Alfred Hitchcock pour "Lifeboat", Henry King pour "Wilson", Otto Preminger pour "Laura", Billy Wilder pour "Double Indemnity"

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LE WEEK-END PERDU (1945)

Les ancres pèsent (1945)

Les cloches de Sainte-Marie (1945)

Mildred Pierce (1945)

Envoûté (1945)

Acteur:
RAY MILLAND dans "The Lost Weekend", Bing Crosby dans "The Bells of St. Mary's", Gene Kelly dans "Anchors Aweigh", Gregory Peck dans "The Keys of the Kingdom", Cornel Wilde dans "A Song to Remember"
Actrice:
JOAN CRAWFORD dans "Mildred Pierce", Ingrid Bergman dans "The Bells of St. Mary's", Greer Garson dans "The Valley of Decision", Jennifer Jones dans "Love Letters", Gene Tierney dans "Leave Her to Heaven"
Second ROLE:
JAMES DUNN dans "A Tree Grows in Brooklyn", Michael Chekhov dans "Spellbound", John Dall dans "The Corn Is Green", Robert Mitchum dans "The Story of G.I. Joe", J. Carrol Naish dans "A Medal for Benny"
Actrice de soutien:
ANNE REVERE dans "National Velvet", Eve Arden dans "Mildred Pierce", Ann Blyth dans "Mildred Pierce", Angela Lansbury dans "The Picture of Dorian Gray", Joan Lorring dans "The Corn Is Green"
Réalisateur:
BILLY WILDER pour "The Lost Weekend", Clarence Brown pour "National Velvet", Alfred Hitchcock pour "Spellbound", Leo McCarey pour "The Bells of St. Mary's", Jean Renoir pour "The Southerner"

Meilleure image

LES MEILLEURES ANNÉES DE NOTRE VIE (1946)

(Roi) Henry V (1944, Royaume-Uni) (alias The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt en France)

C'est une vie merveilleuse (1946)

Le fil du rasoir (1946)

Le 1 an (1946)

Acteur:
FREDRIC MARCH dans "Les plus belles années de notre vie", Laurence Olivier dans "Henry V", Larry Parks dans "The Jolson Story", Gregory Peck dans "The Yearling", James Stewart dans "It's A Wonderful Life"
Actrice:
OLIVIA DE HAVILLAND dans "À chacun le sien", Celia Johnson dans "Brief Encounter", Jennifer Jones dans "Duel in the Sun", Rosalind Russell dans "Sister Kenny", Jane Wyman dans "The Yearling"
Second ROLE:
HAROLD RUSSELL dans "Les meilleures années de notre vie", Charles Coburn dans "Les années vertes", William Demarest dans "The Jolson Story", Claude Rains dans "Notorious", Clifton Webb dans "The Razor's Edge"
Actrice de soutien:
ANNE BAXTER dans "The Razor's Edge", Ethel Barrymore dans "The Spiral Staircase", Lillian Gish dans "Duel in the Sun", Flora Robson dans "Saratoga Trunk", Gale Sondergaard dans "Anna and the King of Siam"
Réalisateur:
WILLIAM WYLER pour "The Best Years of Our Lives", Clarence Brown pour "The Yearling", Frank Capra pour "It's A Wonderful Life", David Lean pour"Brief Encounter", Robert Siodmak pour "The Killers"

Meilleure image

ACCORD DE GENTLEMAN (1947)

La femme de l'évêque (1947)

Tirs croisés (1947)

De grandes attentes (1946, Royaume-Uni)

Miracle sur la 34e rue (1947)

Acteur:
RONALD COLMAN dans "A Double Life", John Garfield dans "Body and Soul", Gregory Peck dans "Gentleman's Agreement", William Powell dans "Life With Father", Michael Redgrave dans "Le deuil devient Electra"
Actrice:
LORETTA YOUNG dans "The Farmer's Daughter", Joan Crawford dans "Possessed", Susan Hayward dans "Smash Up - The Story of a Woman", Dorothy McGuire dans "Gentleman's Agreement", Rosalind Russell dans "Le deuil devient Electra"
Second ROLE:
EDMUND GWENN dans "Miracle on 34th Street", Charles Bickford dans "The Farmer's Daughter", Thomas Gomez dans "Ride the Pink Horse", Robert Ryan dans "Crossfire", Richard Widmark dans "Kiss of Death"
Actrice de soutien:
CELESTE HOLM dans "Gentleman's Agreement", Ethel Barrymore dans "The Paradine Case", Gloria Grahame dans "Crossfire", Marjorie Main dans "The Egg and I", Anne Revere dans "Gentleman's Agreement"
Réalisateur:
ELIA KAZAN pour "Gentleman's Agreement", George Cukor pour "A Double Life", Edward Dmytryk pour"Crossfire", Henry Koster pour"The Bishop's Wife", David Lean pour"Great Expectations"

Meilleure image

HAMLET (1948, Royaume-Uni)

Johnny Belinda (1948)

Les chaussures rouges (1948, Royaume-Uni)

La fosse aux serpents (1948)

Le trésor de la Sierra Madre (1948)

Acteur:
LAURENCE OLIVIER dans "Hamlet", Lew Ayres dans "Johnny Belinda", Montgomery Clift dans "The Search", Dan Dailey dans "Quand mon bébé me sourit", Clifton Webb dans "Sitting Pretty"
Actrice:
JANE WYMAN dans "Johnny Belinda", Ingrid Bergman dans "Jeanne dArc", Olivia de Havilland dans "The Snake Pit", Irene Dunne dans "I Remember Mama", Barbara Stanwyck dans "Sorry, Wrong Number"
Second ROLE:
WALTER HUSTON dans "Le trésor de la Sierra Madre", Charles Bickford dans "Johnny Belinda", Jose Ferrer dans "Joan of Arc", Oscar Homolka dans "I Remember Mama", Cecil Kellaway dans "The Luck of the Irish"
Actrice de soutien:
CLAIRE TREVOR dans "Key Largo", Barbara Bel Geddes dans "I Remember Mama", Ellen Corby dans "I Remember Mama", Agnes Moorehead dans "Johnny Belinda", Jean Simmons dans "Hamlet"
Réalisateur:
JOHN HUSTON pour "Le trésor de la Sierra Madre", Anatole Litvak pour "The Snake Pit", Jean Negulesco pour "Johnny Belinda", Laurence Olivier pour "Hamlet", Fred Zinnemann pour "The Search"

Meilleure image

TOUS LES HOMMES DU ROI (1949)

Champ de bataille (1949)

L'héritière (1949)

Une lettre à trois femmes (1949)

Douze heures haute (1949)

Acteur:
BRODERICK CRAWFORD dans "All the King's Men", Kirk Douglas dans "Champion", Gregory Peck dans "Twelve O'Clock High", Richard Todd dans "The Hasty Heart", John Wayne dans "Sands of Iwo Jima"
Actrice:
OLIVIA DE HAVILLAND dans "L'héritière", Jeanne Crain dans "Pinky", Susan Hayward dans "My Foolish Heart", Deborah Kerr dans "Edward, My Son", Loretta Young dans "Viens à l'écurie"
Second ROLE:
DEAN JAGGER dans "Twelve O'Clock High", John Ireland dans "All the King's Men", Arthur Kennedy dans "Champion", Ralph Richardson dans "The Heiress", James Whitmore dans "Battleground"
Actrice de soutien:
MERCEDES MCCAMBRIDGE dans "All the King's Men", Ethel Barrymore dans "Pinky", Celeste Holm dans "Come to the Stable", Elsa Lanchester dans "Come to the Stable", Ethel Waters dans "Pinky"
Réalisateur:
JOSEPH L. MANKIEWICZ pour "A Letter to Three Wives", Carol Reed pour "The Fallen Idol", Robert Rossen pour "All the King's Men", William A. Wellman pour "Battleground", William Wyler pour "The Heiress"


DIRECTION ARTISTIQUE (Couleur)

Cimarron – Direction artistique : George W. Davis, Addison Hehr Décoration du décor : Henry Grace, Hugh Hunt, Otto Siegel
Tout a commencé à Naples – Direction artistique : Hal Pereira, Roland Anderson Décoration du plateau : Sam Comer, Arrigo Breschi
Pépé – Direction artistique : Ted Haworth Décoration du plateau : William Kiernan
Spartacus – Direction artistique : Alexander Golitzen, Eric Orbom Décoration des décors : Russell A. Gausman, Julia Heron
Lever du soleil à Campobello – Direction artistique : Edward Carrere Décoration du décor : George James Hopkins


Contenu

Dans le tableau suivant, les années sont répertoriées selon la convention de l'Académie et correspondent généralement à l'année de sortie du film dans le comté de Los Angeles, en Californie, les cérémonies ont toujours lieu l'année suivante. [9] Pour les cinq premières cérémonies, la période d'éligibilité a duré douze mois du 1er août au 31 juillet. [10] Pour la 6e cérémonie tenue en 1934, la période d'éligibilité a duré du 1er août 1932 au 31 décembre 1933. [ 10] Depuis la 7e cérémonie tenue en 1935, la période d'éligibilité est devenue l'année civile complète précédente du 1er janvier au 31 décembre. [10]

Années 1920 Modifier

Année Directeur(s) Film Réf.
1927/28
(1er)
[note 1]
Frank Borzage (Image dramatique) 7ème ciel [11]
Herbert Brenon (Image dramatique) Sorrell et fils
King Vidor (Image dramatique) La foule
Lewis Milestone (Comédie) Deux chevaliers arabes
Ted Wilde (Image de comédie) Rapide
1928/1929
(2e)
[note 2]
Frank Lloyd La Dame Divine [12]
Lionel Barrymore Madame X
Harry Beaumont La mélodie de Broadway
Irving Cummings Dans le vieil Arizona
Frank Lloyd Glisser
Rivière lasse
Ernst Lubitsch Le Patriote

Années 1930 Modifier

Année Directeur(s) Film Réf.
1929/1930
(3e)
Jalon de Lewis À l'Ouest, rien de nouveau [13]
Clarence Brun Anna Christie
Romance
Robert Z. Léonard Le divorcé
Ernst Lubitsch La parade de l'amour
Roi Vidor Alléluia!
1930/1931
(4e)
Norman Taurog Skippy [14]
Clarence Brun Une âme libre
Jalon de Lewis La première page
Wesley Rugge Cimarron
Josef von Sternberg Maroc
1931/1932
(5e)
Franck Borzage Mauvaise fille [15]
Roi Vidor Le champ
Josef von Sternberg Shanghai Express
1932/1933
(6e)
Frank Lloyd Cavalcade [16]
Franck Capra Dame d'un jour
Georges Cukor Petite femme
1934
(7e)
Franck Capra C'est arrivé une nuit [17]
Victor Schertzinger Une nuit d'amour
W. S. Van Dyke L'homme mince
1935
(8e)
John Ford L'informateur [18]
Henri Hathaway La vie d'un lancier du Bengale
Frank Lloyd Mutinerie sur le Bounty
1936
(9ème)
Franck Capra M. Deeds va en ville [19]
Grégory La Cava Mon homme Godfrey
Robert Z. Léonard Le Grand Ziegfeld
W. S. Van Dyke San Francisco
William Wyler Dodsworth
1937
(10e)
Léo McCarey L'horrible vérité [20]
Guillaume Dieterle La vie d'Emile Zola
Sidney Franklin La bonne terre
Grégory La Cava Entrée des artistes
William A. Wellman Une star est née
1938
(11ème)
Franck Capra Vous ne pouvez pas le prendre avec vous [21]
Michel Curtiz Des anges aux visages sales
quatre filles
Norman Taurog la ville des garçons
Roi Vidor La citadelle
1939
(12e)
Victor Fleming Emporté par le vent [22]
Franck Capra M. Smith va à Washington
John Ford Diligence
Sam Bois Au revoir, M. Chips
William Wyler Les Hauts de Hurlevent

Années 1940 Modifier

Année Directeur(s) Film Réf.
1940
(13e)
John Ford Les raisins de la colère [23]
Georges Cukor L'histoire de Philadelphie
Alfred Hitchcock Rébecca
Sam Bois Kitty Foyle
William Wyler La lettre
1941
(14e)
John Ford À quel point ma vallée était-elle verte [24]
Salle Alexandre Voici M. Jordan
Howard Hawks Sergent York
Orson Welles Citoyen Kane
William Wyler Les petits renards
1942
(15e)
William Wyler Mme Miniver [25]
Michel Curtiz Yankee Doodle Dandy
John Farrow Île de Wake
Mervyn Le Roy Récolte aléatoire
Sam Bois Kings Row
1943
(16ème)
Michel Curtiz Casablanca [26]
Clarence Brun La Comédie Humaine
Henri le roi La chanson de Bernadette
Ernst Lubitsch Le paradis peut attendre
George Stevens Plus on est de fous, plus on rit
1944
(17ème)
Léo McCarey Mon chemin [27]
Alfred Hitchcock Canot de sauvetage
Henri le roi Wilson
Otto Preminger Laura
Billy Wilder Double indemnité
1945
(18ème)
Billy Wilder Le week-end perdu [28]
Clarence Brun Velours National
Alfred Hitchcock Envoûté
Léo McCarey Les cloches de Sainte-Marie
Jean Renoir Le sudiste
1946
(19ème)
William Wyler Les meilleures années de notre vie [29]
Clarence Brun Le 1 an
Franck Capra C'est une vie magnifique
David Lean Brève rencontre
Robert Siodmak Les tueurs
1947
(20e)
Élia Kazan Accord de gentleman [30]
Georges Cukor Une double vie
Edouard Dmytryk Feux croisés
Henri Koster La femme de l'évêque
David Lean De grandes attentes
1948
(21)
John Huston Le trésor de la Sierra Madre [31]
Anatole Litvak La fosse aux serpents
Jean Négulesco Johnny Belinda
Laurence Olivier Hamlet
Fred Zinnemann La recherche
1949
(22e)
Joseph L. Mankiewicz Une lettre à trois épouses [32]
carole roseau L'idole déchue
Robert Rossen Tous les hommes du roi
William A. Wellman Champ de bataille
William Wyler L'héritière

Années 1950 Modifier

Année Directeur(s) Film Réf.
1950
(23e)
Joseph L. Mankiewicz Tout à propos d'Eve [33]
Georges Cukor Né hier
John Huston La jungle d'asphalte
carole roseau Le troisième homme
Billy Wilder Boulevard du Coucher de Soleil
1951
(24e)
Georges Stevens Une place au soleil [34]
John Huston La reine africaine
Élia Kazan Un tramway nommé Désir
Vincent Minnelli Un américain à Paris
William Wyler Histoire de détective
1952
(25e)
John Ford L'homme tranquille [35]
Cecil B. DeMille Le plus grand spectacle sur terre
John Huston Moulin Rouge
Joseph L. Mankiewicz 5 doigts
Fred Zinnemann Midi haut
1953
(26e)
Fred Zinnemann D'ici jusqu'à l'éternité [36]
Georges Stevens Shane
Charles Walters Lili
Billy Wilder Stalag 17
William Wyler vacances romaines
1954
(27e)
Élia Kazan Au bord de l'eau [37]
Alfred Hitchcock Fenêtre arrière
George Seaton La fille de la campagne
William A. Wellman Le Haut et le Puissant
Billy Wilder Sabrina
1955
(28e)
Delbert Mann Marty [38]
Élia Kazan Est de Eden
David Lean Heure d'été
Josué Logan Pique-nique
John Sturges Mauvaise journée à Black Rock
1956
(29e)
George Stevens Géant [39]
Michael Anderson Autour du monde en 80 jours
Walter Lang Le roi et moi
Roi Vidor Guerre et Paix
William Wyler Persuasion amicale
1957
(30e)
David Lean Le pont sur la rivière Kwai [40]
Josué Logan Sayonara
Sidney Lumet 12 hommes en colère
Marc Robson Place Peyton
Billy Wilder Témoin de l'accusation
1958
(31e)
Vincent Minnelli Gigi [41]
Richard Brooks Chat sur un toit en étain chaud
Stanley Kramer Les provocateurs
Marc Robson L'auberge du sixième bonheur
Robert Sage Je veux vivre!
1959
(32e)
William Wyler Ben Hur [42]
Jack Clayton Chambre au sommet
George Stevens Le Journal d'Anne Frank
Billy Wilder Certains l'aiment chaud
Fred Zinnemann L'histoire de la nonne

Années 1960 Modifier

Année Directeur(s) Film Réf.
1960
(33e)
Billy Wilder L'appartement [43]
Jack Cardiff Fils et amants
Jules Dassin Jamais le dimanche
Alfred Hitchcock psychopathe
Fred Zinnemann Les couchers de soleil
1961
(34e)
Jerome Robbins et Robert Wise West Side Story [44]
Federico Fellini La Dolce Vita
Stanley Kramer Jugement à Nuremberg
Robert Rossen l'arnaqueur
J. Lee Thompson Les canons de Navarone
1962
(35e)
David Lean Laurence d'Arabie [45]
Pietro Germi Divorce à l'italienne
Robert Mulligan Tuer un oiseau moqueur
Arthur Penn Le faiseur de miracles
Franck Perry David et Lisa
1963
(36e)
Tony Richardson Tom Jones [46]
Federico Fellini
Élia Kazan Amérique Amérique
Otto Preminger Le Cardinal
Martin Ritt Hud
1964
(37e)
Georges Cukor Ma belle dame [47]
Michel Cacoyannis Zorba le Grec
Pierre Glenville Becket
Stanley Kubrick Dr Strangelove
Robert Stevenson Mary Poppins
1965
(38e)
Robert Wise Le son de la musique [48]
David Lean Docteur Jivago
John Schlesinger chéri
Hiroshi Teshigahara Femme dans les dunes
William Wyler Le collecteur
1966
(39e)
Fred Zinnemann Un homme pour toutes les saisons [49]
Michel-Ange Antonioni Exploser
Richard Brooks Les Professionnels
Claude Lelouch Un homme et une femme
Mike Nichols Qui a peur de Virginia Woolf ?
1967
(40e)
Mike Nichols Le diplômé [50]
Richard Brooks De sang-froid
Jewison normand Dans la chaleur de la nuit
Stanley Kramer Devine qui vient dîner
Arthur Penn Bonnie et Clyde
1968
(41e)
carole roseau Olivier ! [51]
Anthony Harvey Le Lion en hiver
Stanley Kubrick 2001 : L'Odyssée de l'Espace
Gillo Pontecorvo La bataille d'Alger
Franco Zeffirelli Roméo et Juliette
1969
(42e)
John Schlesinger Cowboy de minuit [52]
Costa-Gavras Z
Colline George Roy Butch Cassidy et le Sundance Kid
Arthur Penn Le restaurant d'Alice
Lieu jaune de Sydney Ils tirent sur les chevaux, n'est-ce pas ?

Années 1970 Modifier

Année Directeur(s) Film Réf.
1970
(43e)
Franklin J. Schaffner Patton [53]
Robert Altman PURÉE
Federico Fellini Fellini satyrique
Arthur Hiller Histoire d'amour
Ken Russell Des femmes amoureuses
1971
(44e)
Guillaume Friedkin La connexion française [54]
Pierre Bogdanovitch Le dernier spectacle d'images
Jewison normand violon sur le toit
Stanley Kubrick Une orange mécanique
John Schlesinger dimanche dimanche sanglant
1972
(45e)
Bob Fossé Cabaret [55]
John Boorman Délivrance
Francis Ford Coppola Le parrain
Joseph L. Mankiewicz Détective
Jan Troell Les émigrés
1973
(46e)
Colline George Roy La piqûre [56]
Ingmar Bergman Cris et murmures
Bernardo Bertolucci Dernier Tango à Paris
Guillaume Friedkin L'Exorciste
Georges Lucas Graffiti américain
1974
(47e)
Francis Ford Coppola Le Parrain II [57]
Jean Cassavetes Une femme sous influence
Bob Fossé Lenny
Roman Polanski quartier chinois
François Truffaut Jour pour Nuit
1975
(48e)
Miloš Forman Vol au dessus d'un nid de coucou [58]
Robert Altman Nashville
Federico Fellini Amarcord
Stanley Kubrick Barry Lyndon
Sidney Lumet Après-midi de jour de chien
1976
(49e)
John G. Avildsen Rocheux [59]
Ingmar Bergman Face à face
Sidney Lumet Réseau
Alan J. Pakula Tous les hommes du président
Lina Wertmüller Sept beautés
1977
(50e)
Woody Allen Annie Hall [60]
Georges Lucas Guerres des étoiles
Herbert Ross Le tournant
Steven Spielberg Rencontres du troisième type
Fred Zinnemann Julia
1978
(51e)
Michel Cimino Le chasseur de cerfs [61]
Woody Allen Intérieurs
Hal Ashby Rentrer à la maison
Warren Beatty et Buck Henry Le paradis peut attendre
Alan Parker Minuit Express
1979
(52e)
Robert Benton Kramer contre Kramer [62]
Francis Ford Coppola Apocalypse maintenant
Bob Fossé Et tout ça
Édouard Molinaro La Cage aux Folles
Peter Yates Se détacher de

Années 1980 Modifier

Année Directeur(s) Film Réf.
1980
(53e)
Robert Redford Les gens ordinaires [63]
David Lynch L'homme éléphant
Roman Polanski Tess
Richard Rush Le cascadeur
Martin Scorsese Taureau furieux
1981
(54e)
Warren Beatty rouges [64]
Hugh Hudson Chariots de feu
Louis Malle Atlantic City
Marc Rydell Sur l'étang d'or
Steven Spielberg Les aventuriers de l'arche perdue
1982
(55e)
Richard Attenborough Gandhi [65]
Sidney Lumet Le verdict
Wolfgang Petersen Das Botte
Lieu jaune de Sydney Tootsie
Steven Spielberg E.T. l'extraterrestre
1983
(56e)
James L. Brooks Termes d'affection [66]
Bruce Beresford Tendres mercis
Ingmar Bergman Fanny et Alexandre
Mike Nichols Bois de soie
Peter Yates La commode
1984
(57e)
Miloš Forman Amadeus [67]
Woody Allen Broadway Danny Rose
Robert Benton Lieux dans le coeur
Roland Joffé Les champs de la mort
David Lean Un passage en Inde
1985
(58e)
Lieu jaune de Sydney En dehors de l'Afrique [68]
Héctor Babenco Baiser de la femme araignée
John Huston Honneur de Prizzi
Akira Kurosawa Couru
Peter Weir Témoin
1986
(59e)
Pierre Olivier Section [69]
Woody Allen Hannah et ses soeurs
James Ivoire Une chambre avec vue
Roland Joffé La mission
David Lynch Velours bleu
1987
(60e)
Bernardo Bertolucci Le dernier empereur [70]
John Boorman Espoir et gloire
Lasse Hallström Ma vie de chien
Jewison normand Rêveur
Adrien Lyne Attraction fatale
1988
(61e)
Barry Levinson Homme de pluie [71]
Charles Crichton Un poisson appelé Wanda
Mike Nichols Une bosseuse
Alan Parker Mississippi brûlant
Martin Scorsese La dernière tentation du Christ
1989
(62e)
Pierre Olivier Né le 4 juillet [72]
Woody Allen Crimes et délits
Kenneth Branagh Henri V
Jim Sheridan Mon pied gauche
Peter Weir Cercle des poètes disparus

Années 1990 Modifier

Année Directeur(s) Film Réf.
1990
(63e)
Kevin Costner Dance avec les loups [73]
Francis Ford Coppola Le Parrain Partie III
Stephen Frears les arnaqueurs
Barbet Schröder Le revers de la fortune
Martin Scorsese Goodfellas
1991
(64e)
Jonathan Demmé Le silence des agneaux [74]
Barry Levinson Bugsy
Ridley Scott Thelma & Louise
John Singleton Boyz n the Hood
Pierre Olivier JFK
1992
(65e)
Clint Eastwood non pardonné [75]
Robert Altman Le joueur
Martin Brest Le parfum d'une femme
James Ivoire Fin Howards
Neil Jordan Le jeu des pleurs
1993
(66e)
Steven Spielberg la liste de Schindler [76]
Robert Altman Raccourcis
Jeanne Campion Le piano
James Ivoire Les restes du jour
Jim Sheridan Au nom du Père
1994
(67e)
Robert Zemeckis Forrest Gump [77]
Woody Allen Des balles sur Broadway
Krzysztof Kieślowski Trois couleurs : rouge
Robert Redford Jeu-questionnaire
Quentin Tarantino Pulp Fiction
1995
(68e)
Mel Gibson Un cœur brave [78]
Mike Figgis Quitter Las Vegas
Chris Noonan bébé
Michael Radford Il Postino : Le facteur
Tim Robbins homme mort, marche
1996
(69e)
Antoine Minghella Le patient anglais [79]
Joël Coen Fargo
Miloš Forman Le peuple contre Larry Flynt
Scott Hicks Éclat
Mike Leigh Secrets et mensonges
1997
(70e)
James Cameron Titanesque [80]
Pierre Cattaneo Le plein Monty
Atome Egoyan Le doux au-delà
Curtis Hanson L.A. Confidentiel
Gus Van Sant Chasse de bonne volonté
1998
(71e)
Steven Spielberg Sauver le soldat Ryan [81]
Roberto Benigni La vie est belle
John Madden Shakespeare amoureux
Terrence Malick La fine ligne rouge
Peter Weir Le spectacle de Truman
1999
(72e)
Sam Mendès beauté américaine [82]
Lasse Hallström Les règles de la cidrerie
Spike Jonze Être John Malkovich
Michael Mann L'initié
M. Night Shyamalan Le sixième sens

Années 2000 Modifier

Année Directeur(s) Film Réf.
2000
(73e)
Steven Soderbergh Trafic [83]
Stéphane Daldry Billy Elliot
Ang Lee Tigre accroupi Hidden Dragon
Ridley Scott Gladiateur
Steven Soderbergh Erin Brockovitch
2001
(74e)
Ron Howard Un bel esprit [84]
Robert Altman Parc Gosford
Peter Jackson Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau
David Lynch Mulholland Drive
Ridley Scott Faucon noir vers le bas
2002
(75e)
Roman Polanski Le pianiste [85]
Pedro Almodovar Lui parler
Stéphane Daldry Les heures
Rob Marshall Chicago
Martin Scorsese Gangs de New-York
2003
(76e)
Peter Jackson Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi [86]
Sofia Coppola Perdu dans la traduction
Clint Eastwood la rivière mystique
Fernando Meirelles Cité de Dieu
Peter Weir Maître et commandant : L'autre côté du monde
2004
(77e)
Clint Eastwood Bébé à un million de dollars [87]
Taylor Hackford Rayon
Mike Leigh Vera Drake
Alexandre Payne De côté
Martin Scorsese L'aviateur
2005
(78e)
Ang Lee montagne de Brokeback [88]
George Clooney Bonne nuit et bonne chance
Paul Haggis crash
Bennett Miller Capote
Steven Spielberg Munich
2006
(79e)
Martin Scorsese Les défunts [89]
Clint Eastwood Lettres d'Iwo Jima
Stephen Frears La reine
Paul Greengrass Unis 93
Alejandro González Iñárritu Babel
2007
(80e)
Frères Coen Il n'y a pas de pays pour les vieillards [90]
Paul Thomas Anderson Il y aura du sang
Tony Gilroy Michael Clayton
Jason Reitman Junon
Julien Schnabel Le scaphandre et le papillon
2008
(81e)
Danny Boyle Slumdog Millionaire [91]
Stéphane Daldry Le lecteur
David Fincher L'Etrange histoire de Benjamin Button
Ron Howard Givre/Nixon
Gus Van Sant Du lait
2009
(82e)
Catherine Bigelow The Hurt Locker [92]
James Cameron Avatar
Lee Daniels Précieux
Jason Reitman Dans l'air
Quentin Tarantino Basterds sans gloire

Années 2010 Modifier

Année Directeur(s) Film Réf.
2010
(83e)
Tom Hooper Le discours du roi [93]
Darren Aronofsky Cygne noir
Frères Coen Le vrai courage
David Fincher Le réseau social
David O. Russell Le combattant
2011
(84e)
Michel Hazanavicius L'artiste [94]
Woody Allen Minuit à Paris
Terrence Malick L'arbre de la vie
Alexandre Payne Les déscendants
Martin Scorsese Hugo
2012
(85e)
Ang Lee La vie de Pi [95]
Michael Haneke Amour
David O. Russell Livre de jeu Silver Linings
Steven Spielberg Lincoln
Benh Zeitlin Les Bêtes du sud sauvage
2013
(86e)
Alfonso Cuarón La gravité [96]
Steve McQueen 12 ans d'esclavage
Alexandre Payne Nebraska
David O. Russell agitation américaine
Martin Scorsese le loup de Wall Street
2014
(87e)
Alejandro González Iñárritu Homme-oiseau [97]
Wes Anderson Le Grand Hôtel Budapest
Richard Linklater Enfance
Bennett Miller Foxcatcher
Morten Tyldum Le jeu d'imitation
2015
(88e)
Alejandro González Iñárritu Le revenant [98]
Lenny Abrahamson Pièce
Tom McCarthy Projecteur
Adam McKay Le grand court
Georges Miller Mad Max : Fury Road
2016
(89e)
Damien Chazelle La La Land [99]
Mel Gibson Crête de scie à métaux
Barry Jenkins clair de lune
Kenneth Lonergan Manchester au bord de la mer
Denis Villeneuve Arrivée
2017
(90e)
Guillermo del Toro La forme de l'eau [100]
Paul Thomas Anderson Fil fantôme
Greta Gerwig Dame Oiseau
Christophe Nolan Dunkerque
Jordan Peele Sortez
2018
(91e)
Alfonso Cuarón Rome [101]
Yorgos Lanthimos Le favori
Spike Lee NoirKkKlansman
Adam McKay Vice
Paweł Pawlikowski Guerre froide
2019
(92e)
Bong Joon Ho Parasite [102]
Sam Mendès 1917
Todd Phillips Joker
Martin Scorsese L'Irlandais
Quentin Tarantino Il était une fois à Hollywood

Années 2020 Modifier

Plusieurs victoires Modifier

Plusieurs nominations Modifier

Enregistrer Réalisateur Film Âge Réf.
Gagnant le plus âgé Clint Eastwood Bébé à un million de dollars 74 [105]
Candidat le plus âgé John Huston Honneur de Prizzi 79 [105]
Plus jeune vainqueur Damien Chazelle La La Land 32 [105]
Plus jeune nominé John Singleton Boyz n the Hood 24 [105]

Nominés/gagnants asiatiques Modifier

Sept réalisateurs d'origine asiatique ont été nominés neuf fois au total dans cette catégorie, et trois personnes ont remporté le prix (Ang Lee l'a remporté deux fois).

  • 1965 – Hiroshi Teshigahara pour Femme dans les dunes
  • 1985 – Akira Kurosawa pour Couru
  • 1999 – M. Night Shyamalan pour Le sixième sens
  • 2000 – Ang Lee pour Tigre accroupi Hidden Dragon
  • 2005 – Ang Lee pour montagne de Brokeback
  • 2012 – Ang Lee pour La vie de Pi
  • 2019 – Bong Joon Ho pour Parasite
  • 2020 – Lee Isaac Chung pour Minari
  • 2020 – Chloé Zhao pour Pays nomade

Nominés noirs Modifier

Six réalisateurs noirs ont été nominés six fois au total dans cette catégorie, et aucun n'a remporté le prix. [106]

  • 1991 – John Singleton pour Boyz n the Hood §
  • 2009 – Lee Daniels pour Précieux
  • 2013 – Steve McQueen pour 12 ans d'esclavage
  • 2016 – Barry Jenkins pour clair de lune
  • 2017 – Jordan Peele pour Sortez §†
  • 2018 – Spike Lee pour NoirKkKlansman

Nominés/gagnants latino-américains Modifier

Cinq réalisateurs latino-américains ont été nominés huit fois au total dans cette catégorie, et trois ont remporté le prix cinq fois.

  • 1985 – / Héctor Babenco pour Baiser de la femme araignée
  • 2003 – Fernando Meirelles pour Cité de Dieu
  • 2006 – Alejandro G. Iñárritu pour Babel
  • 2013 – Alfonso Cuarón pour La gravité
  • 2014 – Alejandro G. Iñárritu pour Homme-oiseau
  • 2015 – Alejandro G. Iñárritu pour Le revenant
  • 2017 – Guillermo del Toro pour La forme de l'eau
  • 2018 – Alfonso Cuarón pour Rome

Nominés/gagnants océaniques Modifier

Sept réalisateurs océaniens ont été nominés onze fois au total dans cette catégorie, et un a remporté le prix.

  • 1942 – John Farrow pour Île de Wake
  • 1983 – Bruce Beresford pour Tendres mercis
  • 1985 – Peter Weir pour Témoin
  • 1989 – Peter Weir pour Cercle des poètes disparus
  • 1993 – Jane Campion pour Le piano
  • 1995 – Chris Noonan pour bébé
  • 1998 – Peter Weir pour Le spectacle de Truman
  • 2001 – Peter Jackson pour Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau
  • 2003 – Peter Jackson pour Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi
  • 2003 – Peter Weir pour Maître et commandant : L'autre côté du monde
  • 2015 – George Miller pour Mad Max : Fury Road

Nominées/gagnantes Modifier

Sept réalisatrices ont été nominées dans la catégorie, et deux ont remporté le prix. [107]

  • 1976 – Lina Wertmüller pour Sept beautés
  • 1993 – Jane Campion pour Le piano
  • 2003 – Sofia Coppola pour Perdu dans la traduction
  • 2009 – Catherine Bigelow pour The Hurt Locker
  • 2017 – Greta Gerwig pour Dame Oiseau §†
  • 2020 – Émeraude Fennell pour Jeune femme prometteuse §†
  • 2020 – Chloé Zhao pour Pays nomade

Nominés/gagnants non anglophones Modifier

Trente réalisateurs de films non anglophones ont été nominés au total trente-cinq fois dans cette catégorie, et deux ont remporté le prix.

  • 1961 – Federico Fellini pour La Dolce Vita, italien
  • 1962 – Pietro Germi pour Divorce à l'italienne, italien
  • 1963 – Federico Fellini pour , italien
  • 1964 – / Michael Cacoyannis pour Zorba le Grec, Grec †
  • 1965 – Hiroshi Teshigahara pour Femme dans les dunes, Japonais
  • 1966 – Michel-Ange Antonioni pour Exploser, italien
  • 1966 – Claude Lelouch pour Un homme et une femme, Français
  • 1968 – Gillo Pontecorvo pour La bataille d'Alger, arabe et français
  • 1969 – / Costa-Gavras pour Z, Français †
  • 1970 – Federico Fellini pour Fellini satyrique, italien
  • 1972 – Jan Troell pour Les émigrés, suédois †
  • 1973 – Ingmar Bergman pour Cris et murmures, suédois †
  • 1974 – François Truffaut pour Jour pour Nuit, Français
  • 1975 – Federico Fellini pour Amarcord, italien
  • 1976 – Ingmar Bergman pour Face à face, suédois
  • 1976 – Lina Wertmüller pour Sept beautés, italien
  • 1979 – Édouard Molinaro pour La Cage aux Folles, Français
  • 1982 – Wolfgang Petersen pour Das Botte, Allemand
  • 1983 – Ingmar Bergman pour Fanny et Alexandre, suédois
  • 1985 – Akira Kurosawa pour Couru, Japonais
  • 1987 – Lasse Hallström pour Ma vie de chien, suédois
  • 1994 – Krzysztof Kieślowski pour Trois couleurs : rouge, Français
  • 1995 – Michael Radford pour Il Postino : Le facteur, italien et espagnol †
  • 1998 – Roberto Benigni pour La vie est belle, italien
  • 2000 – Ang Lee pour Tigre accroupi Hidden Dragon, Chinois Mandarin †
  • 2002 – Pedro Almodovar pour Lui parler, Espanol
  • 2003 – Fernando Meirelles pour Cité de Dieu, Portugais
  • 2006 – Clint Eastwood pour Lettres d'Iwo Jima, Japonais †
  • 2007 – Julian Schnabel pour Le scaphandre et le papillon, Français
  • 2012 – Michael Haneke pour Amour, Français †
  • 2018 – Alfonso Cuarón pour Rome, Espanol †
  • 2018 – Paweł Pawlikowski pour Guerre froide, Polonais
  • 2019 – Bong Joon Ho pour Parasite, coréen ‡
  • 2020 – Lee Isaac Chung pour Minari, coréen †
  • 2020 – Thomas Vinterberg pour Un autre tour, danois

gras — Indique le gagnant
§ — Premier long métrage de réalisateur
† — Film nominé pour le meilleur film
‡ — Film remporté pour le meilleur film

  1. ^Le cirque a initialement reçu une nomination pour le meilleur réalisateur (comédie), ainsi que des nominations pour le meilleur acteur et le meilleur scénario (histoire originale), le tout pour Charles Chaplin. Cependant, l'Académie a par la suite décidé de retirer le nom de Chaplin des catégories de prix compétitifs et de lui conférer à la place un prix spécial "pour avoir joué, écrit, réalisé et produit Le cirque". Chilton, Martin (16 mai 2016). "Les premiers Oscars : que s'est-il passé en 1929" . Le télégraphe quotidien. Archivé de l'original le 16 mai 2016 . Récupéré le 25 février 2021.
  2. ^ La 2e cérémonie des Oscars est unique en ce qu'elle est la seule occasion où il n'y avait pas de nominés officiels. Les recherches ultérieures de l'AMPAS ont abouti à une liste de de facto nominés, sur la base des dossiers dont les films ont été évalués par les juges.
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Michael Caulfield/AP

La chanteuse Bjork portait cette tristement célèbre robe de cygne Marjan Pejoski, lors de la 73e cérémonie des Oscars en 2001, lorsqu'elle a été nominée pour la meilleure chanson pour "I've It All" du film "Dancer in the Dark".

On pourrait dire que cette robe était sa "chanson du cygne" puisqu'elle n'a pas été vue aux Oscars depuis. Le moment du tapis rouge a été surmonté par Bjork « pondant » un œuf.


Quiz sur les Oscars : faits amusants de l'histoire des Oscars

Sur cette photo du 4 février 2019, une statue d'Oscar apparaît au 91e déjeuner des nominés aux Oscars à Beverly Hills, Californie (Photo de Danny Moloshok/Invision/AP, File)

La 92e cérémonie des Oscars n'est plus qu'à trois jours !

Donc, avant de faire nos prédictions, il est temps de faire quelques anecdotes sur les Oscars.

Voici quelques faits amusants pour impressionner vos amis le soir des Oscars.

Quels sont les trois films qui sont les seuls à remporter les Big Five Oscars ?

“It Happened One Night” (1934), “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (1975) et “Le Silence des agneaux” (1991) se tiennent au sommet de la montagne des Oscars comme les trois seuls films à remporter le prix du meilleur film, du meilleur acteur, de la meilleure actrice, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario. C'est vraiment un exploit incroyable si vous vous arrêtez et réfléchissez. Alors que le meilleur film et le meilleur réalisateur partagent souvent les victoires, il est incroyablement difficile d'avoir une performance masculine emblématique et une performance féminine emblématique dans le même film. Mais c'est exactement ce que ces films ont fait avec Clark Gable et Claudette Colbert, Jack Nicholson et Louise Fletcher, et Anthony Hopkins et Jodie Foster.

Quel film a remporté le plus d'Oscars ?

Le record de 11 victoires est partagé par un trio d'épopées bien-aimées : “Ben-Hur” (1959), “Titanic” (1997) et “Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi” ( 2003), qui ont tous remporté le prix du meilleur film. Le seul autre film à remporter des victoires à deux chiffres est le classique musical “West Side Story” (1961) avec 10.

Les prochains plus proches sont “Gigi” (1958), “The Last Emperor” (1987) et “The English Patient” (1996) avec neuf victoires chacun, tandis que plusieurs films en ont remporté huit : “Autant en emporte the Wind” (1939), “From Here to Eternity” (1953), “On the Waterfront” (1954), “My Fair Lady” (1964), “Cabaret” (1972) , “Gandhi” (1982), “Amadeus” (1984) et “Slumdog Millionaire” (2012).

Quels films ont remporté le plus de nominations aux Oscars ?

“All About Eve” (1950), “Titanic” (1997) et “La La Land” (2016) sont à égalité pour le plus grand nombre de nominations avec 14 chacun. “All About Eve” en a finalement remporté six, “Titanic” en a finalement remporté 11 et “La La Land” en a finalement remporté six, mais tandis que “All About Eve” et “Titanic” ont tous deux remporté le prix du meilleur Picture, “La La Land” reste le film le plus nominé à avoir perdu le premier prix. Surfait?

Quel film a remporté le prix du meilleur film après l'annonce du mauvais gagnant ?

Personne n'oubliera jamais la nuit où “Moonlight” (2016) a remporté le prix du meilleur film de manière choquante, mais à juste titre, après que les présentateurs Warren Beatty et Faye Dunaway ont accidentellement lu le mauvais gagnant en raison d'une infâme gaffe d'enveloppe qui a été sans cesse disséquée dans les semaines à venir . Lorsque le record a été corrigé deux minutes et demie plus tard, Barry Jenkins est monté sur scène alors que “Moonlight” est devenu le film au budget le plus bas à avoir remporté le prix du meilleur film.

Quel film a obtenu le plus de nominations sans en remporter aucune ?

Cet honneur douteux est partagé par Herbert Ross ’ “The Turning Point” (1977) et Steven Spielberg’s “The Color Purple” (1985), qui sont chacun entrés dans leurs cérémonies respectives avec 11 nominations mais sont repartis vides. remis. Vous ne pouvez qu'imaginer la vague d'excitation des cinéastes entrer, seulement pour que leurs ballons soient complètement dégonflés à la sortie.

Quelle est la seule franchise à avoir remporté deux fois le prix du meilleur film ?

Alors que "Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi" (2003) a remporté le prix du meilleur film en tant que suite, aucun de ses autres versements n'a remporté le premier prix. Cela laisse le chef-d'œuvre de gangsters de Francis Ford Coppola comme la seule franchise à remporter le premier prix à deux reprises pour “The Godfather” (1972) et “The Godfather: Part II” (1974). Des années plus tard, “The Godfather: Part III” (1990) a également été nominé pour le meilleur film, mais il a perdu contre “Dances with Wolves” (1990) dans une année qui aurait dû couronner “Goodfellas” (1990) ).

Qui a le plus de victoires et de nominations aux Oscars ?

Walt Disney est en tête de la liste de tous les temps avec 22 victoires et 59 nominations pour sa gamme de courts métrages de dessins animés, de longs métrages d'animation et de documentaires sur la nature. John Williams occupe actuellement la deuxième place avec 52 nominations, dont cette année pour avoir composé la partition de "Star Wars: The Rise of Skywalker".

Qui a le plus remporté le prix de la meilleure actrice ?

Katharine Hepburn a remporté le prix de la meilleure actrice à quatre reprises pour “Morning Glory” (1933), “Guess Who’s Coming to Dinner” (1967), “The Lion in Winter” (1968) et “On Golden Pond” (1981), mais ironiquement pas pour ses quatre meilleurs films : “Bringing Up Baby” (1938), “The Philadelphia Story” (1940), “Adam’s Rib” (1949) et “The African Queen” (1951).

Meryl Streep est en tête avec 21 nominations au total, dont trois victoires : Meilleure actrice dans un second rôle pour “Kramer vs. Kramer” (1979) et Meilleure actrice pour “Sophie’s Choice” (1982) et “The Iron Lady&# 8221 (2011). Ingrid Bergman a également remporté trois victoires, remportant deux fois la meilleure actrice pour “Gaslight” (1944) et “Anastasia” (1956) avant de remporter son troisième Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle dans “Murder on the Orient Express” (1974) ).

Plusieurs autres ont remporté le prix de la meilleure actrice à deux reprises : Bette Davis pour “Dangerous” (1935) et “Jezebel” (1938), Luise Rainer pour “The Great Ziegfeld” (1936) et “The Good Earth” (1937), Vivien Leigh pour “Autant en emporte le vent” (1939) et “A Streetcar Named Desire” (1951), Olivia de Havilland pour “À chacun le sien” (1946) et “The Héritière (1949) et Elizabeth Taylor pour “Butterfield 8” (1960) et “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” (1966).

Les plus récentes doubles gagnantes de la meilleure actrice incluent Glenda Jackson pour “Women in Love” (1970) et “A Touch of Class” (1973), Jane Fonda pour “Klute” (1971) et “Coming Home&# 8221 (1978), Sally Field pour “Norma Rae” (1979) et “Places in the Heart” (1984), Jodie Foster pour “The Accused” (1988) et “Le silence des agneaux& #8221 (1991), Hilary Swank pour “Boys Don’t Cry” (1999) et “Million Dollar Baby” (2004), et Frances McDormand pour “Fargo” (1996) et “Three Billboards En dehors de Ebbing, Missouri” (2017).

Qui a le plus remporté le prix du meilleur acteur ?

Daniel Day-Lewis a remporté trois fois le prix du meilleur acteur pour “My Left Foot” (1989), “There Will Be Blood” (2007) et “Lincoln” (2012). Jack Nicholson a également trois Oscars à son actif : deux fois meilleur acteur pour “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (1975) et “As Good As It Gets” (1997), ainsi que Meilleur acteur dans un second rôle pour “Termes d'affection” (1983).

Les autres doubles gagnants du meilleur acteur incluent Spencer Tracey pour “Captain Courageous” (1937) et “Boys Town” (1938), Frederic March pour “Dr. Jekyl et Mr. Hyde (1931) et “Les meilleures années de nos vies” (1946), Gary Cooper pour “Sergeant York” (1941) et “High Noon” (1952), Marlon Brando pour “On the Waterfront” (1954) et “The Godfather” (1972), Dustin Hoffman pour “Kramer vs. Kramer” (1979) et “Rain Man” (1988), Tom Hanks pour “Philadelphia” (1993) et “Forrest Gump” (1994) et Sean Penn pour “Mystic River” (2003) et “Milk” (2008).

Qui a été le premier Afro-Américain à remporter le prix du meilleur acteur ?

Après la victoire révolutionnaire de Hattie McDaniel pour la meilleure actrice dans un second rôle dans "Autant en emporte le vent" (1939), Sidney Poitier est entré dans l'histoire en devenant le premier Afro-Américain à remporter le prix du meilleur acteur pour "Les lis des champs" (1963). Il aurait dû gagner à nouveau pour son rôle emblématique de Virgil Tibbs dans "Dans la chaleur de la nuit" (1967), mais sa nomination est plutôt revenue à sa co-vedette Rod Steiger. L'exploit tragiquement - et révélateur - n'a pas été répété jusqu'à ce que Denzel Washington remporte le prix du meilleur acteur pour "Training Day" (2001), cimentant l'héritage de Denzel après avoir précédemment remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle pour "Glory" (1989).

Quel réalisateur a remporté le plus d'Oscars ?

John Ford a remporté quatre fois le prix du meilleur réalisateur pour “The Informer” (1935), “The Grapes of Wrath” (1940), “How Green Was My Valley” (1941) et “The Quiet Man&# 8221 (1952). Ironiquement, aucun d'entre eux n'était des westerns, dont il a été le pionnier avec “Stagecoach” (1939), “My Darling Clementine” (1946), “The Searchers” (1956) et “The Man Who Shot Liberty Valance& #8221 (1962).

La deuxième place est une égalité entre William Wyler et Frank Capra, qui ont chacun remporté le prix du meilleur réalisateur à trois reprises. Wyler a gagné pour “Mrs. Miniver” (1942), “Les meilleures années de notre vie” (1946) et “Ben-Hur” (1959), mais pas pour “Roman Holiday” (1953) ou “Funny Girl&# 8221 (1968). Capra a gagné pour “It Happened One Night” (1934), “M. Deeds Goes to Town (1936) et “You Can’t Take it With You” (1938), mais ironiquement pas pour “M. Smith Goes to Washington” (1939) ou “It’s a Wonderful Life” (1946).

Souvenons-nous également que Billy Wilder a remporté six Oscars et Francis Ford Coppola en a remporté cinq, mais le leur a rencontré une variété de catégories pour l'écriture, la réalisation et la production. Wilder a remporté six victoires pour “The Lost Weekend” (1946), “Sunset Blvd.” (1950) et “The Apartment” (1960), mais ironiquement pas pour “Double Indemnity” (1944) ou "Certains l'aiment chaud" (1959).Coppola a remporté cinq victoires pour “Patton” (1970), “The Godfather” (1972) et “The Godfather: Part II” (1974), mais ironiquement pas pour “The Conversation” ( 1974) ou “Apocalypse Now” (1979).

Combien de fois Alfred Hitchcock a-t-il remporté le prix du meilleur réalisateur ?

Zéro. C'est vrai, sans doute le plus grand réalisateur de toute l'histoire du cinéma n'a jamais remporté le prix de la mise en scène, malgré un corpus prolifique qui comprend “Notorious” (1946), “Rear Window” (1954), “Vertigo& #8221 (1958), “North By Northwest” (1959), “Psycho” (1960) et “The Birds” (1963). Cependant, son premier film hollywoodien "Rebecca" (1940) a remporté le prix du meilleur film.

Qui a dirigé son propre père et sa propre fille vers un Oscar ?

John Huston a dirigé son père Walter Huston à un Oscar pour "Le trésor de la Sierra Madre" (1948), pour lequel il a également remporté le prix du meilleur réalisateur. Il a ensuite dirigé sa fille Anjelica Huston à un Oscar pour « l'honneur des prix » (1985). Je vous mets au défi de regarder la vidéo ci-dessus sans sourire.

Quel film a remporté l'Oscar du meilleur film d'animation pour la première fois ?

Le premier lauréat du meilleur film d'animation était “Shrek” (2001). La catégorie n'existait pas auparavant, elle a donc été pratiquement inventée pour le hit DreamWorks. Cependant, "Blanche-Neige et les sept nains" (1937) a remporté un Oscar d'honneur (et sept petites statuettes) en tant qu'"innovation importante à l'écran qui a charmé des millions de personnes et a ouvert la voie à un nouveau domaine de divertissement formidable". ont également remporté des Oscars dans les catégories musicales.

Quelle star de Broadway a eu la plus belle revanche des Oscars ?

Julie Andrews a remporté un Tony dans le rôle d'Eliza Doolittle dans "My Fair Lady" de Broadway, mais elle n'a pas été jugée assez célèbre pour jouer dans la version cinématographique de 1964. Au lieu de cela, le studio est allé avec Audrey Hepburn, qu'Andrews a battu pour la meilleure actrice grâce à “Mary Poppins” (1964). Le reste appartient à l'histoire.

Comment Richard Attenborough s'est-il rapproché de Steven Spielberg ?

Lorsque le biopic de feu Richard Attenborough “Gandhi” a remporté le prix du meilleur film contre le blockbuster de Steven Spielberg “E.T. The Extra-Terrestrial” (1982), Attenborough a finalement admis que “E.T.” était le meilleur film. Comment a-t-il rattrapé Spielberg ? En acceptant de jouer le rôle de propriétaire du parc à thème dans “Jurassic Park” (1993). C'est vrai, “E.T. phone home” est finalement devenu “Nous avons un t-rex.” Je suppose que certaines choses fonctionnent pour le mieux.

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Dans l'histoire des Oscars, 2 films à égalité pour le record du plus grand nombre de nominations sans une seule victoire. Les deux Le tournant (1977) et La couleur pourpre (1985) a reçu 11 nominations aux Oscars mais n'a remporté aucun Oscar.

Deux fois dans l'histoire des Oscars, 2 sœurs ont été nominées pour la même catégorie au cours de la même année. Pour les Oscars 1941, les sœurs Joan Fontaine (Soupçon) et Olivia de Havilland (Retiens l'aube) ont tous deux été nominés pour le prix de la meilleure actrice. Joan Fontaine a remporté l'Oscar. La jalousie entre les deux sœurs a continué de s'intensifier après cela et les deux sont séparées depuis des décennies.

Aux Oscars 1966, une chose similaire s'est produite. Sœurs Lynn Redgrave (Fille Georgy) et Vanessa Redgrave (Morgan : un cas approprié pour le traitement) ont tous deux été nominés pour le prix de la meilleure actrice. Cependant, cette fois, aucune des sœurs n'a gagné.


Voir la vidéo: The History of the Oscars Academy Awards (Mai 2022).